艺术家的“上天”脑洞，演绎人类未来
作者：花海，来源：印客美学
原标题：艺术家的脑洞，要“上天”啊
人类从远古时期，就开始向往天空，不管是东方的筋斗云，还是西方的伊卡洛斯，无不充满美好幻想。
在现今，人们已经可以自由乘坐交通工具飞行，却从未放弃对天空的幻想，现实与梦境交融，便成为了充满反思的独特艺术。
一、用废弃塑料当画布？
Aerocene是个开源跨学科的装置艺术项目，由阿根廷艺术家Tomás Saraceno发起，随着极端天气的普遍，环境友好显得尤为重要。
这些空中的装置将实现世界上最长的无排放旅程，仅通过太阳的热量和来自地球表面的红外辐射就能产生浮力。
Tomás Saraceno, 59 steps to be on air by sun power, 2006. In cooperation with architect Natalija Miodragovic.
1973年出生的Tomás Saraceno，毕业于阿根廷布宜诺斯艾利斯国立大学建筑系，拥有国家高等美术学院和德国法兰克福现代艺术学院研究生学位，他在创作上常常将艺术与科学融合。
Fly with Aerocene Pacha, rising up with the message written in collaboration with the indigenous communities of Salinas Grandes, Jujuy, Argentina, "Water and Life are Worth More than Lithium," January 21-28, 2020
“水和生命比锂更重要”，Aerocene的装置艺术不仅是美术馆的常客，更多是直接面对现实问题。
2014 年 6 月，秘鲁洛雷托省一条输油管道爆裂，污染了当地人几个世纪赖以生存的河流，却由于缺乏媒体的报道，几乎没有希望得到帮助。
当地艺术家 Helga Elsner Torres 和 Ramiro Wong ，与最近的Museo Aero Solar 社区取得联系，和全村人利用废弃的塑料袋一起制作了巨大空中雕塑，引起公众注意，并在上面记录了倾倒垃圾对生态系统及生活造成的巨大危害。
Somos efímeros
por Ángela Bonavita
Chascomús, 20 de diciembre de 2021
Museo Aero Solar由Tomás Saraceno提供基础协助，始于2007年，是一个由世界各地社区建造，开放且不断增长的浮动博物馆收藏。
当地的废弃塑料袋被切割，粘合并连接在一起，成为绘制和书写故事的画布。
2017年，Tomás Saraceno与一小群摄影师、纪录片导演、艺术家和地理学家在玻利维亚乌尤尼盐湖进行了场现代冒险，景区虽有天空之镜的美称，但采矿业对地球的灾难性影响，是无限往天空与地下延伸。
Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno. Studio tryout, 2015.
Tomás Saraceno, 60SE Flying Garden/Air-Port-City, 2006.
二、造一座幻想的城池
用纸板可以做出什么？
澳大利亚电影制片人和艺术家Daniel Agdag的作品精致又古怪，回收纸板是他的主要媒介，利用类似于建筑形式和机器的结构，创造了脆弱与力量共存的悖论。
‘STATES’
The Second Caboose, 2019
The Southeasterly, 2019
Daniel Agdag故意保持创作的简单与成品的复杂，只使用纸板、胶水和手术刀就能创造出令人惊异的作品。
并且他仅凭直觉工作，没有初步的图纸，“我一开始不会对整个作品有一个完整的想法，它总是在不断变化，一切都在进行中，在整个过程中的任何时候都没有什么是一成不变的。”
他与制片人 Liz Kearney制作的定格动画短片 Lost Property Office，不但入围第90届奥斯卡最佳动画短片十强，而且获得了澳大利亚电影电视学院奖最佳动画短片奖。
片中除了用于木偶的硅胶和金属以及服装的布料外，大部分布景都是Daniel Agdag手工制作，使用2500多张回收纸板，共制作了共1258件独特的作品和道具，并且所有布景都通过结构自支撑。
三、风是什么形状？
艺术家Thomas Jackson使用落叶、垃圾、杯子等物品构建人工与自然的瞬间，平时被视为户外装置艺术威胁的风成为他的完美伙伴。
Hula Hoops no. 1, Lee Vining, California, 2015
Straws no. 3, San Francisco, California, 2015
Glow Necklaces no. 2, Pescadero, California, 2016
File Tabs no. 1, Lone Pine, California, 2014
Thomas Jackson利用意想不到的材料构建艺术装置，并放置在最不属于它们的地方，以此试探视觉的边缘。
Cups no. 3, Novato, California, 2014
Take Out Containers no. 1, Montara, California, 2016
Thomas Jackson, Cups no. 2, Saratoga, Wyoming, 2013
File Folders no. 3, Bodega, California, 2017
火是他最初的灵感，对于原住民而言，火的威胁与污染不言而喻。
所有自然界的不确定为Thomas Jackson的作品赋予了生命。
Tulle no. 22, Point Reyes National Seashore, California, 2020
Tulle no. 18, Point Reyes National Seashore, California, 2020
Flags no. 1, Oregon Dunes National Recreation Area, Oregon, 2019
Cups no. 5, Point Reyes National Seashore, California, 2019
Tulle no. 5, Point Reyes National Seashore, California, 2019
四、气球入侵现实？
Charles Pétillon是一位自学摄影的法国艺术家，他的摄影主角通常是白色气球。
森林、旧车、老屋……汽球入侵日常的每个角落，Charles Pétillon表示自己的作品是一种比喻，我们看待周遭而被忽略的事物。
Invasion
地面的气球像是绘画原始材料，转化了我们看待空间的方式，并在创作中传达社会与哲学性提问。
MUTATUONS
白色气球充满梦幻般的张力，强烈的视觉记忆让大众印象深刻，高对比的场景更是探讨了人与自然的复杂关系。
3KM
五、让天空“接地气”
“Projeto Nuvem”（云项目）是由巴西艺术家 Eduardo Coimbra 创作的艺术装置，将一系列雕塑排列成云朵。
他的作品受到空间主题和概念的启发，融合室内和室外空间，将天空降到了更低的高度。
地面上的云跨越了传统博物馆空间的界限，移动城市景观，邀请行人重新诠释了天空。
六、空气不可或缺却总被忽视？
美籍韩裔艺术家Anicka Yi的作品往往超越视觉，与嗅觉紧密相联，空气被“气息”塑造，以此表达大家赖以生存却忽视的空气。
Sister 2011
Immigrant Caucus 2017
《姐妹》使用油炸过的鲜花表达了脆弱的美丽，从新鲜到腐败的过程充满想象力，丝毫联系的东西汇聚在一起，成为嗅觉、触觉与视觉的盛宴。
她通常使用易逝的材料，来探索对生命的感知。
In love with the world - Tate modern,Turbine hall.
Anicka Yi在《爱这个世界》中，把机器想象成生物，称为Aerobes（好氧生物），它们依托程序，被设定成朝热源漂浮，每次都会做出不同反应。
同时她创造了独特的气味景观，从一周创造了独特特定时间的气味，将好氧生物与场地的历史，以及共享其栖息地的所有其他生物联系起来。
随着气味在每个独特的气味景观之间变化好氧生物的行为和相互作用也会相应地发展。
她的实践探索技术和生物的融合，尝试打破植物、动物、微生物和机器之间的区别，挑战人类与其他形式的生命截然不同的观点。
天空的无常，带来艺术的独特，而深层的反思更令人注目。
美不能仅依托工业，而需要和自然相融合，以此探索可持续的人类未来。
作者公众号：印客美学（ID：ink20160101）
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