分享∣用数字艺术作品诠释“时间”，妙不可言
爱因斯坦说：“我们每一个人拥有的时间都一样，但却不能确定我们活在同一个时间里。”
时间像针尖上一滴水滴在大海里，没有声音，也没有影子。艺术家通过数字创意结合浪漫诗性的方式，来展示人类对时间的认知、感知，引发对时间的流逝、时间的厚度思考等，赋予时间存在意义，让时间产生叙事特质。
用数字艺术作品来诠释“时间”，到底有多妙不可言？小百年和大家一起来看看~
01《Musica Universalis》
英国新媒体艺术团队 UVA (United Visual Artists)对文化现象和自然现象所塑造的情感认知的探索，结合光影、声音和运动展开对“时间事件”的探讨。
声光装置作品 Musica Universalis，基于数学家和哲学家毕达哥拉斯提出的几何与谐波之间的关系，从太阳系中找到物体的和声规律，并把时间当做语言，声音和光作为词汇，将其转化为可以看见的装置，让共振在每个单元以及整个序列中缓慢地上下波动，随着时间的流逝，白光转变为其他颜色的频率组合。
02《Our Time》
“一秒有多长？又以什么速度流逝”的讨论中催生了沉浸式装置 Our Time 的设计思路——将对时间的主观感受具象化。21个经过编程的钟摆灯是时间的标志性参照物，摆锤在自然顺序到无序的缓慢变化中，以不受重力阻碍的速度摆动，声音装置追踪光线的路径发出回声，时间的流逝变得显而易见。
曾在伦敦时装周展出的 Our Time 结合秀场表演增加了3000个彩虹激光器，旨在与时光交融的空间里，表达任何个体都是自然时序的拥有者。
03《Edge of Government》公众号对话框回复：迪拜获取1080P完整视频
在迪拜世界政府峰会展出的沉浸式视听作品《Edge of Government》运用实时渲染编程为游客塑造了一支时间数字溪流，30台投影仪结合美陈结构，将人们引入一个形容时间流动的交互叙事体验。
观众受空间及作品时间运动的指引，步入互动区域。传感器跟踪观众位置，实时影响溪流粒子的形态，观众的运动行为和停留时间也在不断重新定义空间，从而编织成为各自新的故事，在感受时间的流逝，从而珍惜当下与创下未来。
04《Slices of Time》公众号对话框回复：法国获取1080P完整视频
法国艺术家 Emmanuelle Moureaux将超过10万个数字的纸片放置在一个3D网格中。从早上6点半到19点49分，这些数字使用超过了100种颜色，最后以黑色结尾。这种颜色变化的体验总共799分钟，隧道可以让一个人完全沉浸在颜色的移动渐变中。
这些数字悬浮在通高的展厅中，形成巨大的色彩矩阵，蔚为壮观。参观者穿行在这些斑斓又无言的数字中，仿佛可以听到时钟的滴答声，感受被时间的洪流倾覆时的短暂眩晕和窒息。
05《The End》
太阳是「The End」的主角，其灵感是对现代宇宙学之父伽利略的致敬，伽利略所提出的日心学被巧妙的引用在该系列作品中。
意大利摄影师 Andrea Galvani 花了两年时间在美洲五个国家的东海岸收集日出，他通过数字多媒体、影音、摄影等多元呈现方式，带来由光影与时间交织而成的视觉盛宴，让人类身陷其中去感受光的变化、时间的流动以及情绪的温暖。
06《Hourglass》
“Hourglass”是一种通过可视化时间本身的流逝来测量时间的装置，大自然通过一年中的四个季节来改变它的外观，非常优雅地展示了时间的流逝。
创作者利用在Wertheimpark的一年中对大自然的这种变形进行一次定时，并将其转化为一分钟的时间体验
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