Talk Share对话樱子Zorana：关于美术、音乐、信仰的那些事
10月19日，我们第四期的Talk Share 邀请到了美术指导樱子老师来和我们分享她从一个狂野不羁的乐队主唱到温文尔雅的美术指导的经历。
线上来了很多樱子老师的粉丝，大家的问题不断，樱子老师也和我们从音乐美术谈到人生哲学。
话不多说，来看小T整理的精彩问答记录。
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关于美术
1、关于工作
优视云集：从美工&写手到乐队主唱再到美术指导，您是如何在这些工作中转换的呢？
与其说主动转换，不如说被动而不自知的在不同工种中逡巡往复。我从小就是一个经常被寻找自己的终极存在之类的问题吸引的人，总试图在每一个行为当中寻找到存在的意义，所以总不由自主的被各种不同的形式吸引，总感觉一些未知的神秘力量也许就在某条路的前方。
优视云集：每个艺术人都不可避免会遇到瓶颈期，您是否也会有审美疲劳的时候，您是怎样调整自己的？
艺术只是我选择认知自我的一种方式，也是这么多年来，让我觉得最自由的一种方式。
所以我会坚守自己的选择，我不会对自己选择感觉到疲惫，但我确实曾对漫长而貌似无果的自我的认知过程疲惫。但还好，我性子里求生的本能发挥作用，使我对佛陀的智慧产生了兴趣，并学习至今。
学习的过程，就是我从小我中出离的过程，所以对审美疲劳这个问题不会特别敏感。
Carm6n：在低预算的情况下怎么实现高质量的视觉效果作品？除了美术的设计还需要音乐或者文案的什么配合吗？
对于导演而言，音乐和文案当然是非常重要的，但对于美术而言，你拿到的就是一个完整的文案。在了解基础预算后，你就会想很多形式去实现这个文案，你就会思考如何在省钱的同时能最大程度地去呈现这个文案、脚本和美术方案。
有时候你花了不少时间想出一个方案，但这个方案不一定切合预算，你还要再花很多时间思考。
所以我才一直强调，奉献精神是很重要的。既然你做了这个工作，你就要投入最大的这种热情和专注度，包括用最经济的方式去实现这个想法。我觉得一开始就抱着这样的信念去做很重要。
Greta ：）杨婷：问如何看待女美术在片场的区别性？在超时长拍摄情况下，会有担心身体健康的隐忧吗？
其实选择做这个行业，你会忽略性别这件事，因为你在创作的时候，肯定不想听到：这个是一个男美术或女美术做的。你想要做得非常非常出色的话，根本就不会认同这种性别的差异。所以在拍摄的过程当中，哪怕是超长拍摄的情况下，我觉得也要用最大的坚韧力咬牙挺住。
曾经在长达一年的时间里，我接的片子有点太多，每天就睡几个小时，那时直接导致心率不齐。加上当时有几个同行猝死，我觉得不能再这样忽视自己的健康，一切创作的成本是在身体健康的基础上。后来也吃了很多保健品才养回来了。
我现在刚生完宝宝大概两个月，但我在怀孕期间一直工作到第九个月才休假。当时到了片场基本是我把景一交，导演、制片就放我回去休息了。我很感谢我的同事们，尤其特别感谢彬彬导演，我觉得就是这种理解和宽容，让我能有更大的热情和奉献精神去完成每条片子。
金刚少年旭旭：您觉得预算对项目完成会有影响吗？或者说会对创作有影响吗？
这个要看情况而定，如果说各个部门都很清楚这样的预算和条件，所以脚本里面的设定和要求不会在一个不合理的空间当中。就比如说，你明明只能拍一个很小的家庭景的预算，但是最后呈现出来是需要特别大的环境去完成，然后在摄影中也不能取一个中景或者近景来完成镜头需求，这种情况确实是预算对项目的完成有影响。
但很多情况下，都可以就这着场景的需求去商榷每一幕要怎样去做。
Greta 杨婷：作为美术，要兼顾视觉效果落地，艺术形式的理解，还有基础执行软件的应用，请问如何分配这其中的时间？
作为美术，要兼顾的事情确实多，但是我觉得它都离不开系统的思维，就是一步一步逐步落实的条理性的操作，所以这个时间是非常清晰地去分配，因为1+1=2，你现在有1，你才会有2。一步步地去做，所以不存在这种分配时间的问题。
马琳 Rainie：想问问樱子做电影美术和广告美术的角色定位有什么不一样？我个人以前做过几部电影的副美术，感觉电影美术是不是创作的空间更大，广告美术因为有前期的视觉定位，是不是到美术这里有时候会变成执行更多，还是，作为美术指导会全程参与片子的视觉定位故事板的整个过程。
电影美术和做广告美术肯定是不同的。做电影美术可操作的空间更大，因为它给各种角色提供了比较完满的成长空间，它里面可以有很多发散性的思维、可以有很多可以去想象、去创造和设计的东西，也能根据人物的角色和剧本最终的情节诉求，每个人物最终要展现的状态。
但不是说广告就没有这样的空间。广告的好处呢，就是你能在有限的时间内，接触到大量的不同类型的短片，因为每个短片你可以发挥的程度都不一样，其实对自己是一种挑战，我觉得广告可以作为很好的练习和成长的手段，我是从广告拍摄中也收益很多的。
做电影是在不同的电影类型中塑造灵魂的光与暗。广告更简促，大多数时候在满足产品诉求的基础上营造不同类型的美感。我喜欢任何思维缜密有启发意义的视觉成像，做电影美术的话更偏向于推理刑侦科幻玄幻类的。
2、关于金狮奖获奖作品《海澜之家HLA-image》
优视云集：您在去年凭借《海澜之家HLA-image》拿了金狮奖的最佳美术奖，可以谈一谈这条片子的制作过程吗？是否还会继续参加第三届金狮奖？
其实制作过程很简单易于描述，导演丢给我6句话，也就是本片的文案，我因为了解导演偏向于极简的视觉美感，于是在极简的范畴里对应每一句文案进行发散性思考。
导演给予我极大的信任与空间，因为美术能做多少事情和导演给你多少空间其实是逆不可分的。
所以特别感谢导演使我可以把曾给自己留下深刻印象的一些视觉结构用极简的方式呈现出来。首先是理解文案，然后构思空间结构，然后画图设计，最后搭建成形。这是每条片的美术制作过程简述。
会参加第三届金狮奖，因为参加这个奖项也是一种交流和学习，在这种交流与学习中与伙伴们一起作为行业筑基石的一员，是看得到意义的事。
晨琪：想问一下樱子姐 海澜之家这条片前期美术方案/出图/置景陈设 分别是安排了多少时间呢？
因为广告的筹备时间都相对的短，所以到搭景之前差不多是一周的时间，我是思考的时间比较多吧，我思考了一个晚上，然后第二天我就把图画出来了，然后就是跟导演沟通，最后确定下来。搭景大概是用了四天，然后是通宵陈设，因为时间比较赶。
Greta 杨婷：请问下在海澜之家项目中，美术组成员怎么分配具体工作？樱子姐主要把控哪部分执行？
海澜之家这条片因为时间比较赶，然后预算也不算特别高，所以我其实并没有找助理，都是我自己做的，里面美术涵盖的都是我自己去完成的。
3、新人的疑惑
小奕：樱子姐，我很喜欢美术，喜欢设计。但是到现在为止没有什么去肯定自己的东西，有时候都会怀疑自己是不是不够创新，适不适合去做。所有在遇到怀疑自己的时候该怎么做？
其实首先最重要的是你喜欢，因为爱好可以决定所有行为的方向，我觉得爱好是很重要的事情。其次就是你的这个爱好是否坚定，如果你很清楚这个就是你的爱好，你怀疑自己或否，这个并不重要，重要的是从当前开始积累，积累到一定的时间，你自然而然就会对自己产生自信，因为你已经有了积累，有了练习，逐渐地产生自信，不再怀疑自己。我觉得你不要着急。
晨琪：樱子姐做美术有没有一些获得灵感和视觉创作的好方法可以推荐给美术新人？
我觉得一个很简单的方法就是：大量地拉片子。我当初从零开始时，我记得我当时至少拉了有几百部电影吧。每个电影截图，有的电影截了好几百张图，然后一帧一帧地去思考：这个画面导演为什么要这样设定？美术为什么要这样？摄影为什么要这样？我觉得这个思考和认知的过程，就是一个学习的过程，我觉得这些艺术形式都是相关的，包括刺激你的神经给你灵感，因为我当时本身也是在做乐队，听大量的音乐。
Carm6n：问樱子老师 有考虑开课程 或者收美术助理吗？
助理的话，其实我会根据的片子的需求。其实近两年来不太用助理，可能也是为了片子的预算作考虑吧，很多时候用助理都是那个制片方和我提出来说，觉得片子工作量比较大，觉得我自己一个人很辛苦，要给我请助理帮我兼顾一下。如果片子工作量比较大，我会选择用助理。
我觉得自己还处于提升的过程当中，总是觉得自己可以做到更好，然后在这样的情况下，所以我觉得我目前不太适合开课程。
h20ai：樱子大大，想问你都是通过什么方式和方法去积累自己的美感的？
我觉得所谓的积累美感其实和自己观察世界的方式有很大的关联，包括如何去体会一个事物，如何去认定每种现象与现象之间的关联，这个是一个环环相扣的一个过程，这些过程联系在一起就构成了一个视觉网。而所谓的美感不能说怎样形成，这个美感不能只用美来形容，因为在不同的情景下，丑的东西可能也是美的，美的东西不一定是美的。我觉得这个东西都要根据不同的因和果、不同的因与缘，就事论事来分析。
优视云集：您觉得成为一位美术指导需要具备哪些功底和品质呢？
就我自己而言。一个很重要的点就是感知世界与自心的能力，因为比较敏感还是比较重要的一个前提。
其次是要爱这个世界和自己。如果没有这个爱，你就不会仔细地观察它，也不会设身处地地去思考。
再者是相信世界与自己的能力。只有你去相信，你才会去创作。
最后是乐于奉献的热情，全身心的投入。即使一条片子的条件特别艰苦，甚至你会感觉是不可能完成的任务，但是你有这种奉献的热情，相信自己能在这种有限的条件下能完成得很好，一定不会辜负所有伙伴和自己工作时所付出的生命和时间，这样的热情我觉得才能做好美术指导的工作吧。
至于功底，绘画这方面的积累是很必要的。对点线面和色彩的观察都是从这么多年的学习当中积累过来的。其次就是大量阅读。阅读可以增加你的阅历，锻炼你的理解能力，包括增加你对剧本、对人物的判定。而且这些都是密不可分的。
关于音乐
优视云集：樱子老师未来还会继续继续唱歌出专辑吗？
不知道。目前来看没有任何想做与音乐有关的事情的热情。
Sawyer：樱子姐现在还听摇滚乐吗，摇滚乐能给人带来什么？
我已经很久没听摇滚乐了，就像我说的，我非常享受我现在的平静，我觉得在我生命当中是难能可贵的一种感受。至于摇滚乐能给人带来什么，我觉得因人而异吧，对于我而言，摇滚乐使我成长，它在我生命里是重要的。
Mr.69：那很多秋虫的老fans们会很失望的。实话说，单从音乐方面来讲，当年秋虫能从那一拨乐队里面出来，很大程度上是被师兄（樱子老师）的歌词所吸引、感悟和沉淀的。
我觉得秋虫的老粉丝们应该和我一样都成长到了人生的另一个阶段。我觉得人会在每个阶段做每个阶段自己发自内心想做的事。
之前做乐队的时候，是觉得那是值得自己用生命去做的事情，有很大的热情在里面，包括那时候唱的歌词确实也是当时深刻的体会。但这几年来讲，我特别的平静。我还挺享受这种平静的，所以暂时没有想做音乐的冲动。
人总是会在自己的情绪里面浮浮沉沉，这种“浮沉”给了我激情，做音乐做摇滚乐确实给我提供了很多的激情，在这样的激情中我生活了很多年，但生活的过程是一个积累，是不能单纯用快乐或痛苦来形容，我很感谢这些年来的成长。我现在的生活状态和之前其实也是因与果的关系。所以我也很享受我现在的这种平静的状态。除非我有发自内心的欲望和直白的冲动想要再做音乐，否则我可能暂时不会再做音乐吧。
Sawyer：樱子姐怎么看现在摇滚乐的发展
其实我从很多年前开始就对摇滚乐的发展，觉得不是很乐观，因为这当中的负面的东西特别的多，因为我自己在摇滚音乐当中打滚了有二十多年，虽然我的很多摇滚乐朋友是做了很多正能量和积极的事情，就是想通过音乐来传达一些正能量的东西，但是这个是需要特别正面的疏导，否则就很容易产生负面的影响。这么说其实不太合适，我很多还在坚持做摇滚乐的朋友可能会不太高兴，但就是就我观察来说，负面的东西要多于正面的东西吧，但也许我说的只是很片面，不能套在所有人身上。
关于文字
杨群：前面提到樱子老师有过写手经历，能不能谈一下具体是怎样的
这是我之前在做乐队时的经历。大家也知道，单纯做摇滚乐可能挣不了什么钱。当时有个乐评人好友，他拉着我去了一个网站做编辑，我就开始写一些文章，本身也还有一些演出，因为机缘巧合，一些杂志社的主编，也邀我去写一些文章，就是这样开始了写手的工作。后来还做了编剧，但是我觉得自己对于编剧这方面我并没有多大的天赋。
因为我经常能读到一些国外的好剧本，觉得这些作者太有才了，对于人物的和情节的设定，对人性和社会的认知，对环环相扣的剧情的把握，他们这种思维非常周到周全，我很佩服。同时反观自己在这方面其实还欠缺很多，基于这个认识我便没有做编剧，老老实实回来做我的美术指导。
弥梦：樱子姐有没有想过业余写诗写文章什么的，毕竟你的歌词写的那么好，老粉们以后还想看到你的文字啊。
没有这样的想法，我一直以来都觉得文字是比较苍白无力的，哪怕是比较深刻的文字，它能表达出某种情景或者几层意思，但它不及音乐和画面的感染力，它们能让你沉浸其中，发展出更多维度的思考。我觉得我不想被一种语境所束缚，所以没有业余写诗写文章的打算。
关于信仰和热情
弥梦：樱子姐认为佛教对您有什么样的影响？是心境日趋宁静才皈依佛门，还是佛法使内心变得平和？
关于佛教对于我有什么影响，我觉得每个人不同吧，像你说的这两种情况，其实我的不同朋友中会出现过，对我而言，我是一个特别极端的人，过去之所以会去寻求佛法的帮助，就是因为极端的痛苦，因为在未知与彷徨当中痛苦了很久，我读了特别多哲学的书，但是没有得到一点的宁静，然后有无数的能量觉得要把自己充实到爆炸，不知道该怎样正确地使用，我是在这样的情况下，就选择了去学习一部经书，学习佛法当中的一些智慧吧，这只是我个人的情况，但这对我的帮助也非常大。
弥梦：樱子总是提到“热情”，您对当下所做的事情都是怎么保持热情的？
我觉得这个和性格有关吧。如果一件事情开始了，比如说一个广告我接下来了，或者任何一件事情，包括过去我们做乐队要完成一场演出，做一场巡演也好，做一张专辑也好，我都是那种，我想了或者是我答应了，我会立刻就充满热情，因为我就是这样的人，怎样把这个事情做得更好，在更好的基础上再好再好，就是这种热情促使我不断地往前走吧。
樱子老师的问答到此就告一段落了，如果你还想了解更多，欢迎点击下方图片直达樱子老师的主页，观看她的更多作品~
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