谁说唢呐只配吃席？
1
最近我特别喜欢看人吹唢呐。
没开玩笑。
以前读书的时候我爸妈送我去学乐器，钢琴太卷，一开始让我学中音号，但是看起来又太挫。
最后学了个小号，气质没陶冶出来，肺活量倒是培养得很好。
所以我看唢呐有一种亲切感，这不就是家乡版小号嘛。
这几年唢呐在互联网上流量挺大，还流传了不少梗，比如乐器界的流氓王者，唢呐一响黄金万两，不是升天就是拜堂。
但这东西确实是个技术活，网上用唢呐整活的博主多，能吹好的少。
而且以我学小号功底，这个唢呐吹得好不好，我都不需要听，看他腮帮子就知道。
之前我在抖音刷到过一个吹唢呐的账号，不是整活，而是实打实的有水平。
账号叫“唢呐村的事”，而所谓的唢呐村，其实是河南商丘的马庄村。
（图片来自抖音账号—唢呐村的事）
2
《受戒》的开头里写，
世界上有铁匠村、乞丐村、和尚村、道士村。
马庄就是个唢呐村，村民们世世代代都以吹唢呐为生，三岁小孩都能给你耍两口，村口的狗都习惯了随时被送走。
但不知不觉间，唢呐村的“商业环境”变得很惨淡。
一方面周边年轻人不爱听这东西，就连隔壁村的红白喜事都很少叫人来吹唢呐了；
另一方面，现在各种工作机会越来越多，吹唢呐赚的那仨瓜俩枣已经不够看了。
需要用唢呐的地方少了，还愿意学的人也不多。
于是，马庄很多村民家里的唢呐口都进了灰、染了锈。
有人怀疑是不是时代已经不需要唢呐了，我们是不是落伍了，然后在家里默默抹泪；
也有人什么都没说，只是轻轻放下这门手艺，转身去了外地打工。
直到有一天，有个叫马春风的村民在抖音注册了一个账号，带着村民们在直播间吹唢呐。
从前他们为新人喜结连理而吹，为老人溘然长逝而吹，吹得树上乌鸦动容，天上白云惊散。
这是唯一一种能从一个人的出生吹到死亡的乐器，喜悲的交替，生命的轮转，都融化在了高亢的唢呐声里。
现在他们在直播间吹唢呐，不为了任何理由，只为了让从前的生活能继续下去，只为了给问题找到一个答案——
这个时代，究竟还需不需要我们？
我刷到那个账号的时候，正是他们开直播3个月。
时间并不长，但已经吸引了20多万粉丝，到现在应该还会有更多人。
我和很多很多陌生人，一起在直播间里听他们的唢呐声。
虽然我们互不相识，但当我们在公屏上聊起来、甚至嗨起来的时候，我又觉得我们其实都是熟人，只不过因为路途遥远，只有在婚宴和葬礼上才能见到一次。
平时我们绝不联系，而关键时刻又亲切无比。
听得开心了，很多人也会随手打赏一下。
可能钱不多，但汇聚起来，就是一个不容小觑的数字。
即使是粉丝体量还远远没到极限的现在，“唢呐村的事”收到的直播打赏，也远超唢呐艺人们过去在外面奔忙一整年的收入。
说不上对传统文化的“拯救”，但这个新的收入源头，确实能让这门“嘴艺”在唢呐村里多活上几年。
多活几年，就会有变化，就会有转机，就有传承下去的可能。
3
唢呐村的困境，其实也同样发生在所有传统的、以线下演出为载体的文化上。
很多传统文化的冷落，其实不是真的“完全没人愿意看了”，而是遇到了供需的错配。
线下模式最大的问题，就是极其受时间和空间的局限。
方便看的人不一定喜欢看，喜欢看的人不一定方便看；
这就会导致一些很尴尬的问题，比如有的人艺术水平很高，但所在地喜欢的人不够多，支撑不起他们的生活，只能改行；
有的人很喜欢看，但当地确实没有，去外地看成本又很高，只能选择其他替代品。
不光是供给和消费的问题，还有传承端的问题。
过去的传承是以家族和地域为纽带，在古代有一门足以谋生的技艺是很难得的事情，不愁后代和同乡少年里没有人愿意学。
往往一个人学会了，就会老乡带老乡，大家一起入同一个行当。
那些唢呐村、戏曲村，正是这样慢慢形成的。
但是到了现代，职业的选择实在是太多了。
上一代是吹唢呐的，不代表子孙就要继续吹唢呐，只靠惯性和传统的力量已经行不通了。
每一个传统行当，无论是唢呐还是戏曲，想要传承下去，都得努力给自己“找饭辙”。
这是一个很现实的问题，任何行当都得先让从业者解决肚子问题，先温饱，再谈其他。
要是连这个最基础的东西都做不到，短期内可能还会有一些人愿意用爱发电，但以后呢？将来呢？总不能永远指望用热爱和兴趣去战胜万难吧。
幸运的是，虽然时代的推进给这些传统文化带去了生存问题，但也为它们带来了解决问题的方法。
就像唢呐村，自从开启了直播之旅后，他们得以借助互联网和更多人相见，以远超过去的效率，将唢呐吹给每一个人听。
这些观众里，就会有他们的消费者、支持者和喜爱者。
有收入，才有传承下去的经济基础，才会有年轻人愿意以此为职业。
时间久了，或许还会有粉丝因为热爱而开始学习唢呐。
毕竟吹起来真的好霸气啊。
账号的二十余万粉丝里，可能只有二十个人产生想要学习的念头，只有五个人真的开始行动，只有一个人坚持到最后。
但是不要紧。
他们还在直播，故事还在继续，只要还有一粒种子存活，最后终会花开三千世界。
4
除了唢呐，我还刷到过很多很有意思的直播间。
从专业的黄梅戏剧团，到鼓乐和独弦琴，甚至还有国宝级的豫剧老艺人。
过去他们分散在各地，只有当地人有机会听到、看到，而且由于各地人口数量不同，能来捧场的人还不一定多。
但现在，他们都开始尝试直播，选择用技术、用平台、用一种新的传播渠道，改变自身和这些传统文化的处境。
安徽安庆有个怀宁县黄梅戏剧团，当地曾经是黄梅戏这个剧种的重要发扬地，该剧团也已经诞生了六十多年。
遗憾的是，作为县剧团，他们的演出条件和收入一直都很有限，而且很难有什么改善的办法。
直到今年，怀宁县黄梅戏剧团开通了自己的直播间，很快就在抖音火了起来，直播打赏也成为了他们的一大新增收入来源。
东仓鼓乐社是一个表演西安鼓乐的乐团，历史可以一直上溯到明清时期，从2006年进驻大唐芙蓉园开始，就一直在努力广招学员，希望让更多人知道这门民乐。
历史辉煌不能当饭吃，现实是冰冷冷的。
西方的架子鼓不需要鼓励就很多人抢着学，我们传统的鼓乐却逐渐走向小众，难以敲响自己的声音。
但，真的没有人喜欢鼓乐了吗？
今年4月，大唐芙蓉园东仓鼓乐社第一次开了直播，而仅仅一个月时间里，他们就已经收获了28万粉丝，总打赏收入也超过了4万。
喜欢这些东西的人平时其实是很孤单的，如果在身边寻找，可能周围连一个同好都没有。
但是在直播间里，黄梅戏也可以成为热门，豫剧老艺人的公屏上人们正热闹地讨论唱腔。
而那道传承了数百年的鼓声，同样在直播间里轰然震响。
5
前段时间，我看到了一段数据:
根据《中国网络表演（直播）行业发展报告（2021-2022）》，截至2021年底，我国网络直播行业用户规模已增长至7.03亿人，市场规模达1844.42亿元。
整体发展非常迅猛。而在过去一年，
在抖音，戏曲类主播收入同比增长232%。已经开通直播的戏曲中，73.6%获得过打赏。
我不知道其他人为什么也喜欢给这些直播打赏，但我仔细琢磨过我自己打赏时的心态，发现和“在小说网站找到一本好看但不火的书”时的心态特别像:
我无论如何得看正版支持一下，不然我真的怕演出者/作者心灰意冷，不愿意继续唱下去/吹下去/写下去了。
我希望因为我的这一份打赏/订阅，他们能知道这个世界上还有一个人，喜欢他们的歌声，喜欢他们的唢呐，喜欢他们的一笔文字。
除了收入上的增加，这些打赏带来的更是一种强烈的精神鼓励。
打赏是什么？本质上是一种认可，认可你的专业技能，认可你的存在价值。
而且不是只有嘴上吆喝，我是付出了实际行动和真金白银的。
虽然打赏的金额不一定多，但钱的具体数字并不重要，关键是“为你花钱”这个行为，本身就是所有支持形式中的最高等级。
某种意义上，其实从来没有什么小众文化，只有分散在天南海北的大众。
而在一个个抖音直播间里，天南海北的人聚集在了一起。
这既是在告诉那些演出者，你们依然被爱；
也是在告诉所有的同好，我们并不孤单。
所以，请坚持下去。
谢谢你，谢谢你。
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