央美、广美2022毕业设计高能盘点，一场艺术盛宴！
首发：普象工业设计小站
原标题：杀疯了！央美、广美2022毕业设计高能盘点：这是不花钱就能看的吗？
6月，一年一度的号角如期吹响：毕业了。拍毕业合照，备毕业答辩，导毕业大戏毕业生们，在重新踏上征途之前与校园来一场盛大的告别……
各大高校的毕业设计，更是从来不让人失望，俨然是一年一度的艺术盛宴。今年的“艺术家”们，又玩出了新花样，快跟着象君，一睹为快！
一、用年轻人的方式，玩点疯狂的
实验艺术类
《买个毛》
作者：佘璐芸
学校：中央美术学院
创作者将自己的头发，卖了！一共56808根，如数放到电商平台上售卖，和普通商品无异，明码标价。这么做是意图探讨：到底是买个毛？还是买了个毛？
消费主义刺激之下，人们将消费作为一件，发泄欲望的无意识举动。而许多人在购买“毛”回去后，开始思考并评论：这个只要0.1元的毛，成了我冲动消费的替代品。
《白纸》
作者：赵华
学校：中央美术学院
“外卖员的劳动合同和谁签？”是近几年热议的社会话题。曾有一名北京的外卖员，在发生工伤事故后意外发现，自己的劳动合同属于一家重庆的劳动派遣公司，作者以此为创作诉求，记录下了外卖员的送货日常。
电瓶车保温箱后的一张白纸，暗喻他们没有归属的职业处境。从最开始的A4纸，直到变成一大面白色旗子，随着车子在街头飞驰，白纸也加快了起飞的速度。不禁让人思考，这样的现象何时能止。
《猫鼠游戏》
作者：游佳让
学校：中央美术学院
当你有一只猫，可以这样用，把它放在这台跑步机上，随着它的跑动带动织布机的运作，而因为奖励机制的存在，猫会为了获得食物而不停运动。最终织出一块长布。
创作者还将跑步机和发电机作联动，当跑步者不断跑步时，带动发电机发电，屏幕才会正常播放，想看电视？就动起来吧！躺赢？不存在的。
二、当画笔遇上脑洞
版画、绘画类
《趋近于零的无限》
作者：蒙娜
学校：中央美术学院
这幅版画作品，刚开展就被藏家看中，报价几万，但作者拒绝售卖，画作主要由6000张人像照拼贴而成，都是从杂志上剪下的公众人物，怼近了看，说不定还能找到你的爱豆。
正如标题所述：零与无限。哪怕是再俊美的脸庞如图大量组合在一起，却并不如想象中的群星璀璨，而是逐渐隐去锋芒，成为数千、数万分之一。当作品体量越来越大的时候，所有个体都会无限趋近于零，正如“渺沧海之一粟”所指，这是作者意图表达的：世界观、宇宙观。
《唐宫仕女图》
作者：陈姿羽
学校：中国美术学院
画中描绘了唐朝女子们，闲庭散步、品茶赏花的画面，展示唐朝作为“她世纪”的繁华，女性地位有了明显的提高，她们自由、浪漫，以“悦己”之心享受生活。
对镜、香事、弄萧、踏青，女子的着装各不同，从画面中一窥唐时繁盛，也流露出绘画者的细腻巧思，“盛世回响，又见大唐”。
《永遇乐》
作着：李卓言
学校：中国美术学院
创作者生长于南粤，故乡的民间传说，传统习俗是特殊的乡愁。将人、神、兽杂糅于一幅画中，正所谓：南粤芸芸，楚庭风流，龙舞狮斗。文曲星降，仙聚神游，海祖诞福佑。熙攘巷隅，铜蟾化宝，翩翩花旦红楼。荔枝湾，越山秀，仁威金鳞祝寿。画面既热闹又荒诞。
此般场景艺术化后，更能凸显人类对神话传说的微妙心理。一边是敬畏，一边是向往。熙熙攘攘的天地间，众生皆盼安乐福寿，而随着时代的发展，这些传统民俗也将不可避免地面临消失。
三、当代社畜真实写照
雕塑类装置
《缝隙》
作者：杨日升
学校：中央美术学院
利用3D技术制作的水泥雕塑，以当代的生活节奏为创作思路，手机作为主流的娱乐方式，严丝合缝地充斥在人们的生活中，工作间隙，睡前10分钟......人们越来越离不开手机。
作品将生活场所平面化，再往其中的缝隙塞满，正在播放短视频的手机。一如当代人的生活，而在未来，手机是否会从缝隙中不断疯长。直至取代生活的主体，是我们需要思考的问题。
《我的焦虑》
作者：张健
学校：中央美术学院
临近毕业，工作和生活的双重压力，让创作者陷入了深深的焦虑。于是便以此为灵感，创作出一副扭曲的雕塑作品，将人的焦虑情绪具象化，连同身体，也处于无法言喻的痛苦中。
将皮肤塑造成真空袋抽气后的形态，并与骨骼紧紧相贴，以干枯狰狞的躯体做出动作，或抱头苦思，或茫然四顾，进而呈现出撕裂又无力的内心斗争。
《维》
作者：王维
学校：中国美术学院
一副“乍一看十分拧巴”的作品，凌乱的线条，随意堆叠的铁块，暗示着当下复杂又易碎的人际关系。
当气球呼吸时，带动整体作品起伏，通过视觉、触觉的多重感受，传递情感，思考不同个体，不同群体之间矛盾的关系。
四、亲手捏出儿时故事
手工艺雕塑
《“小学课本”研究创作计划》
作者：黄鸿
学校：中央美术学院
近期，儿童课本被热议，创作者将126本小学语文课本做成瓷制品。这并不是什么怀旧，而是对自我身份的唤醒，思考课本所承载的社会意义。
无论是什么年龄段的课本，其中的文本、图像，都受特定的社会政治、经济、文化环境约束。而此刻，为何会演变到此般境地？对比这批早已离开教育行业的教材，我们需要思考，也需要反省。
《小时候》
作者：温馨
学校：中央美术学院
因为父亲职业的原因，童年时，作者一家三口大部分时间在工地度过。这幅名为《小时候》的平面雕塑，石膏的特殊质感，与浅色系水粉颜料，描绘出作者儿时褪色却深刻的记忆。
“妈妈，我看到羊在吃钢筋。”“爸爸，一会儿带我上桥看看吧。”“我今天在工地附近看到好多青蛙。”
用艺术描绘记忆，无形中融化了冰冷的艺术载体，使其柔软又多情。
五、机器人意图取代人类？
数字互动装置
《模仿游戏 | Imitation Game》
作者：李杭
学校：中央美术学院
乍一看，以为闯进了《安娜贝尔》的片场，婴儿形态的机器人，模仿观众的肢体语言，缓缓挥动双臂，其实，这是一件具有学习能力的机器人艺术作品。
可以识别并纪录人类的肢体动作，通过算法驱动电机进行学习和模仿。随着算法的迭代，它将掌握更多的人类肢体语言，这件作品的创作初衷，是以一种硬核且戏谑的方式，让人们重新思考智能技术发展背后的伦理问题。
《流觞四友-虚拟民乐团》
作者：曾舒睿、孙蕴慧、邹舒曼
学校：广州美术学院
利用VR技术打造的虚拟国风乐团，在婚庆宴会中活跃气氛，在节日庆典中表演节目，还可以进行商业推广曲的合作，以年轻一代的喜闻乐见的方式，扩大传统民乐的受众群体。
取流觞曲水、百鸟赴宴的元素，人物设定分别取自仙鹤、燕子、孔雀、老鹰，这样一支“新式中国民乐团”，也将在未来，颠覆中国传统文化的传播形式。
《数遗｜LOADING》
作者：韩秉沅、李伊萌、魏季萱
学校：湖北美术学院
在数字科技日益发达的今天，其应用的领域也远超想象，“遗产”是一个大多人避讳的名词。“数遗”的设计初衷，便是将遗产互联网化，以永生的方式保存。并便于后代读取。
可以选择类型，可以设定继承者与分配比例，可以进行隐私分析。这对年轻一代来说，新奇又便捷，随着“遗嘱库”的火热，数字遗产也将成为新一代的热门选择。
《诈术》
作者：李泓雨
学校：中国美术学院
新型诈骗手段层出不穷，我们之中，有人曾“被成功诈骗”，也有人与“诈骗”擦肩而过，而这次，在这款《诈术》的游戏中，化身反诈专家。
玩家可以自行选择，从而推动情节走向，在一系列或大或小的案件中，传递现实教训，宣传反诈知识。
六、关怀至上的产品体验
产品设计类
《孕声-VOISEN》
作者：徐佳琪
学校：中国美术学院
从婴儿尚在肚子里开始，父母就开始期待它们的降生。“孕声”是一款孕期关怀类智能产品，通过远程触控与胎心监测技术。让父母与新生命之间产生可视化的情感互动。
胎动可视化、呼吸灯与胎儿心跳同频等功能的设置，弥补产妇的情感缺口，减少孕期的焦虑情绪，让更多人理解孕妇这一无畏且无私的群体。
《WULU声学抱枕》
作者：陈爽莹
学校：中国美术学院
后疫情时代，居家办公常态化，但居家办公的繁杂情绪，少有人关注到。专为该心理设计的疗愈类产品，结合宠物声学和调息疗法，让使用者在宠物声的引导下，缓解急促的呼吸，放平心态。
初始版本采用了猫咪呼噜声，研究显示其声学特性具有使人愉悦的疗愈功效。当憨憨的声音响起，使用者的招架能力瞬间为零，抱着一个萌货工作，还能有什么脾气呢？
《宜●浴》
作者：郑安
学校：中国美术学院
易滑倒，设施不便等问题，让洗澡成为一件老年人并不太享受的事情。这款专为老人设计的沐浴产品，坐着洗澡，轻松操作。
背部、足部花洒齐全，轻松清洗全身任意部位，且增加了搓澡、按摩等附属功能，座位区域设置加热动能，提高老人的沐浴舒适度。整体地面配置防滑肌理，防止滑倒，另设紧急呼救装置，如若有意外，一键通知不耽误。
《儿童赋能》
作者：匡家乐、聂演铭、黄鸿哲
学校：广州美术学院
疫情之下，所有人的活动空间都被压缩，小孩的游玩空间也不例外。
团队在前期调研阶段发现，沙地是一个深受孩子喜爱的场所，其可塑性很高，沙地里的杂物都能变成孩子们的玩乐工具，将石子路变成海，将铁丝网变成高山，将塑料鸭子当作锤子，于是，根据孩子们的特性设计了这一套玩具。
孩子们是不按常理出牌的，因此大人们精心准备的玩具，并不能如愿地发挥预设功能。但从孩子的视角出发，往往能精准捕捉到他们使用玩具的乐趣点，看似违背常理，实则自有一套。
七、虚拟结合，美出新高度
数字媒体艺术
《一裳》
作者：贺静、岑苑岚、高文静
学校：广州美术学院
这是一场特殊的高定服装走秀，以画卷为舞台，由金属材料构建虚拟模特，展现未来服装的新可能，超越现实，突破材质。
分为多个系列，以其中的“落花游鱼系列”为例，灵感取自宋徽宗时期的名画《落花游鱼图》。画中之鱼，或三五成群竞相游动，来往穿梭，一派生动活泼的景象，让创作者不禁幻想成为一尾青鱼，在平淡的生活中，寻找一丝情趣与诗意。
《锦妆红》
作者：宋柯霏
学校：中国美术学院
越来越多的传统民俗文化，在与新时代的碰撞中销声匿迹。十里红妆作为非遗婚俗文化，亟需新的载体使其重放光芒，创作者针对十里红妆文化庄重、繁华的特点，用商业临展的方式，使其以全新的面貌重回大众视野。
突破时间、空间、形式的限制，提取花轿、器物等传统元素，将其延伸到展馆空间设计，增强非遗展示互动性，提升传统文化的生命力。
《元形●源绪》
作者：陈亚萍
学校：中央美术学院
随着数字技术的发展，“虚实共生”愈发成为常态。时装行业也变得多元化，创作者将服装数字化，探讨数字时代下时装的“未来生命形态”。
服装不再只是装饰品，将会成为身体的一部分，具有怒、喜、思、悲、恐五种情绪。五中情绪分别对应五色，即青、红、黄、白、黑，并结合木、火、土、金、水，设计出极富个性的生命形态。
八、国漫，无限可能
动画制作类
《野蛮生长》
作者：肖云鹏、李法明、陈道远、林斯发、杜天禧
学校：广州美术学院
一个大胆采用黑白画风的动画，讲述女孩在野外小岛上倔强生活的故事。非黑即白的色调，为故事蒙上了沉重阴影，粗糙随性的线条，又让结局充满了未知。
小岛上男重轻女，女孩整日重复着单调繁重的劳作，生活似乎一眼望得到头。她向往着岛外的世界，但未知和胆怯，让她迟迟没有踏出那一步。在好友离去的打击下，女孩终于决定踏出小岛......
《ClockWork》
作者：刘彤瑶
学校：中国美术学院
在国漫盛行的动画制作背景下，工业风的出现，反让人眼前一亮。本片讲述了生活在废弃楼里的主角三人，互相拧对方身后的发条，从而形成坚固的合作关系。
而某一天，其中两人目睹了“发条买卖”的存在，紧接着同伴死亡，二人彼此心生怀疑，为了自保是砥砺前行？还是反目成仇？
《鸣岐》
作者：姚滢滢、许琳、谭平
学校：川音成都美术学院
出于团队对传统文化的一致热爱，将传统文化融于动画中，并结合我们国家的发展史，演绎一出千年的蜕变。
从浴火重生的凤凰，到青山绿水的绝美画卷，其中更是出现了，红军长征的画面，团队发挥专业优势，呈现国人独有的浪漫。
完整版视频
图源：各大高校毕业设计展览线上官网
作者公众号：普象工业设计小站（ID：iamdesign）
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