王者荣耀线上音乐会，把国风玩出新高度
来源：摇滚君
原标题：王者荣耀玩出音乐会新高度
01
我们需要什么样的国乐？
国庆长假最后一天，朋友圈被一场特别演出狠狠刷屏。
来自峡谷民乐团及其他嘉宾共同演绎的王者荣耀XQQ音乐【听见·国乐】首场线上音乐会。当天，QQ音乐、腾讯视频、B站、视频号、微博……各种互联网平台都被这场国乐盛宴席卷。
王者荣耀一直被调侃是一家音乐公司。果不其然，这次国乐又被它玩出了新高度。
昨天，我回看了王者荣耀这场音乐会，感慨万千，特别想借此和大家聊聊到底什么是好的国乐。或者：中国人到底需要什么样的国乐？
我认为起码包括两点：1、灵魂上，展现东方意境，2、手法上，大胆融合创新。
民族的才是世界的。第一点是骨血，丢了就失去了文化内涵，很难称得上优秀的国乐；第二点是皮肉，故步自封就等于放弃广阔空间，很难得以广泛传播与认同。
做到这两点，国乐才能真正创造自己的审美自信，得到更多国内外年轻人的喜爱，实现传承与发展。王者荣耀×QQ音乐【听见·国乐】首场线上音乐会在这些方面，做了很好的示范，借此和大家深入聊聊。
02
何为东方意境？
不管哪种文化，无非是表达个体与环境的相处方式。东西方最大差异就在于此，前者通过改变自己，适应环境；后者通过改变环境，适应自己。所以东方孕育道家、心学，西方则创造科学、贸易。
东方意境本质是一种向内求索的修行，可以概括成两个词：禅意、和谐。本场音乐会从头至尾无不体现出这种东方韵味。其中开场舞台我尤为喜欢，名叫《五声集结》。
数字“五”一语双关，即代表古代音律中的五声音阶，又暗示王者荣耀里的兵分五路。用它作为整场晚会的开场，实属高妙。而舞台之上，数字“五”又具化成五件各具特色的民族乐器：二胡、琵琶、中国鼓、古筝、笛子。它们依次出场，既独当一面，又相互策应，最终合五为一，完成集结。
这种出场方式特别考验舞台设计能力，衔接一旦不顺畅，就会打破意境，禅意全无。《五声集结》处理的方式，与众不同。导演利用斯坦尼康，运动转换，一镜到底，增强临场感。
这是二胡到琵琶的镜头：
这种拍摄手法经常出现在文艺片中，制造紧张、压迫的氛围，给观众带来真实的沉浸式体验。音乐会如此运镜不多见。配合上音乐的“你方唱罢我登场”，有一种沙场点兵式的庄重的仪式感。
特别是中国鼓的出场：镜头转开，一道红光，毫无预兆，鼓声乍起，由静转动，震撼人心。
从前至后，二胡、琵琶、中国鼓，分别是白色、蓝色、红色，层次鲜明，热血沸腾，一场大战，即将到来。
鼓是不能随便停不下来的乐器，如同出鞘之刀，一旦响起，除非战斗结束，否则绝不泄气。于是后面的琵琶与笛子就不能单独以SOLO方式呈现，而是与鼓合奏，为最后的团战做最后蓄势。等到二胡、琵琶重新加入，五声集结，同仇敌忾，峡谷战歌，横扫寰宇。
《五声集结》的开场，奠定了王者荣耀整台音乐会纯正的东方意境。克制含蓄、和谐统一。不战则已，战必胜之！
后续其他舞台很好延续了《五声集结》的东方气质。还有一个我很喜欢的舞台叫《敦煌组曲》。
此曲还原了敦煌壁画中蔚为壮观的乐器世界。有拨的琵琶；拉的二胡、奚琴；吹的笛、萧；弹的十三弦筝；敲的铃鼓、太鼓、方响……
其中很多乐器是来自于对敦煌壁画上古乐器的精心仿制。比如直颈细腰琵琶来自莫高窟第420窟的隋朝乐器：
十三弦筝来自莫高窟第112窟的中唐乐器：
奚琴来自榆林窟第10窟的西夏乐器：
峡谷民乐团花这么大力气，为的是尽可能还原1000多年前的西域风情，让观众领略不一样的民族的声音。
这些古乐器在现代音乐家的手上，演奏出的音色与常规民族乐器，确实大不一样。比如细腰琵琶，明显比普通琵琶更加苍凉、萧瑟，毫无普通琵琶江南水乡般的圆润、清脆。这么多古乐器合奏，展开了一幅神秘的东方画卷。那种豁达无畏、寻求内心安宁的塞外式抒情，仿佛穿越千年，来到我们眼前。
《五声集结》和《敦煌组曲》，传达着国乐真正的艺术魅力与哲学观。是国乐最不能丢掉的文化之魂。
03
何为融合创新？
守住东方意境的同时，国乐千万不能因循守旧，否则就是自困手脚。
融合创新的核心要义是敢于碰撞。比如这次音乐会两首曲目《木兰》、《电玩小子》就是很好的成功案例，分别借用摇滚、电子的音乐元素。
《木兰》讲诉的是中国人家喻户晓的花木兰替父出征的故事。这种巾帼英雄的悲壮，选用什么乐器表达，是全曲创作的关键问题。胡、琶、筝、笛、箫，均抒情有余，壮烈不足。而中国鼓又太过阳刚，无回旋余地。此时，乐团想到了电吉他，请来技术扎实的毕赫宸操刀。
在国乐主场，优秀的乐团不会怕被西洋乐器抢了风头就压制它，不让其充分发挥。电吉他如果火力全开，不论音色还是音量，都会压过舞台上其他乐器一头。但这场演出并没让它一直收着，而是采用循序渐进的方式，慢慢与二胡、琵琶形成三方争雄，最终利用电吉他SOLO的苍凉悲壮，完美诠释替父出征花木兰的巾帼英雄气概。
这是国乐需要做到的慷慨与开放，如此才能兼容并蓄，丰富表现力。
如果说《木兰》是在国乐氛围中使用西洋乐器，那《电玩小子》则恰好相反，是在电子乐氛围中插入民族乐器。这种情况下，民族乐器怕制造不和谐，很有可能会羞于表达。
《电玩小子》则不然。DJ的电子像素风格的前奏一起来，riff活泼灵动，怎么听都不像民族乐器能插得进去的氛围。
但在大阮的节奏掩护下，二胡却硬生生接住了riff的旋律演奏。
初听会不适应，但乐句循环几遍后居然产生了神奇的听感。这恰恰是因为音色差异带来戏剧化张力，实现了一种新鲜有趣的听觉刺激。完美符合《电玩小子》鲁班这个角色在王者荣耀里的“逗比”定位，如果只拿传统民族乐器实现，还真有点难。
西洋乐器，表现力丰富，张力巨大，对于某些特定情绪的处理，有独特优势，尤其是插电之后。国乐应该积极学习他人优点，守正创新，博采众长，变得更有韧性、更具生命力，从而满足年轻人的精神需要。
通过上面两首融合作品，大家应该能看出，峡谷民乐团在编曲方面下了大功夫。让民乐作品流行化，绝非易事。大胆融合的背后，体现的是团队专业能力的积累与时间精力不计成本的投入。
为了寻找一种音色叠加的效果，可能要尝试几十、上百种可能；为了平衡多种乐器合奏的情感，可能要进行N次的排练推敲。这是敢于创新的代价，也是敢于创新的资本。
对于听众，只是觉得“这首曲子更好听了”，但对于乐团，可能是多少日日夜夜换来的。国乐想要发展，就必须有这样一批埋头研究的青年音乐家，发现、挖掘、优化、创造。
04
何为审美自信？
守住灵魂，改变行动，保持特色，优化方法。在我看来，这是万事万物的发展规律，国乐也不例外。
归根结底，我们必须坚持不卑不亢的审美自信，充分发挥每件民族乐器的自身魅力，既不盲目自大，又不妄自菲薄，既不迎合大众、也不故作高深。这场音乐会的《王者战歌×再战》便是很好的说明。
前奏马头琴急促的跳弓与中国鼓浑厚的敲击，制造出紧张的肃杀气氛；紧接着琵琶、二胡、笛子轮流充当旋律主音，沿着同一乐句主题各自发展；
然后万马齐喑，合奏进入高潮后又急转直下，进入休整期，萧声呜咽，笛声悠远。最终琵琶又起，王者再战，激越昂扬，大幕拉开：欢迎来到王者荣耀的世界。
多么饱满流畅的四分钟，文字描述远不足以表达这首压轴曲目的变化多端、酣畅淋漓。再比如全场最让我泪目的舞台《流水知音》。整场音乐会唯一的独奏，王者荣耀给了古琴。
一个人。一把琴。一件素衣。于黑暗中为自己演奏。与天地对话。
这是多少中国人毕生追求的终极精神境界。所谓天人合一，不过如此。
国乐之美，流淌在每一个中国人的血液里；国乐的认同，深藏在每一个中国人的生活中。
这次王者荣耀音乐会呈现之，唤醒了我们沉睡许久的共同记忆与情感共鸣——禅意、和谐。据说峡谷民乐团未来还要演Livehouse、参加音乐节，把国乐带到所有音乐聚集的地方。
期待未来看到他们更精彩、更丰富的表演。
作者公众号：摇滚客（ID：Rockerfm）
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