“赛博朋克”一再遭滥用，这种风格到底是什么？

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举报 2022-12-16

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赛博朋克

来源：设计便利店
原标题·：赛博朋克被滥用的今天，谁还关心这种风格到底是什么？

近期《赛博朋克2077》再次火了，就是那个发售时火热到现象级又因为各种BUG导致口碑崩盘的游戏。不过我们今天不说游戏，我们谈谈赛博朋克。

提到赛博朋克，大家脑子里浮现的大多都是仿佛永不会停止的雨，大街小巷的霓虹闪烁画面，但霓虹灯只是其中标志，并不是所有的霓虹灯相关都能称为赛博朋克，大众甚至会定义赛博朋克即科幻风。视觉野生报告致力于探索一些值得思考和延伸的视觉风格，本期我从自身角度出发，去聊聊我眼中的赛博朋克风格是什么样的。

一、风格定义

「赛博朋克」是其英文名称「Cyberpunk」的汉语音译，而「Cyberpunk」则是由「Cyber」和「Punk」二词组合而成。

前缀「Cyber」为「Cybernetics」的前缀缩写，1960年美国的生物神经系统学家曼菲德·艾德华·克莱恩斯和心理学、精神医学专家内森·谢伦伯格·克莱恩首次提出「以无机物所构成的人造物，植入或者装配在有机体身体内外，但思考动作均由有机体控制，以此借由人工科技来增加或强化生物体能力」的概念即「控制论」。通俗来说赛博格就是科幻电影里常常出现的义体人。

后缀「punk」指代释放天性的摇滚乐朋克文化。即“控制论”（Cybernetics）与“朋克”（Punk）的结合词，以信息技术为主体的科幻故事之分支。赛博朋克的故事背景大都创建于“低端生活与高等科技的结合”。

二、风格关键词

赛博朋克起源自1960至1970年代的新浪潮科幻运动。而吉布森在其 1984 年的小说《神经漫游者》中首次定义了赛博朋克这个词语。同时也确定了高科技，低生活，反乌托邦，网络空间，黑客技术，控制论，生物学发达，人工智能、义肢／义体叛逆等这几个关键词。

三、视觉收集

1982年上映的美国新黑色反乌托邦科幻電影《银翼杀手》与1984年威廉·吉布森《神经漫游者》的问世成功的塑造了赛博朋克的视觉基础。

我们将聚焦于科幻文学作品的视觉传达上，从元素、色调、场景、代表作品进行拆解分析。

四、视觉分析

1、元素

2、色彩

赛博朋克的画面中大基调通常以暗黑为主，以最醒目和独具代表性的暖色调的紫红和冷色调的蓝绿色调为点缀，冷淡的蓝绿色打破了紫红色的激情。

这几种色调的碰撞点缀了独特的矛盾感和朦胧感，有一种不真实的科技感。而这也正好符合了赛博朋克的态度——冲突。

3、场景

（1）中国香港城市场景：最具代表性的九龙寨

1995年的动画电影《攻壳机动队》来香港九龙寨取景作为视觉原型。作为赛博朋克的圣地，九龙寨曾是世界上人口密度最高的地方之一，0.026平方公里的地方，据说人口最高可达5万，鱼龙混杂、犯罪猖獗的现状与香港高度发达的信息社会形成了强烈对比，营造视觉冲突。

（2）日本千叶市街道场景：赛博朋克之父威廉吉布森《神经漫游者》

赛博朋克之父威廉吉布森创作出《神经漫游者》，故事场景设定在日本的千叶城，据说千叶城的原型就是现实中日本东京的千叶市。

80年代，千叶市作为东京都的出海口，是日本当时的重要工业基地，承担着国际贸易最发达的、科技最先进的地方。而这也是赛博朋克在日本流行的原因。

4、代表作品

五、归纳总结

历史上的设计艺术风格都是先有事实，后有名称。赛博朋克也不例外。在本篇视觉分析当中，我们弄清楚了「控制论」与「赛博格」为赛博朋克奠定了科学基础，20世纪70年代，朋克文化在英国掀起了运动狂潮。处于「黄金时代」的科幻家们厌倦了为了科幻而创作，开始做出了改变。

随着赛博格的技术和朋克的背景，1960至1970年代的科幻文学新浪潮运动就诞生了。而朋克文化下的时代，科幻家们一改以往的乐观态度，反叛、悲观成了主流，也正是这些科幻作品孕育了赛博朋克。

1982年，《银翼杀手》将赛博朋克的视觉意象落地，而其原著小说是新浪潮科幻小说体系里的《仿生人会梦见电子羊吗？》。事实上，赛博朋克一词的诞生于1983科幻小说作家布鲁斯·贝斯克一篇名为《赛博朋克》（Cyberpunk）的短篇小说。社会现实的产物以及文学虚构的产物逐渐搭建了赛博朋克的背景和内核。