万字整理：20位大佬，20场元宇宙演讲精华最全回顾

Editor：FANG，Charlotte，Joy，Ruonan

2019年，天与空创意节拉开序幕；

2020年，天与空创意节开始探讨创意行业的更多可能性；

2021年，天与空创意节对创意价值的讨论以“创作者”画上句号；

2022年，与以往不同，今年第四届天与空创意节，将视角聚焦在一个备受关注却也不无争议的方向——元宇宙。

元宇宙是不是伪命题，它能在营销中发挥多大的效用？
当大众对元宇宙还未形成明确的感知，品牌营销领域已经出现了哪些新趋势、新玩法？
虚拟VS现实，元宇宙会是下一个时代的未来吗？

基于这些疑问和好奇，在11月12日的天与空创意节上，众多未来创作者集结在虚拟的“天空寺”山顶，共同聆听20位大咖带来的元宇宙思想盛宴。

我们团队4人用2天时间，整理了20场主题演讲的核心干货内容。即使你没来得及登上“天空寺”，我们尽量还原元宇宙大咖们的精彩内容，给所有处于十字路口的创作者们些许启示。

01

潘飞，蓝色光标首席执行官CEO
 吴凡，蓝标传媒首席创意官CCO
演讲主题：《开启元宇宙》

“不管元宇宙是不是未来，
数字交互、虚实结合一定会到来”

“大时代来临之前，我们可以感受到改变一个行业，或者重新定义一种标准的可能性。今天也是一样。”在潘飞看来，经历过PC互联网、移动互联网时代的我们，如今再次站在了全新的十字路口上。

互联网的下一代会不会是元宇宙？是或不是，在潘飞看来并不是关键。他认为，以手机为代表的移动智能设备“已经到了触感体验的极限”，因此，包括数字交互、虚实结合在内，新的互联网体验生态一定会到来。

而在吴凡看来，元宇宙是“一个会影响现实、反映现实的虚拟空间”，它能将现实暂时无法实现的内容用媒体手段展现出来。

在介绍了蓝色光标在虚拟空间、虚拟人、NFT三大板块的探索之外，吴凡也分享了一份玩转虚拟空间的指南。

● 选择什么玩法：3种空间类型

展示类：打破时空限制，更立体地表达品牌信息；
卖货类：让用户了解产品的过程更有体验感，也让销售、服务环节更具互动性；
活动类：更沉浸的形式，帮助品牌在不确定的环境中，保持品牌热度和产品发布节奏。

● 如何实现：4大打造步骤

概念设定：从大世界观到每个场景，做好信息设定；
美术呈现：好的视觉呈现品牌调性，也能让用户大开眼界；
游戏化运营：通过对目标规则、反馈机制、成就系统等做游戏化设定，提升用户粘性；
用户数据运营：对用户的行为与信息数据进行标签化分类，在综合运营中提高营销精准度。

02

王钧，视觉中国副总裁
演讲主题：《数字内容交易进路：作品、商品和藏品》

从数字内容到数字资产，
看视觉中国的交易进路

“我们拥有世界上将近8000多万张的底片，这是人类共同的影像文化遗产。”王钧表示，视觉中国作为世界第三大图片公司，也开启了对数字内容的探索。

他介绍了视觉中国的区块链+战略，在数字资产的基础上，视觉中国开发了三个业务平台：数字版权交易平台、数字藏品交易平台、版权保护平台。

视角聚焦在视觉中国的元视觉平台，王钧向我们分享了元视觉平台的五个核心竞争力：版权业务的自然延伸、成熟的视觉创意生态、合规闭环的运营机制、初具规模的业务拓展、广受信任的版权保护。

“区块链技术帮我们完成了从数字内容到数字资产的转变”，在此基础上，元视觉也生成了元合规性策略，即技术合规、平台合规、模式合规。最后王钧表示，未来视觉中国会以全球的创作者生态作为核心，持续发展数字内容。

03

曹成，品牌几何创始人
演讲主题：《元宇宙的产业结构和场景应用》

“元宇宙的本质，
是社会价值的公开、大规模再分配”

如何理解元宇宙？曹成给出了一个相对简单的定义：“一种永远都在状态上的生活方式”。

他认为元宇宙的本质，是对人类经济和生活方式的一次重新组织。这包括两个方面，一是对社会价值的大规模开放式分配，二是现实生活的焦虑所驱动的“虚拟化移民”。

随着人类各个领域技术的不断融合，我们进入Web3.0时代，元宇宙为代表的新形态互联网开始出现。曹成通过产品、时尚、金融、商业地产等13个应用场景，向我们展现了元宇宙在未来人类生产生活中的应用模式。

他提出，在营销领域中，3个关键词值得特别关注：

价值：指产品和服务可以给人们带来的功能和心理，甚至是威望上的益处；
价值观：指与用户的共鸣；
价值链：指通过供应链或者将很多事情“真真切切做出来”的地方，支撑价值跟价值观的实现。

这其中，元宇宙对价值链的改变，将会带来体验的飞跃与效率的提升，甚至激发创新。

“一个新鲜的事物已经到来，它不再是幻想，现实已经慢慢地铺陈开。”在这种情况下，曹成认为，我们需要有更好的全局观，知道营销只是这全部产业中的一个环节，同时需要躬身而入，并将元宇宙的构想与实践，与自己的工作慢慢融合起来。

04

陈益茵，介陌创意创始人/首席内容创意官
演讲主题：《超级数字个体养成》

“数字自我，
是对旧世界自我的一场拆迁与重建”

“未来的数字身份、在元宇宙中的多个平行自我，真的能带给我们更多「Try again」的人生吗？”

陈益茵Anmy将“身份”作为此次分享的关键词。她提出，虚拟与现实的交融，或许是Web2.0与Web3.0时代最大的不同。届时，数字身份会成为桥梁，桥梁两端的数字资产可以变成现实世界的资产，人们的真实自我与数字分身之间可以打通。

而无论在现实还是虚拟世界，认同感与归属感都是人们行为“永久的驱动力”。Anmy将此总结为一种“自我实现”的诉求，因此介陌会将为用户创造“自我实现的巅峰体验”，作为创意的入口。

由此延伸开来，Anmy从4个维度总结了品牌如何从数字身份入手，与用户沟通：

产品线的数字化延伸，提高产品的专属价值；
塑造增值体验感，给用户带来数字化惊喜；
在用户的身份认同与品牌认同之间，创造连接；
在未来的新数字社交生态中，品牌要以玩家而非品牌的身份进入其中。

Anmy相信：现实世界只是我们的始发站，超级数字个体或是我们未来的新起源。

05

罗俪，腾讯互娱光子《和平精英》IP市场负责人
演讲主题：《开放世界，放开想象》

“我们的星辰大海，
是建立一个万物生长的开放世界”

能自己造超级数字场景、又能帮助广告主造超级数字场景，在元宇宙的时代背景下，拥有双重身份的《和平精英》蕴含多大的能量？

从罗俪的演讲中，我们了解到：开放世界不是《和平精英》的终点，《和平精英》的星辰大海就是建立一个万物生长的开放世界。

罗俪表示，游戏产品最能够接近超级数字场景，而《和平精英》也在用创意的内容、创意的机制以及技术手段让更多用户接触超级数字场景，让更多用户留在这里。

不做元宇宙营销的局外人，罗俪提出，在未来《和平精英》还有更多商业想象，例如将会在人、货、场三个层面不断升级。让所有脑洞可以自由发挥，让千奇百怪皆能实现。

06

韩溢文，OUTPUT数字内容平台艺术总监
演讲主题：《赋能元宇宙时代创作者》

“我们的城市，
已经变成一个由屏幕构成的超级媒介综合体”

“数字内容作为一种技术驱动的新兴创意媒介，天然就具有流动性和灵活性。”

韩溢文介绍道，OUTPUT正在持续挖掘这类新媒介所造就的新平台机会，也在思考用一种新的机制，去释放更大的社会价值。

从平台的三条业务线入手，韩溢文分享了背后OUTPUT对相关趋势与机会的判断——

1.  数字场景业务：
这主要是指结合内容体验，用沉浸式互动技术，赋能各产业线下空间的数字化视觉升级；

2.  裸眼3D户外媒介运营业务：
关于人与城市的互动，韩溢文提出了一个新颖的观点。她认为，我们的城市已经逐渐转变为一个由屏幕构成的超级媒介综合体，它成了手机屏幕、电脑屏幕的公共性外延的结果。未来人们也会更多通过公共屏幕，去和城市空间深度交互；

3.  元宇宙全站解决方案：
今年，OUTPUT将重点投入旗下元宇宙品牌OPVERSE的建造，理想状态下，这将是“一个由强大算力和硬件系统支撑，由3D沉浸式环境和共享交互空间所形成的、具有内生经济系统的虚拟世界”。

韩溢文也总结说，作为最早一批入局者，OUTPUT见证了这个行业从创作工具到媒介范式的变迁，从应用场景到用户交流方式的迭代。未来，OUTPUT也会凭借强大的内生能力联动行业、外向探索，从内容和场景升级的角度，加入这场浪潮。

07

丁武萍，LinkNFT联合创始人
演讲主题：《品牌NFT的营销新玩法》

“作为一种数字资产，
NFT将会是每个人数字身份的重要象征”

“不管你相信还是怀疑，它（元宇宙）已经在高速公路上飞快地前进了。”

丁武萍首先引用了一串数据来表明元宇宙的商业潜力：到2030年，元宇宙可能会在全球产生高达5万亿美元的价值。

而当前品牌的元宇宙营销，主要有三类：数字藏品（NFT）、虚拟人、虚拟空间。其中，NFT已经与文、体、博、艺术潮玩等各行各业产生交融，NFT+的趋势也浮现于众多产业之中。

丁武萍也通过一系列案例，分享了品牌NFT营销的前沿新玩法：

MAC用三款稀有度不同的NFT，为玩家提供差异化权益，并将销售收入捐献给公益基金会；

戴森将会员私域运营与NFT发售相结合；
阿迪达斯让NFT持有者获得聘用或罢免足球教练的权利；
奈雪的茶则用赠送充值卡的方式发售NFT，显著拉动了销售额的增长。

“未来在NFT营销中，品牌与用户将更多是一种共创的关系。”丁武萍如此说道。

08

舒善艺，IC–United数字艺术工作室的创始人
演讲主题：《用虚拟内容充实虚拟世界》

“这个世界上只有一种东西不会受到限制，
那就是思想”

从2017年创办IC-United数字艺术工作室至今，舒善艺一直在带领团队，持续为现代艺术、现代商业创造可持续拓展的优质内容。今年，IC-United还作为张艺谋导演团队的一员，参与了冬奥会开幕式的制作。

不过舒善艺也坦言，在经历年初的一系列变化后，自己陷入迷茫，并开始思考：是否应该探寻另一种方式，去生产内容？

做属于自己的虚拟演出厂牌，成为他的新探索方向。在首次线上实时虚拟演唱会的尝试之后，舒善艺愈发相信，“无论技术如何多样和先进，内容本身的质量才是关键。”

回到对元宇宙的探讨，舒善艺认为，“元宇宙是一个新的容器，能够拓宽思想的边界，思想所能触达的地方才是世界的边缘。”而在这个“容器”的基建成型之后，需要“用优质的内容去填充”。

舒善艺也表达了对于行业的一些观察。他认为，数字创作者应该在元宇宙中尽可能地提高审美价值。但当前，相关的美学标准还没有构建起来，而这是我们第一代“元宇宙拓荒者”需要落实的事。

09

EVE，魔珐科技虚拟人
演讲主题：《元宇宙时代下的行业破局，从全能虚拟人开始》

“虚拟人，不应该只是个花瓶”

虚拟人的孵化是魔珐科技的一项重要业务，因此本次天与空创意节中，魔珐科技特别请旗下虚拟人EVE作为演讲者，分享对虚拟人前景的思考——这也是活动唯一一位虚拟嘉宾。

EVE坦言，虚拟人成为了当下最受品牌青睐、也是入局元宇宙的首选。但在实际运营中，普遍存在着“出道即毕业”的尴尬困境，这也让魔珐科技不断反思，虚拟人不应该只是个花瓶，而应当是全能的、有内容衍生力的。

相较于真人代言人，EVE对虚拟人的优势做出了总结：

虚拟人可控可塑、可运营，可以对品牌绝对忠诚，并在最大程度上契合品牌调性，彰显品牌价值。同时作为永久的品牌资产，虚拟人可以通过在多种场景的应用，帮助品牌实现全域化、全时化、互动化营销，让品牌用有限的成本收获最佳效益。

因此，EVE提出，元宇宙时代下的行业破局，可从全能虚拟人开始，后者能够成为“存量竞争时代下的制胜密码”。

10

陈格雷，IP蛋炒饭创始人 
演讲主题：《从品牌打造IP，到元宇宙》

“元宇宙营销就是人货场的升级”

从元宇宙的文化特质出发，陈格雷梳理出一条品牌、IP、元宇宙之间的关系脉络，并以一系列案例点明打造元宇宙品牌、讲好IP叙事的重要性。

他认为，品牌在打造一个独立的元宇宙星球时，需要明确是否具备以下要素：

一个有世界观的元世界、一个作为数字分身的元形象、一个类游戏化的会员制元身份、
一套作为讲故事的基本方法的元叙事、一套底层经济系统即元经济

在此基础上，陈格雷提出了另一种看待元宇宙营销的思路：它是用IP化方法，为品牌建立一个新的“人货场”。

人：作为品牌化身的虚拟人、虚拟宠物，将会成为用户生活中的朋友；
货：即NFT，品牌通过NFT的打造将传统内容变为数字内容，传统产品变成数字物品的映射；
场：即数字化场景、品牌的虚拟专区，如可口可乐的NFT友谊盒、奥利奥的NFT水墨画卷等。

对于想要将内容从NFT发展为元宇宙的品牌，陈格雷提醒，“文化迷因”至关重要，它不但是品牌的文化基因，还能够形成病毒传播梗与社交货币。

而有影响力的“迷因”背后，一是情感元素——个人潜意识的情感表达；二是文化元素——一种群体意识与社会认同。

11

覃万富，千核GEEKSART创始人/新媒体艺术家
演讲主题：《把IP进行艺术化转译，我们为观众造了一场梦》

“数字媒体是一种超越心灵的技法”

如果用三个关键词总结GEEKSART团队作品的核心特质，那就是——算法技术、东方世界观与情感共鸣。

覃万富带领的GEEKSART，专注于新媒体艺术展览的策划、开发与运营。团队会以东方世界观为基础，在作品中用多媒体科技手段，放大观众的感官感受。这之中，GEEKSART尤为擅长三大领域：

1.  IP形象的数字化、艺术化：以艺术展、艺术作品的形式呈现IP，助力品牌形象的提升；
2.  人工智能：开发底层AI算法，让人类与机器之间可以产生情感交流与深度交互；
3.  自然科学：借助自然主题的科技作品，引发观者对于人与自然关系的思考。

在GEEKSART的工作中，展览和作品开发、以及IP的转换是最受团队看重的环节。因此，包括空间与展品的设计、数字内容的搭建等，团队都会仔细斟酌与打磨。

在具体分享了GEEKSART的几个代表性作品后，覃万富也鼓励从业者大胆地尝试新技术、新事物，从而让作品得到更多形式的呈现，而不被特定想法局限。他也希望能将中国文化最核心、“最精神性”的部分，借助团队的新媒体艺术作品，推向国际市场。

12

谢赞，MANA全球新媒体艺术平台创始人
演讲主题：《新媒体艺术与元宇宙未来生活探索》

“很多设计门类，如果只做垂直门类的创作，
很难再有新创意了”

谢赞选择了一种特别的方式，来呼应活动主题和“未来生活方式”：借助智能语音合成技术，他用了一个全新的声音来做分享。

谢赞洞察到，诸如算法艺术、人工智能艺术、裸眼3D艺术等新艺术门类，正走入日常生活。与此同时，元宇宙相关的各大产业链的分支，与新媒体艺术的分支有大量交融，因此只有跨界融合，才能让未来有更多可能。

着眼于科技与艺术关系的谢赞还指出，科技正在为艺术带来更多灵感与表现形式，并对艺术产生深刻影响，他鼓励新时代的艺术创作者，“如果你想影响人类的未来，你应该关注各种新科技背后的产业链与自己创作的关系。”

此外他还强调，任何新媒体艺术作品中，“交互”都是重要一环，他建议创作者关注以下四个维度：

场景交互：这并非是指打造一个简单意义上的公共空间，而是一个可接收信息、反馈信息的超媒体场景；
体感交互：作品是否与人的动作有交互，是否研究过人类的动作规律、心理思考规律？
数据交互：作品是否与数据相连，并且可以做出对应反应？
情感交互：在创作中回归人作为人的情感，思考作品中是否寄托了属于个体、属于群体的历史文化记忆。

13

李星冶，商汤科技人工智能专家
演讲主题：《人工智能发展与元宇宙启航》

“人、物、场的共生并存，
是我们在元宇宙空间里核心要解决的事情”

如果说人工智能发展的第一阶段是“技（AI算法）不如人”，第二阶段是AI可以部分取代人，第三阶段是AI通过图灵测试，能够在很多领域替代人、完成社会创造，那么在李星冶看来，我们当前正处在第二阶段向第三阶段的过渡期。

而在人工智能的发展中，算法、数据、算力、场景是业内普遍认为比较重要的四件事。李星冶也提到，当前我国在人工智能的理论发展与技术应用层面，都已经达到世界领先的水平，成为世界主要的人工智能创新中心。

再具体到行业的具体问题，李星冶认为，在整个元宇宙空间里，AI科技公司核心要解决的，是“人、物、场”的共生并存：

三者中，“人”为地基。数字人的生成管理与智能交互，对模型的精度有着高要求；“场”指的是线上的VR场景，以及与线下实体结合的AR、XR场景；“物”则更加多样，商汤就对艺术作品、顶级IP等做出了一些数字化尝试，也收到了良好的市场反响。

未来在元宇宙中，将会诞生一些人、物、场综合的虚实相融的产品。李星冶也展望道，届时“元宇宙空间也会变得更加生动”。

14

田奇子&梁文华，肉比特数字艺术工作室创始人
演讲主题：《七千棵橡树与五千天》

“数字艺术作品脱离它的受众群体，
将会是艺术的倒退”

肉比特的演讲主题，来自两件艺术作品。“五千天”源自艺术家Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》，它曾以高达6700万美元的高价引发行业内外的大量讨论；

“七千棵橡树”指的则是德国艺术家波依斯发起的《7000棵橡树：城市造林代替城市管理》计划。波依斯希望让市民参与到项目中，5年之内在卡萨尔市种下7000棵橡树，从而推动人类生存空间的美化与改造。

两个作品串联起了肉比特对当下数字艺术行业的观察与批判性思考。

梁文华认为，除了在艺术性上存在问题之外，当下不少NFT背离了去中心化的构想——它们逐渐演变成以艺术家的审美和决策为中心的艺术社群，反而成了一种中心化景象。

在此基础上，他提出：“艺术品如果没有「提出问题」或「解决问题」，它的价值都是存疑的。”

而之所以引用《七千棵橡树》，也是因为民众共同参与到了这个作品中，并促成了一些“本质的改变”。梁文华由此表达了自己对数字艺术作品的思考。他颇为尖锐地提出，互联网环境以及数字技术，应该为我们提供更广阔和自由的创作空间，而不是成为一种束缚。

15

蔡博，次世文化制作总监
演讲主题：《欢迎来到虚拟人类时代》

“皮囊之外，虚拟人也要有灵魂”

“虚拟人类时代”已然开启。这是成功打造出国风虚拟偶像“翎Ling”、迪丽热巴数字分身，以及多个汉服、音乐等细分领域虚拟人形象的次世文化制作总监蔡博的结论。

在蔡博的观察中，2018年，世界范围内的虚拟市场全面爆发；疫情后，线下内容规模收缩，线上内容加速增长；当下的虚拟游戏、云上音乐节、捏脸软件……都是虚拟人类时代到来的证明。

更具体来看，蔡博认为，走过虚拟人只有皮囊的0.5阶段，我们经历着虚拟人智能化、场景化的1.0阶段。

基于这样的判断，不同于行业“以技术驱动产品”的常规思维，次世文化打造虚拟人的“反向”思维是：先发现市场固化需求，再聚焦具体场景，在场景中打造虚拟人。同时，以“MERROR”和“ASK”为例，次世文化也开始在皮囊之外，为虚拟人赋予逻辑对话的能力。

蔡博还指出，我们将通往的是虚拟人指向每个人的2.0阶段。未来，每个人都有可能创建自己的虚拟形象，数字虚拟人将变得既有灵魂、又有形象。

16

宇域文化数字星球实验站主理人 王凝
演讲主题：《从科幻到现实的12道传送门》

12道传送门，通往具象化的元宇宙

如何通往新颖未知，又宏大辽阔的元宇宙？王凝结合案例，具象化地总结出“12道传送门”：

第1道门-虚拟偶像：AYAYI、柳叶熙、翎__Ling……这些虚拟偶像不容易塌房，也更符合年轻人的审美；
第2道门-阈限空间：如皇家莎士比亚剧团打造的数字互动表演《梦》，虚拟场地和物理空间的融合，会创造出新的空间体验；

第3道门-DTA（Direct-To-Avatar）模式：即直接面向虚拟人物，去创造和发布虚拟产品；
第4道门-元社会：如Meta创建的Horizon Worlds，建立了一个人与人可互动、交流、玩耍的虚拟空间；
第5道门-虚拟化身：3D化身和AI人工智能融合，能创造出极具真实感的数字人；
第6道门-共创平台：如IMVU等，能让使用者自主打造虚拟形象的平台；
第7道门-品牌虚拟世界：如Roblox等成熟的游戏，虚拟世界中能创造独特的品牌虚拟体验；

第8道门-沙盒品牌（NFT）：以BAYC（无聊猴游艇俱乐部）为例，NFT的魅力在于，能在保持可识别性的同时，源源不断生成更多有趣的新故事；
第9道门-增强现实（AR）：AR广告正在成为主流；

第10道门-元宇宙美妆：数字技术能创造超乎想象力的美，也让美妆品牌们找到更多推广新品的机会；
第11道门-虚拟旗舰店：又称“品牌数字店”。后疫情时代，品牌方更需要重视线上店的建设；
第12道门-数字孪生：指虚拟世界的克隆，如Burberry推出的东京银座虚拟旗舰店，它可以为品牌快速定制一个数字展厅，减少了碳足迹，也加速了购买过程。

17

陈墨墨&龚云，不熬夜工作室创始人
演讲主题：《奇点与线性》

“元宇宙视觉，不是技术层面的事情”

由传统摄影转型虚拟制作，自称“误入元宇宙”的龚云，从自身经验出发，分享了他与合伙人陈墨墨的故事。

从新学三维软件，到尝试将三维场景与真人实拍结合，再到制作数字人、让其有了微表情……

他们以“找到一个奇点、朝着对的方向深挖”为创意思路，为蕉内、Wonderland等品牌创作了许多具有想象力的数字视觉作品。

龚云从视觉的角度，分享了对元宇宙的看法：元宇宙视觉，不只是一个技术层面的东西，现阶段的技术也满足不了人们对元宇宙的想象和需求。除了追求技术层面的真实、沉浸感，元宇宙视觉还应该是自由、包容、富有想象力的，是现实生活的一种超越性的投射。

“相信‘相信‘的力量，敬畏’幻想‘的力量”，在龚云看来，元宇宙视觉所表达的，既可以是对艺术的、纯粹的美的向往，也可以来自于一种忧虑、一种危机感。

18

郑联达，畅销书《“社交与区块链+”时代的品牌营销密码》作者
演讲主题：《元宇宙的角色身份》

“元宇宙，不只是现实世界的虚拟镜像”

什么是元宇宙的角色身份？它和现实世界身份差异在哪？郑联达的演讲内容，围绕着人们切身相关的问题展开。

在郑联达看来，虚拟身份与现实身份，有很多的相关性。在“现实镜像”的元宇宙，人们也需要某种身份，来展开娱乐、工作、社交等社会性活动。不同的是，在元宇宙里，人们会有不同的身份，但它们会导向于一个唯一的、统一性的、可被识别的数字DNA。

由此延伸，郑联达还有三点关于元宇宙的思考与畅想：

一是，当虚拟人智能化技术成熟后，人类可通过虚拟人的方式，达成意识的永生；
二是，元宇宙并非一定要是拟真的世界，不同才更有吸引力。比如，它可以没有空间概念，人在其中以“飘”的方式移动；
三是，在建立于算法和技术之上的，以规则为运转逻辑的元宇宙，我们可以期待看到一个更加公开、公平、公正的世界。

19

顾振清，艺术策展人、批评家
演讲主题：《元宇宙加密艺术》

“美学正在从视网膜的依赖出发，
走向更高维的世界”

2021年，NFT和元宇宙双双出圈，这同时进入大众视野的两者间有何关系？

在顾振清看来，采用加密技术的NFT，能够保护每个人的数字资产。也只有个人数字资产得到保护，互联网元宇宙才不再仅属于中心化机构，大众能真正迎来普惠的技术新时代。

同时，NFT具备了5大特征：

有真实性、唯一性；
有所有权、归属权和产权证明；
可销售、可价格发现；
可溯源；
可编程、可开发智能协议

而当NFT应用于数字艺术领域，形成新的艺术形式——加密艺术，大众的美学范式也会发生转移，走向更高维的世界。

“当代艺术正在从视网膜依赖走向非视网膜依赖”，顾振清列举道，如Pak的《吞并》、章愳的《画屏》等知名的NFT作品，都是具有元宇宙特点的社区化、强互动设计，并呈现出一种结构美学、公式美学。

顾振清还从哲学的角度，对元宇宙的艺术表达进行了解读。他认为，元宇宙与柏拉图的“理念世界第一性，现实世界第二性”、康德的“自在之物”、巴门尼德的”存在”，其实是一脉相承。所以，艺术家对元宇宙的表达，能够更接近古代先哲的万物本质理念。

20

延参法师
演讲主题：《元宇宙中的人文传播》

“元宇宙是下一个人文时代”

作为本届天与空创意节的神秘嘉宾，延参法师也分享了对元宇宙的看法。会用“未来情怀，看今天过往”的他认为，这不过是“人文里程碑的一个印记”。

社会是生命存在的氛围，它需要秩序伦理，更需要信心和愿景。如延参法师所说，古代的活字印刷术、现代的互联网，诞生之初都遭受过同样的观望、怀疑态度。但回顾历史会发现，今天的争议，或许只是未来的日常。

再向前看，世界的未来，需要文明互鉴，需要增加彼此的认识、了解。而元宇宙，是一个很好的介入点和突破口。

“元宇宙，一定是下一个人文时代。”延参法师相信，在同样拥有温暖人性和社会伦理的元宇宙里，零距离无障碍的场景融入，将会带领我们走进一个丰富而可爱的美好新世界。

听完20场大咖的分享，面对这个仿佛近在咫尺却又仍然遥远的元宇宙新时代，你心中的困惑是否有解答一二？

“我们赤裸裸地来到了本宇宙，又赤裸裸地来到了元宇宙”。或许，我们苦苦追索的那些关于未来的问题，本身就没有答案。

期待明年，在天与空创意节再相见。