明明是家正经的科技公司，却偏爱恶搞艺术
首发：广告线人
两个世界著名的雕像被做成了广告。
一个是米开朗基罗创作的大卫，另一个则是奥古斯特·罗丹创作的思想者。
它们被戏剧性地改成了这样。
神话人物大卫不再裸露下体，他已穿上内裤，走向现代文明。因进入和平年代，他手中拿的也不再是投石器，而是衬衫。他骄傲地屹立在洗衣机上，因为他要负责每周的清洗任务。曾经的民族英雄变成了勤快的家务劳动者。
思想者依然在思考，不过如今他思考的问题则是眼前的这台洗衣机该如何使用。不同于穿上内裤的大卫，思考者依旧全身赤裸。因为不会使用洗衣机而导致没有干净的衣物可以穿？这回他面临的可是一个亟待解决的问题了。
这些雕像做工精细，每个雕像需要6个设计团队合作，花费2个月的时间才能完成。除了个别改动之处，雕像与原作几乎完全相同。
这些雕像被安放在伦敦市中心，引起路人的围观和好奇，这是大卫？这是思想者？这是怎么回事？
这个没有中文字幕的视频告诉你答案。
这是三星为了推广其家用电器QuickDrive洗衣机，在英国做的一场名为“Built To Last”的宣传活动。该活动由创意机构Taylor Herring策划并执行，通过对米开朗基罗和罗丹的作品进行二次创作，加入现代化元素，将雕像人物与洗衣机相结合，暗指QuickDrive洗衣机是现代化杰作，与开朗基罗和罗丹的作品一样，经得起时间的考验，以体现QuickDrive洗衣机匠心设计和经久耐用的特点。
一台洗衣机而已，怎么还扯上艺术？
擅长科技，偏爱艺术
三星一项新的研究发现，不同性别的人在家务劳动方面存在差异，男性或许患有“家电恐惧症”。在受访对象中，75%的男性表示面对各类家电时往往无能为力，且有超过50%的男性表示，他们因家电过于复杂不会使用，而放弃家务劳动。（怀疑是借口）
而洗衣机则是男性最恐惧的家电之一，63%的男性表示完全不明白洗衣机的程序设置和衣物上的洗涤标志。
基于这项“男人不懂洗衣机”调查结果，结合QuickDrive洗衣机设计感和耐用性的特点，宣传活动如何才能做得有新意，让人眼前一亮呢？
他们选择找到既有设计感，又有历史感（体现耐用性）的男人来体现产品特点。于是他们借用艺术品——雕像帮忙“代言”，没有什么比它们更具有设计感和历史感了。
三星改造经典雕像，加入与之格格不入的现代家电，将历史杰作与科技产物融合在一起，形成强烈的反差。于是，就有了站在洗衣机上的大卫和坐在洗衣机前的思想者，两位分别诞生于16世纪和19世纪的跨时代“代言人”。当大卫开始征服洗衣机，思想者开始研究洗衣机，其他男性，新世纪的男性，再也没有理由不做家务了。同时，将QuickDrive与经典雕像结合在一起，也象征着QuickDrive与这些雕像一样，具有设计感和历史感。
除此之外，这款洗衣机还有一个卖点，洗衣服又快又干净。在去年为QuickDrive做的广告中，三星同样借用了艺术。
2017年11月，三星联合英国著名现代作曲家迈克尔·尼曼拍摄电影《Washing Machine》，以宣传QuickDrive洗衣机省时的特点。这部电影长达66分钟，展现了QuickDrive洗衣机的洗衣过程，尼曼则负责为洗衣过程配乐。
给原本单调乏味的洗衣过程配上悦耳动听的音乐，将普通的生活场景变成电影形式的艺术作品。同时这或许也是有史以来最长、最催眠广告作品之一。为了表现洗衣速度快的特点，拍一支漫长的广告片。这样反其道而行的广告创意，让人意想不到。
电影《Washing Machine》已于2017年12月在伦敦莱斯特广场全球首映，目前也可以在YouTube上观看完整版电影。
电影我们就不看了，倒是可以看看这场活动推出的电视广告，伴随音乐的洗衣过程。（依然没有翻译）
广告显示，在英国，人们一生平均花费1481个小时观看洗衣机工作，而这些时间本可以用来学乐器、学一门新的语言或者环游世界。所以三星研发了他们有史以来最快，并且最智能的洗衣机QuickDrive。
三星不但将洗衣机比作艺术，还将洗衣过程比作艺术。这无疑提高了产品的定位，与其他品牌的洗衣机拉开差距，形成差异。
艺术作为思想上层建筑，是人们所追求和向往的。这样借用艺术以提高产品和品牌定位手段，似乎挺讨巧的。三星作为一家科技公司，却热衷于借艺术做营销。
当然借用艺术也没想象的那么简单。针对不同类型的产品，不同的卖点，借用艺术的方法也有所不同。
恶搞艺术，娱乐用户
幽默是广告常用的手法，当借用艺术的时候再加点幽默元素，大伙喜闻乐见的广告就诞生了。
2009年，为了给3D电视做宣传，三星推出病毒视频《The 3D Truth in Old Master》，以全新的角度欣赏名画，用先进的3D技术“发现”早期名画背后不为人知的真相。恶搞了《蒙娜丽莎》《维特鲁威人》《戴珍珠耳环的少女》等多张世界名画，并用诙谐幽默的语言讲解，生动形象地传达“3D让你看到更多”和“3D非常精彩”的诉求。
原来，维特鲁威人画的是2个人，而不是1个人。
戴珍珠耳环的少女居然身处险境。
这支视频由英国代理商 The Viral Factory 制作。遗憾的是，或许是因为对个别名画的恶搞有些过分，这支视频在YouTube上发布24小时后便被三星撤下。但在这短短的24小时内，这支视频仍然取得极高的播放量。
一起看看这支被撤下的广告片是如何恶搞艺术的。（这个视频不但没有中文字幕，连英文字幕都没有，请谨慎观看。）
（本视频最后被砍掉了几秒）
通过颠覆你对名画的认识，影响你对3D电视的认知。当文艺复兴时期的名作遇上如今最新的科学技术，加上编造的“背后秘密”，这样前所未有的角度，着实令人耳目一新。
常见的3D电视广告创意，则是通过物体跃出屏幕表现。这种司空见惯的创意，受众早已习以为常。
三星不但将艺术与产品捆绑在一起，甚至将艺术融入自家的产品和品牌里，将自己打造成一家既懂科技，又懂艺术的科技公司。毕竟少有消费者会抵触艺术，尤其是那些物质丰富的中产阶级。
同样是给电视做宣传，同样是搞艺术，看看三星还有什么玩法。
2017年，三星推出的The Frame，「画·壁」艺术电视，不但借用名画做宣传，而且更进一步，直接将名画嵌入产品，将产品设计成了艺术品。
位于维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆是世界上最著名的博物馆之一，每年有超过70万的游客到此参观。三星用The Frame电视替换了收藏于此的法国著名画家莫奈晚期重要的作品之一《睡莲》，测试参观者是否会发现，挂在墙上的赝品甚至不是一幅画，而是一台电视。
因The Frame电视杰出的显示效果，没有人发现异样。直到工作人员切换画面，参观者才惊讶的发现，亏自己欣赏了这么久，这居然是台电视。
为了给 The Frame 电视增添艺术气息，三星还联合多家艺术收藏机构共同推出Art Store在线数字艺术商店，号称一种发现和收藏艺术的新方法。用户可以在上面欣赏位于世界各地的名画，并挑选自己喜欢的画作收藏。当将TV模式切换到ART模式后，电视立马变成一幅画，做到“开机是电视，关机是艺术品。”（谁说这是屏保？给你个Note 7！）
又是一个没有字幕的视频。
想表达电视逼真的显示效果，不需要提什么超高的帧率和分辨率，或是什么超强的色彩还原技术，而是将电视对标名画，告诉消费者，我们家的电视美如画，真到你难以发现这是电视。想表达电视非常有艺术感和设计感，那就直接将艺术融入电视，将电视设计成艺术品。
以上两篇广告分别从“3D”和“逼真”的卖点出发，体现产品（电视）的表现力。广告对用户并无较高的艺术水平要求，能欣赏艺术就行。广告创意也偏大胆，玩的就是别出心裁，与众不同。
致敬艺术，引领用户
不同于操作简单，主要用于娱乐的家电（电视），三星推出的Galaxy盖乐世系列产品（手机和平板电脑），作为一种生产工具，它们的一大卖点就是具备强大创造力。为了体现产品的创造力，表现方法一般是创造艺术，重现经典。
这类广告对艺术也不再是恶搞，而是保持尊重。广告创意偏严肃，主要集中在人文、艺术、科技以及科技对人文艺术的影响和改变。所以这类广告也对用户有一定的艺术水平要求，他们需要对艺术感兴趣，喜欢艺术并且欣赏艺术，否则完全不会被吸引。
2012年，三星发布搭配智能触笔S Pen的平板电脑Galaxy Note 10.1。为了表现产品非凡的创造力，三星创造了一项新的上海大世界基尼斯纪录：由100台平板电脑拼成一副大型手绘画作，梵高的代表作《星空》。
这幅平板拼图画作由15位画师历时3小时完成，长约2.62米、宽1.80米，总面积达到4.7平米。
2016年9月，三星Note 7在京东首发，京东联合三星共同打造“京世绘卷”三星Galaxy Note 7产品品鉴会，同时邀请38名画师用三星Note 7现场临摹中国十大传世名画《清明上河图》。
2017年9月，三星Note 8在京东首发，京东携手三星共同推出“文艺复星”计划。
邀请4位星创大师远赴往文艺复兴的发源地意大利，拍摄百花大教堂、圣彼得大教堂等复兴时期的经典建筑，探索文艺复兴时的文明。
邀请15位央美画师用三星Note 8手绘复原米开朗基罗的名画《创世纪》，并且将手绘复原的《创世纪》投到了北京世贸天阶的天幕上，再现一个意大利西斯廷教堂穹顶。
举办“寻找文艺复星人”活动，发现那些喜爱艺术的人群，分享他们追求艺术的故事。
如果你对艺术没有太高的兴趣，确实难以被这些活动吸引，甚至会觉得无聊。而这也是借用艺术的一大劣势。
科普艺术，接近用户
对于那些喜欢艺术的人群，三星除了举办一些“高大上”的线上和线下活动吸引他们，还投其所好，与那些搞艺术，受欢迎的大V合作，推广自家产品。
说到喜欢“搞艺术”，值得一提的就有这位漫画家兼艺术科普作家——顾爷。顾爷因在微博上发布“小顾聊绘画”系列长微博，用诙谐幽默的方式普及艺术而走红，目前顾爷在微博上已有上百万粉丝，并且陆续出版了几本关于艺术的图书。
三星多次与这位志同道合的朋友合作。顾爷在发布的长图文微博中插入三星的广告。
微博“我为什么讨厌拉斐尔”节选
微博“辨识度”节选
顾爷除了在微博上给三星手机打广告，还受邀参加三星QLED TV的线下活动，在现场讲解名画的秘密。当然，这场活动的主题还是艺术。三星希望通过这些色彩鲜艳、细节丰富的名画来展现QLED TV卓越的还原能力。三星究竟有多喜欢扯上艺术，可见一斑。
《大碗岛的星期天下午》
显摆艺术，远离用户
借用艺术不是广告创意的“百灵药”，借用得巧妙，能让人印象深刻；而强行借用，则让人感到莫名其妙。即便是擅于“搞艺术”三星也有失手的时候。
2014年，李奥贝纳为三星NX Mini微单创作的3张平面广告就不尽如人意。
海报中的人物正在使用相机进行自拍，海报主题“For self-portraits. Not selfies.”可译为“自画像，而不是自拍照。”海报传达的卖点是杰出的自拍效果，因搭载3英寸的可翻转屏和可更换的广角镜头，所以非常适合自拍，并且效果极佳。
但这组海报就有较高的理解门槛，消费者必须知道海报中的人物是历史上著名的画家，而海报中相机显示屏显示的画面则代表他们各自的代表作自画像，才能理解海报的题中之义。
荷兰后印象派画家：文森特·梵高
墨西哥画家：弗里达·卡罗
文艺复兴时期德国画家：阿尔布雷特·丢勒
不仅如此，受众还需要有“自画像表现好”的认识，才能认同海报中“For self-portraits. Not selfies.”表达的深层含义：自拍照漂亮得像自画像。
可是一般人只认识第一张海报中的梵高，并且也不认为自拍照拍得像自画像能说明什么，自然就难以被这组海报说服，认同三星NX Mini微单自拍效果好。
对于如何体现自拍效果好，我们看看三星的劲敌苹果是如何表现的。以下是苹果以自拍为卖点为iPhone X制作的广告，虽然NX Mini与iPhone X不属于同类产品，但我们还是能通过两者对比，从中发现借用艺术做广告创意的优劣。
广告中没有艺术家，也没有艺术品，甚至没有手机的配置和参数，有的只是用户，和他们漂亮的自拍照，却把自拍效果展现得淋漓尽致。没有用比喻、夸张和联想等间接的手法。这样看似毫无创意，却取自用户，贴近生活的广告，有着它特有的优势：真实、直接。毕竟没有什么能比漂亮的自拍照更能说明自拍效果好了，结果（自拍照）就是最好的证据。受众甚至不需要去思考，就能完全明白广告想要传达的内容。
借用成龙大哥的话“我用完之后是这个样子，你们用完之后也会是这个样子。”在广告创意里，下里巴人往往比阳春白雪更加行之有效。一味地借用高雅的艺术，反而背离生活，远离用户，得不偿失。
人文艺术，品牌形象
三星爱“搞艺术”，米开朗基罗的《大卫》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，莫奈的《睡莲》，梵高的《星空》等，三星都玩过。明明是家科技公司，三星却十分偏爱艺术。
一个产品具有它的品牌形象，随着同类产品的差异性减小，品牌之间的同质性增大，品牌形象在消费者购买决策影响因素中占据重要地位。当大家科学技术水平都差不多时，拼的就是人文艺术了。当然，也有一些厂商喜欢拼情怀。
借用艺术，不但能产生精彩的广告创意，还能弥补品牌和产品在人文艺术上的不足，给这家原本冰冷的科技公司加上人文气息和艺术色彩。
这些有关艺术的广告活动或许短期内在促销上没有明显的效果，却一次次地为三星品牌形象添砖加瓦，提升了三星在公众面前的形象。让人不禁觉得，这家科技公司，还挺有艺术气息的。
三星总部
借用艺术的广告就像甜品，好吃，但不能当作主食，否则容易膨胀。
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