你不知道的LV 艺术家联名系列 ：路易威登 ArtyCapucines
“如果是时尚是艺术的秀场，那么艺术就是时尚的灵魂。”——小T
虽然小T不大时尚，但是喜欢，所以还是愿意和朋友们扒一扒。
时尚能否等同于艺术？当然不。但是，时尚与艺术永远难舍难分，当代艺术和时尚品牌一直在交汇。源自法国宫廷文化的时尚领域，一直以来就与艺术水乳交融。1860年，随着巴黎高级定制时装业的出现，促成以Charles Frederick Worth 为首的第一批真正意义上的时装设计师的诞生，完成了从“裁缝”到“设计师”的转变——处于一个自发性创造的状态中，其审美决定了作品的风格和美学走向。
随着行业发展，奢侈品和艺术愈发交叠，现已成为常态。日前沪上大火的Marni首家概念旗舰店「METEOR」空间就是和艺术家Nathan Zhou合作的。空间之外，商品本身，奢侈品牌创意总监也从艺术作品汲取灵感，和艺术家合作也越来越紧密。而艺术与商业合作的鼻祖，也算是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）了。1986 年安迪·沃霍尔受Absolut委托绘制了招贴作品。而金宝汤这件商品，最终也成为Andy 的艺术成名作。
而后，法国腕表及珠宝品牌Cartier卡地亚开创了艺术赞助先河。VALENTINO赞助威尼斯双年展。2003年起，村上隆和路易威登开始合作；2016年起，上海爱马仕之家每年邀请中国艺术家设计艺术橱窗；2017年，路易威登北京Espace文化艺术空间在北京国贸开幕；2017年，经Prada精心修缮后的上海花园洋房——荣宅向公众开放；近几年来，GUCCI、DIOR、LV等一系列奢侈品牌的艺术展更是接踵而至中国的各大城市，越来越多的奢侈品牌开始尝试与艺术的跨界合作：成立基金会、设立艺术大奖、直接邀请艺术家参与创作。
而路易威登基金会Fondation Louis Vuitton算是几大集团中最财大气粗的，Bernard Arnault请Frank Gehry设计，用了10多年耗资超过10亿于2014年落成于巴黎布洛涅森林公园北部的Jardind'Acclimatation游艺园中，对犹如云朵般的文化的水晶宫Frank Gehry说：“建筑即艺术”。（有趣的是，两年后的2016年Kering开云集团老板皮诺Pinault请安藤忠雄将原巴黎证券交易所改建成了皮诺藏品美术馆）
所以，LV的产品上，也一直与艺术家紧密合作着。Marc Jacobs（1998-2014）时代一手缔造了与Stephen Sprouse、村上隆、川久保玲、草间弥生等合作系列。小马哥离任后，Nicolas Ghesquière（设计了Balenciaga机车包）延续了LV与艺术家合作的传统：路易威登 Artycapucines系列——这是今天小课堂要讲的重点，目前已经做到了第三季。
路易威登Artycapucines系列，用了LV最经典的包款Capucines作为设计原型。Capucines拥有流线的几何外型与柔软的皮革表面，名字是以LV的第一间专卖店的地段Rue Neuve-des-Capucines所命名，对于LV来说有一种特殊的意义。
从工艺上，Capucines包款均需经过工匠上百道工序的手工制作，因此Capucines也被称为是LV的工艺之最。
2021 Artycapucines 第3季
2021年，路易威登Artycapucines艺术合作第三季。甄选了六位国际知名艺术家——
除了两名来自中国的曾梵志和黄宇兴之外，还有Gregor Hildebrandt、Donna Huanca、Vik Muniz和Paola Pivi合作，把Capucines手袋作为创作画布，对其进行重新诠释与改造。每款全球限量200件。
第三季当中，小T最喜欢的是德国艺术家Gregor Hildebrandt的合作款。艺术家目前签约于贝浩登画廊，你看到的绘画不是单纯的绘画，而是利用了他标志性媒体——盒式磁带和黑胶唱片材料。他用“涂层剥离”手法，将它们先拼贴再绘画，当绘画完成后，再讲磁带揭开，构成全新的视觉效果。
Gregor Hildebrandt以此手法创作出看似极简主义但潜在浪漫主义的绘画、雕塑和装置。目前他的绘画作品1米左右的二十个达不溜左右。如果觉得扛不住，可以冲他和LV合作款的包，七个达不溜，只不过全球限量200个。
唐娜·胡安卡 Donna Huanca，这位常驻柏林的美籍玻利维亚裔艺术家擅长以现场表演、绘画、雕塑和织物为主进行创作。2018年3月，她在中国大陆的首次个展“细胞回响”曾经在余德耀美术馆展出。
在这次和LV的合作中，她用多层刺绣技法，以作品《Cara de Fuego》和《Muyal Jol》为创作基础，继续探讨了绘画与女性身体的互动，精湛刺绣技术使其精准、有力量且具有生动触感。
黄宇兴，北京艺术家，是中国当代艺坛中最受赞誉的画家之一，以其独特又奇幻的画风而闻名。光线、颜色、动感和深度是黄宇兴视觉表达的核心层面，他以随兴的霓虹色调诠释当今时代的活力与飞快步伐，画中的荧光色调带来强烈又令人着迷的感官印象。
2016至2019年，黄宇兴花了四年时间创作《七宝松树》，画面以璀璨夺目的宝石色调，堆砌出一个光芒四射的艺术境界。每幅画作中所描绘的景致令人忆起自然中的壮丽风光。在佳士得香港2021年秋拍以6483万港元成交，创中国70后艺术家新纪录。
在包包上，黄宇兴则将自己的画作《隐藏于丘陵中的巨像》融入手袋设计。
他以浓郁的色彩和精细的笔触，用刺绣的方式，将中国传统写实技法“工笔重彩”在路易威登手袋上加以展现。
这一季另一位炙手可热的中国艺术明星——曾梵志，不用多介绍了。他吸收了德国表现主义和法国浪漫主义，融汇了宋元绘画以及道家思想。极具力量的色彩和笔触，折射出师法造化的内心哲学世界。2021年，苏富比进入亚洲40周年晚间拍卖会上，《最后的晚餐》拍出1.8044亿港元不仅刷新其个人纪录，也成功问鼎首个过亿元的亚洲当代艺术作品。
他打造的Capucines手袋富有强烈的感官冲击，以一副创作于2017年、经过戏剧性重释的梵高自画像为基础。将这幅生动且具有绘画性的图像转移到手袋皮革，需要经历一个相当复杂的过程，而制作起点是打造一种图案，仅此流程就需要三位高度熟练的工匠花费十天时间，才可对各种刺绣技术加以利用。
3D表面具备丰富的质感和触感，42种不同颜色的纱线和70多万个刺绣针脚，忠实再现了艺术家的工致笔触和挥毫式颜料叠加。
意大利艺术家保拉·皮维（Paola Pivi），也是Perrotin贝浩登签约的艺术家。
她的艺术创作是多样而神秘的，在皮维（Pivi）的创作世界中，动物常常被当做主人公，并引入新的比例，材质或颜色，挑战观众改变他们的观点。
这次合作中，从她的画作《One More Cup of Cappuccino Then I Go》汲取灵感，以刺绣和叠印工艺为限量版 Capucines 中号手袋的豹纹赋予栩栩如生的皮毛效果。
漆光皮革制成的杯碟装饰由手工镶嵌，金箔装饰再添华美格调，功能性前袋首次加入 Capucines 手袋设计。
Vik Muniz 维克‧穆尼斯，巴西艺术家，1961年出生。他擅长在其艺术作品中运用令人意想不到的非主流材质,如灰尘、糖果、巧克力、钻石、玩具等材料。这次合作中，他将其标志性 Quasi Tutto 创作技巧运用于限量版 Capucines BB 手袋。
路易威登工坊留存皮革裁出的装饰工致压印或镶嵌于包身，印证艺术家的环保创作理念。层叠设计打造错视效果，成就震撼感官盛宴。
2020 Artycapucines 第2季
2020年，路易威登Artycapucines艺术合作系列第二季，选择了Henry Taylor、Beatriz Milhazes、Jean-Michel Othoniel和Tschabalala Self，以及来自中国的刘韡、赵赵这几位艺术家合作。
最近两季都有重量级的中国艺术家登场，可见中国艺术和市场在国际的地位日益重要，毕竟第一季就没有。
赵赵，中国新疆籍当代艺术家，代表作：星空系列、天空系列、塔克拉玛干计划、弥留系列、蔓延系列。2014 年，赵赵被 ModernPainters 列为全球最值得关注的25 位艺术家之一，2019 年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖。2022年刚结束在龙美术馆（西岸馆）展出的赵赵同名个展。
在赵赵设计的 Artycapucines 手袋，以《弥留3号》为灵感创作，采用传统与现代融合的方式，将手工刺绣、机器刺绣、印花、浮雕等运用在皮革之中，辅以LV超高的激光切割技术，将5种皮革剪裁成353小块组合起来，制成一件精致优雅且令人回味的拼接作品。
这件作品蕴含着艺术家对东方哲学和生与死的探讨，一件物化的产品，仿佛被赋予了另一种生命。
中国艺术家刘韡,1972年生于北京,1996年毕业于中国美术学院油画系。他以众多不同媒介,诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作,并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。
刘韡设计的 Artycapucines 手袋彰显了这位艺术家对几何建筑形态的浓厚兴趣，如 2019 年威尼斯双年展的大型雕塑装置《微观世界》（Microworld）。
路易威登通过热塑工艺把 5 种不同的银色皮革加工成了同样的形状，并直接镶嵌于包身外层或用刻有“Louis Vuitton”字样的铆钉固定在包上。包袋手柄由黑色有机玻璃制成，未来复古风十足。
与其说刘韡设计的这是一款手袋，不如说是一件装置作品。
Jean-Michel
Othoniel是一名来自法国的当代艺术家，长期以来以极富创造力与挑战性的精神，运用不同的材质，包含腊、磷与玻璃等，来制作各种艺术品，也是贝浩登的签约艺术家。其曾经为CHANEL纽约57街专卖店打造一座珠链雕塑，让人震撼。
这次与路易威登合作，他选择用大型黑色树脂包覆提把，并用拉菲草以手工编织的方式制作提包本体，在顶部用顶级手工刺绣外并饰以黑色绸缎。
多样化的媒材组合，让这枚手袋成了随身提拿着的雕塑作品。
Josh Smith是小T在Art Basel发现并喜欢的一位艺术家。他出生于日本冲绳，曾就读于迈阿密大学和田纳西大学，定居于美国。
代表作品包括拼贴画、陶艺、雕塑等。他在2000年代初因创作出一系列以姓名字母演变的画作而成名，近年来则创作出棕榈树、骷髅、鱼和魔鬼等具象主题作品。
这次受邀为ARTYCAPUCINES系列创作，他将自己招牌性的“姓名”画作融入包款当中。
外层棉布先以刺绣来强调画家本身的笔触，而布料和缝线先经过精心染印，接着在整个手袋绣上Smith的姓名，LV标志以金属制成，饰有精致嵌木，纯梨木手柄。
这款手袋丝绸内衬上印有Smith吸睛鲜艳的画作《Palm＃3》。
有趣的是，Matthew M. WILLIAMS特邀艺术家Josh Smith联合设计了GIVENCHY 2022春夏男女成衣系列。
美国艺术家Henry Taylor以丙烯画，综合技法雕塑和装置而闻名。
这次受邀以ARTYCAPUCINES创作，选择将2017年作品《A young master》所描绘的艺术家肖像来进行创作，让路易威登以最新雷射打印与传统镶嵌细工技法，将画家的作品生动重现在手袋之上。
巴西艺术家Beatriz Milhazes擅长将巴西的特有文化意象结合西方现代主义绘画风格融合在一起。
在以ARTYCAPUCINES系列为主题创作时，她用上了18种不一样的皮革拼贴在同一平面上，展现包款的滑顺平坦，在用新的镶嵌细工技法把其固定在手袋的小羊皮底部，外观上如同万花筒一样让人目眩神迷，缤纷亮眼。
2019 Artycapucines 第1季
Capucines包款诞生于2013年，有俐落优雅的梯形轮廓，隽永外型轮廓成为Arty Capucines系列艺术家的创作主角。第一季，路易威登邀集了美国艺术家Sam Falls、Alex Israel、Tschabalala Self与Jonas Wood，以及南非艺术家Nicholas Hlobo与瑞士艺术家Urs Fischer等6位当代艺术家，各自创作一款Arty Capucines包。
第一季当中，小T最喜欢的是波士顿出生的美国艺术家纳斯·伍德(Jonas Wood)的作品。他1977年出生于美国是当代艺术家。他的风格融合了一系列的影响和媒体，从拼贴、绘图和摄影到波普艺术和立体主义。
Jonas Wood色彩缤纷的作品展现令人困惑的压缩空间，满布不同图案，令人想起马谛斯(Henri Matisse)和大卫·霍克尼(David Hockney)等艺术大师的世界。来自洛杉矶的Jonas透过重叠和拼贴照片和绘画等材料，以独特的形态、色彩和几何图案变奏，改变素材，创作出独树一帜的作品。
其次，小T喜欢去年在复星艺术中心开过个展“自由公路”的美国艺术家Alex Israel（1982-），他的作品从其家乡洛杉矶的角度出发，富含冲浪、滑板、好莱坞等元素，探索流行媒体、荷里活、名人热潮及美国梦等议题。
色彩鲜明的头像本就凸显了Alex强烈的自我标记，但他本人似乎还不满足——他在头像背景中嵌入迷人的洛杉矶天空、炙热的海滩、滑板流行文化……
他的作品题材广泛，结合艺术与品牌、文化与商业，所用的媒介亦极多元化，包括油画、雕塑、壁画、太阳眼镜品牌、与加州文化先驱共同主持的长期清谈节目(《As it Lays》)及长篇电影(《SPF-18》)。
这款手袋中，Alex Israel玩味普普气息的海洋世界，将波浪运用精准染色和缝线技术表现。
手袋上镌刻了活力四射、光怪陆离的洛杉矶生活场景，展现了路易威登工坊巧夺天工的精湛技艺。两条冲浪板尾鳍从莹彩皮革打造的海浪间破浪而出，兼具装饰与功能效用，还附加了鲨鱼鳍样貌的梳子和镜子，另有童趣感。
南非艺术家尼可拉斯·贺罗伯(Nicholas Hlobo)，1975年出生在开普敦。签约于立木画廊。尼可拉斯·贺罗伯通过其极具标志性媒介,如丝带、皮革、木材、橡胶的特殊象征意义,探讨复杂难解的身份问题。
Nicholas Hlobo 款手袋受路易威登 Monogram 帆布花卉图案的启发，采用了贴饰设计，呈现出 “破土而出”的自然活力。精心制作的刺绣元素拼贴于包身，蓝色色调及凹凸有致的纹理与光滑的黑色包面相得益彰，创造出极致惊艳的混合艺术臻品。
莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）是整个系列中唯一一位90后艺术家，以描绘黑人女性形象的前卫作品成名，为具象艺术带来一番新气象。她在作品中夸大黑人女性身体的生理特征，以凸显大众潜意识中对黑人女性身体的迷思与期望。而在母亲去世后开始研究布料，探索如何将织物与绘画结合。她运用母亲的旧缝纫机，将不同质感的布料织物在画布上叠加，创作出色彩夺目的拼贴画，探索大众对种族与性别的文化态度。2018年，她的作品在上海余德耀美术馆展出过。
关注黑人女性身体在当代美国文化中的肖像意蕴,以及其带来的情感、物质和心理影响的Tschabalala Self,始终不渝地坚持通过探寻种族、性别所反映的复杂现象,来解读当代文化思潮。
在 Capucines手袋上,层次感丰富的视觉呈现、不同工艺灵感碰撞出的艺术创作手法,都在巧妙地呼应着当代无与伦比的女性声音。
这款Capucines手袋由19种皮革制成,袋口和袋底还采用了珍贵蜥蜴皮革,但材料大部分来源于路易威登工坊的循环材料;特意设计悬挂而下的线层,加上创意玩味的材料拼接,为做工精致的路易威登包袋增添了全新意蕴......
200多种迥异元素在包袋上共同缔造了一幅生动图景,既彰显了路易威登工坊的专注实验精神,同时体现了Tschabalala Self生动流畅的创新思维,以及那份蓬勃有力的艺术创想。
乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer) ，瑞士艺术家，1973 年出生于苏黎世。如今,他在纽约生活和工作,被认为是当代艺术最伟大的雕塑家之一。他的雕塑从二分法开始，从对立面组合的研究开始表达现实与幻想。小T的老朋友可能记得，在多哈机场，就有他的超大雕塑《无题(灯/熊)》，高达7.5米，重达20吨。小T曾介绍过，相关链接????如果到多哈哈马德国际机场，1小时如何玩转当代艺术
这一次，Urs Fischer,将Capucines手袋打造成了“悬挂雕塑”。
Urs Fischer的包袋几乎就是一件“既 成艺术品”,他添加了6种挂件饰品, 他认为水果、花朵、鸡蛋等自然万物 本身已足够惊艳,无需画蛇添足。
Urs Fischer通过即兴发挥的方式创作艺术作品——触及艺术史范畴,但又带着某种特立独行的调性。艺术光芒遍布生活,仿佛Capucines手袋上垂挂的果蔬饰物,简约质感的包型。
与充满趣味的精巧元素形成鲜明对比,将和谐美感蕴于碰撞设计感之中,在简约与繁复、优雅和趣味之间,感受着艺术、生活与时尚的关联。
好吧，这两年香蕉应该涨价才对。
萨姆·弗尔斯（Sam Falls ）美国艺术家，1984年出生于圣地亚哥，他在摄影、绘画、雕塑领域都有所成就。萨姆·弗尔斯对一些自然景象有着一种独特的迷恋,如闪电、下雨、时间和风，并常常将这些自然景观融入到作品中。
大自然是Sam Falls艺术创作中反复出现的主题。这款设计通过刺绣复刻了瑰丽的野花,并带出了摄影作 品中的景深与立体效果。
帆布面料上，Sam
Falls以其极具个人标志性的着色技艺，经过路易威登工坊独特的试验制作工艺,前后反复进行150多次印刷测试，才有了独特艺术美感。
路易威登工坊采用传统提花织物,辅以高清数字印刷，确保色彩鲜艳精致，并加入了油彩“液滴”等精致细节，呼应Falls在户外作画时画布溅上雨滴的自然美感。
最后加上天然的贝壳材质雕琢的LOGO，不亦美哉。
“如果说路易威登是一部时尚进化史，那么ArtyCapucines系列包袋就是当代艺术风向标。”——小T
这一系列深受小T青睐，不然也不会码字码到凌晨四点。希望往后朋友们知道路易威登不仅有老花格纹，还有ArtyCapucines系列。毕竟饱蘸艺术光华，以不同艺术家的写意手法和技艺，描绘出了不朽的质感和品位。2022年，第四季LV又会PICK哪六位艺术家来合作呢，我们拭目以待。
今天，小T给大家搜集整理了路易威登Artycapucines艺术合作系列，目前一共十八款著名艺术家的设计，劳驾关注TJARTRIP吧。朋友们，你最喜欢哪一款，在评论区留言吧，说不定小T将送出惊喜！
本文素材来源：
LouisVuitton.cn
lifestyle.com.cn
livemook.com
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