专访2018站酷奖商业摄影类评审特别奖 得主ZANN STUDIO

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站酷奖是由中国人气设计师社区站酷网主办的综合性设计奖项，“2018站酷奖”共收到来自全球的参赛作品数千份，经过2轮严谨的评审，最终191件作品入围，涉及16个类别，其中16樽站酷奖金奖和15樽评审特别奖也于2018 站酷奖之夜当晚揭晓。“2018站酷奖”获得业界广泛认可的同时，我们也希望大家更多的关注获奖者们不为人知的创作之路，站酷网特邀“2018站酷奖”评审特别奖得主们讲述获奖作品幕后的故事，毕竟你看得到他们台前的光鲜，却很少探得到他们幕后的付出，跟随小编一起来倾听他们的肺腑之言吧。

“2018站酷奖”商业摄影类评审特别奖”

创作的概念始于运动精神及腕间流走的分秒。作品试图打破传统的腕表呈现，搭建超现实体育场景。透过与运动精神的链接，腕表成为运动场上的主角，契合品牌新推出的运动款系列腕表的概念。跟随秒针的脚步，作品凝视生活的多重侧面，正如生活中的每一天不是在于胜利，而是奋力拼搏。

生猛大胆  这样很ZANNSTUDIO

专访2018站酷奖商业摄影类评审特别奖得主  ZANN STUDIO

受访人：庞乔健

站酷网：你是通过什么方式了解到“站酷奖”的？从参赛投稿到入围，直至颁奖典礼的诸多环节中，令你印象最为深刻的环节是什么？为什么？

ZANN STUDIO：ZANN STUDIO本身从事创意，是站酷的忠实用户，所以站酷奖一直都有关注。印象最深刻的环节是上台领奖台的那一刻，有点超现实的感觉。在黎晓亮老师手里捧到这个沉甸甸的奖杯时，我们一直以来的努力被肯定的同时也更坚定了我们继续出产好创意的决心！

站酷网：此次获得2018站酷奖商业摄影类评审特别奖的作品《动静一刻》是个怎样的项目？项目从方案到执行耗时多久？期间最大的挑战是什么？

ZANN STUDIO：《动静一刻》这个项目是一个以现实结合虚拟场景技术为核心，我们尝试在奢侈品营销的视觉表现层面做一些新的突破。正好团队的强项是三维虚拟场景的设计，所以前期从产品分析、到三维场景模拟、制作，到产品实拍的后期制作，前后共耗时半月。其中最大的挑战是思考如何从产品本身出发，挖掘品牌内涵与我们想突破的视觉概念要非常有趣的结合，同时又能保持产品的突出。除了能为奢侈品牌忠实消费者带来焕然一新的视觉感受之外，也激活品牌的潜在消费者，带来新的销售份额。

站酷网：《动静一刻》的创作理念是什么？为什么采用超现实风格进行演绎？主要借助了哪些工具完成？

ZANN STUDIO：人类大脑识别一张图像的时间是13毫秒，我们一直相信这13毫秒有非常多的可能性。在接到品牌方的Brief与资料后，我们做了非常深入细致的研究并且进行了多方位的头脑风暴。欧米加 SpeedMaster超霸腕表系列的故事与历史非常打动我们，这是第一枚随”登月第一人”尼尔·阿姆斯特朗登上月球的腕表，也参与了NASA的所有登月任务，受它所代表的太空探索精神的鼓舞，我们想将这个抽象的精神概念以视觉来展现。

在风格上我们也是经历了几次的调整，针对这几款腕表不同特性设计了几个场景。主体上这它们是画面的中心点，因为三维虚拟场景可以不受理性思考的约束，所以我们在主题场景和元素中进行不同的拆解，再重新组合。我们在执行阶段运用了：Maya／ c4d ／3dmax，试图用三维虚拟技术在每一个场景中体现它的超现实感同时也在讲一个个小故事。

站酷网：服务于高端腕表品牌的《动静一刻》项目是如何运用创意打造高端的品质感的？你认为，打造奢侈品及打动奢侈品受众的创意应该考量哪些方面？

ZANN STUDIO：每一个奢侈品牌都有一个引人入胜的传奇故事，然而奢侈品营销就是在不断强化品牌独特品质的一个过程。如何从品牌背景文化本身入手，为历史丰厚的品牌产品精准地输出观点，通过释放品牌的核心情感能量，选择正确的传播方式和渠道，用精确的方式向目标群体传递品牌内涵和产品价值，一直是ZANN STUDIO进行创作的重心所在。

我觉得一方面是对于市场的预测和观察。关于奢侈品消费市场，千禧一代和z世代的消费者对全球奢侈品市场增长贡献率达100%，相比2017的85%，我们可以非常清晰的看到增长的速度及可能性，并且线上购买将占领销售额的五分之一。数字化很大程度影响了人们的消费习惯，特别是对于价格相对高昂的奢侈品，消费者也能全然接受线上购买的方式。

对于创意来说，并不是奢侈品的创意就要有固定的局限，品牌本身也在一直求新，突破。像今年的prada在节日期间推出的pradamalia迷你族群出逃小动画，他们用三维创造了几个拥有prada心脏的虚拟的小生物，故事情节非常简单却十分讨人喜欢，充满亲切感。

其实回顾奢侈品的历史，这些传奇的创立者，都是当时时代的先锋，他们充满自信和远见，总是在创新与挑战，并且以最完美卓越的品质去打磨、要求每一件产品。

而作为我们除了要回应品牌精神本身，提供强烈的视觉效果及辨识度之外，拓展以及颠覆它的传播方式也很重要。 例如我们最近刚实现的一个奢侈品营销的圣诞项目，完成了从平面视觉到动画，互动小游戏的开发。它的传播更加立体。途径从平面媒体，到数字端都有覆盖。在这次项目中，我们保持了特有的视觉风格，重心是将这些原本只是静止的图像，让他们能跟看到的任何一人发生互动。大家不再是被动的去接受这些图像信息。我们正在开发的图像系统也提供了作为普通消费者对于创意有好奇心的人一个“玩创意”的机会，大家也能随手创作出自己的虚拟现实作品。

站酷网：《动静一刻》共多少张作品？每张作品都由腕表和场景搭配演绎，腕表和场景搭配的依据是什么？每张作品要表达的主题各是什么？你最喜欢哪一张？

ZANN STUDIO：这组作品我们主要针对设计了6个场景，每一款腕表的性能都能在场景中体现。这几款腕表是针对运动爱好者推出的特别系列，对于时间的精准及对无限挑战的精神，在设计的时候思考如何将这两个概念点做一个有趣的体现，将这一系列软广的主角——腕表，用拟人化的方式进行思考。给每一个场景设定一个特殊的体育运动项目来渲染气氛，它们像运动员一样出现在空间里并且与空间里的元素互动，像田径里的跑道，体操里的鞍马，游泳池等。

这是一系列的创作，每张的主题其实是整体概念的其中一小节，我们再创造了田径，体操，跳水，高尔夫，游泳这几个体育运动主题场景。每张视觉从策划到执行出来都花很非常多的心血，实在很难选出最喜欢哪一张。大概创作者多有这样的自觉，最喜欢的永远是下一个的自己吧。

站酷网：ZANN STUDIO成立多久？你在ZANN STUDIO中承担什么角色？在众多经手的项目中，时间紧、制作难度最大的一个项目是什么？团队是怎么克服困难完成这个项目的？

ZANN STUDIO：ZANN STUDIO创立于2015年，由90后设计师和艺术家共同创立的设计厂牌，我是联合创始人之一，兼艺术指导。回顾过去各式各样的创意项目，我想制作难度最大的是CHANEL”The Jacket”历史档案。

当初接到CHANEL的Brief时，我们其实非常非常兴奋，不仅因为CHANEL品牌的传奇故事和精神，Gabrielle香奈儿更是代表了那个年代勇敢，自我，绝世独立的女性精神，她倡导女权， 赋予女性行动的自由。

CHANEL不仅仅是一个时装品牌，它颠覆了女装的历史，煽动了女性意识的觉醒。 而这一切则要从品牌最经久不衰的单品“The jacket”开始，直至今日它已经拥有60年的历史了。

然而如何精妙地去讲述60年的历史？用怎么样的切入点描叙段故事？在契合品牌风格的同时如何结合我们的优势去呈现？在讲故事的同时用什么方式让这段历史生动起来？这些都是我们即将要面临的难点，但不能因为压力而退缩，所以立即动手从Chanel品牌方提供的历史资料进行研究，与此同时自行做多方面对应时代的背景资料搜集。在我看来，时装的演变始终与当时的社会背景有离不开关系。时装本身是非常直观的产物，所以我们花了非常多的时间在资料搜集与整理中。在多次的头脑风暴和讨论中，我们选定了以档案馆的概念来做延伸，以Gabrielle chanel与西敏公爵的爱情故事为切入点，斜纹软呢面料的发展革新与时代背景为线索来串联起这个故事。在产出方式上我们选择更有传播效率的视频为主体，视觉画面音乐文案等搭载呈现的灵活度比较高，也更为立体。

“Form follows Emotion”形式应追随情感，我们一直鼓励设计师应该是一个好的故事讲述者，她／他的故事能让受众认同品牌精神内核的同时也理解其所包含的社会价值与人文关怀。

站酷网：为适应近几年急速变化的行业节奏 ，ZANN STUDIO新增了哪些创意制作方向？给我们简单介绍一下创意广告项目的制作流程吧。

ZANN STUDIO：一直以来，ZANN STUDIO都不断朝着更为多元化的方向提升自己的创意创新服务能力。AR（增强现实）技术，更多的跨界合作和线下活动交互装置都是我们新增的执行内容，在未来，我们希望能让ZANN STUDIO真正成为一个综合性的传播创意机构，使其发展成为一个厂牌，形成自身品牌影响力的同时，也能把内容和创意营销结合得更好，带给消费者更多不同的文化与视觉体验。

在每一次项目执行的过程中都会保证做到这三条原则：

1、多视角理解问题本质 

2、更灵活不受限的表达方式   

3、用跨领域思维解决问题

这三条是贯穿zann studio 的执行原则。

站酷网：近几年创意广告的现状如何？你认为创意团队该如何突破传统模式的边界从而获取更大的发展空间，有什么经验想跟大家分享？

ZANN STUDIO：我想大家都能感受到科技以及数字化对行业的冲击，互联网营销在实现更多元化传播组合的同时，对设计团队的要求也逐渐往具有跨领域综合能力的方向上走。但不变的依然是对创意的高标准，因为没有创意的数字营销是缺乏温度的。

所以，保持敏锐性和拥抱改变是创意团队能持续自我更新进步的核心准则。

与此同时还应把握住两个层面的突破：

1. 不断强化自我风格让作品在精准传达内容的同时保持它的识别度与差异化。

2. 拥有强大的自我驱动力，保持好奇心，永远在学习新的知识并且大胆地实操。

站酷网：除了《动静一刻》，还有让你满意的虚拟结合现实摄影的作品想推荐给大家认识一下吗？为我们简单介绍一下它的亮点吧。

ZANN STUDIO：我们最近拿到HKDA环球设计大奖卓越奖的作品：明天的恋人《Tomorrow land-2046》同时也得到提名，将角逐金、银、铜奖。

这组作品结合了时尚摄影与三维虚拟的方式来呈现，灵感来源于王家卫电影《2046》-“我去2046，是因为我以为她在那里等我，我发现这个机器人很像她，便开始在它身上寻找答案，但她始终没有反应，到最后终于明白，我始终得不到答案，她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道”。其实人类对未来的幻想总夹杂者一丝诗意的想象。我们通过这组作品延续影片的谜思，真实与虚拟的博弈中，也许我并没有直白地坦出“她”（机器人）的答案，因为它需要让观者去想象、去寻找。

它是我们很早期的作品，当时在国内的广告领域这类型三维和现实结合的形式还没有被广泛运用跟接受。也会顾虑这种方法做出来到底会有怎么样的效果和影响，结果都是未知，压力很大， 但回过头看这个机遇反而成了我们快速成长的催化剂。后来我们便有了与香港知名摄影艺术家老焯麟合作的机会，呈现了一组静物摄影与虚拟空间结合的作品《惊奇马戏》后来有了《十二生肖》的动画等作品到现在的圣诞动画和互动小游戏的开发。

站酷网：在你看来，商业摄影项目中，该如何权衡商业与摄影的关系？

ZANN STUDIO：我觉得对创意的高标准、更多元的媒介形式是广告的核心点。在商业考量上，对市场和客户需求的洞察并不是让创作受限制的借口，就像艺术家不能活在梦里，让更多人触摸到你的作品是非常重要的。广告是需要帮助品牌和消费者建立情感连接、互动，沟通对话的。

当然在创作上坚持自己的风格和特点非常重要，能量相近，趣味相投的品牌合作也能最大化激发创意本身，差异化有个性的内容输出才能在今天这个强调个人主义的时代形成一种文化影响力。

站酷网：你进入创意行业多久了？在你看来，随着工作年限的增加、经验的积累，ZANN STUDIO区别于其他团队的核心竞争价值是什么？

ZANN STUDIO：ZANN STUDIO目前还是一个非常年轻的公司，但充满爆发力。在创立之初，伴随着很多疑问跟解决实践执行上的难题而成长起来。除了商业品牌的项目，我们跟杂志媒体也有非常多有意思的合作，经常会收到杂志的邀请进行创作。纸媒对于创意有非常高的门槛，它必须是一个先锋的角色，所以我们在创作上不仅要有非常未来大胆的尝试与突破，立意不只是要呈现新颖的视觉，更是一个综合考量。关于社会热点，趋势预测，新技术的融合等全方位的把握，同时它也必须带有丰富的文化观点输出。

另外一方面，创作时间也非常有限，因为媒体的出版时间非常严谨。然而我们每一次都能够非常高质量高效率的去完成这些创作，足以证明团队虽小但反应速度非常快，在执行上也会有着随时积极自主学习升级的能力，每一个项目的难点我们都能敏捷的攻破。

当然高度的自觉跟责任心我觉得是我们区别于其他团队的核心竞争力。毕竟想法可以非常绝妙，但是执行上是要付出非常多的心血。可能伴随着长时间的枯燥与突如其来的挑战，需要跟匠人一样要有耐心反复的去打磨它。

我们也正在组建一个小型的研发部门，会不断持续的去实验，学习一些新的技术，在创意上提供更多的表达方式，让它能触及到更多的人。

站酷网：除了商业拍摄项目，ZANN STUDIO还会涉猎装置艺术展览，如【袭击计划】·ZANN & BRASSTON·线下联名互动艺术盛会，为我们简单介绍一下这个艺术展览吧。这个项目的最大亮点是什么？活动现场效果如何？

ZANN STUDIO：【袭击计划】是我们关于“非线性表达”的一次实验，将概念结合线下体验。我们一直在思考网络对人类行为习惯的改变。虽然它优化了我们的生活，在以快速高效便捷为中心的互联网一切都触手可及，但是一个屏幕也阻断了人与人之间更真实的情感表达与交往。

不过人类对于情感体验的渴望是不会因此而减少，我们也清楚认识到现代人的焦虑感，急躁不安的情绪，它的真实原因就藏在了这块屏幕之后。于是“袭击计划”这个展览算是对虚拟现实的一次真实的试探，我们需要人们亲自来到这个空间体验，与其他人产生互动的同时，在这个装置空间中成为成就作品的创作者，来与作品与环境本身发接触。

在活动执行上，我们以线上传播为主要渠道来召集想来线下体验的人。在活动中，邀请到了有意思的音乐制作人来为现场暖身，我们也为展览设计了同款鸡尾酒。刚开始大家进场时还会略显拘谨，依然双眼不离手机屏幕，但在酒精与音乐的协同作用下，大家紧绷的状态慢慢的松弛下来，开始与周围的人聊天互动，并且走入装置空间开始真的去接触并且在空间里玩了起来，大家都非常开心。我们也同样被现场的氛围所感染。艺术可以与每一个普通人互动，让他们也可以成为其中的一部分，那种真实的感觉是我们非常珍视的。

当然传播效果也非常好，它的评判标准并不是体现在网上的流量数字，而是直接在现场接受到的反馈以及大家对于重新回归真实体验的感动。

站酷网：ZANN STUDIO的作品常给人一种酷炫的未来科技感，如拼图、CG元素的运用等， 你如何定义ZANN STUDIO的作品风格？常用的创作手法有哪些？

ZANN STUDIO：无论在视觉风格上或是创作思维上，我们在每一个创作过程中都在寻求突破。风格我想可以四个字定义为：生猛大胆！我们对一切未知的领域都抱有强烈的好奇心，喜欢在跨界的边缘疯狂试探。

在自主创作的项目上我们会更疯一点，就是怎么好玩怎么来。像我们最近完成的一个”加班”小动画就是这样，它是二维动画没有运用任何三维制作的方法打造。整个动画完成下来也就一周的时间，当时是被项目压缩得蛮紧张的，所以各位加班”班友”便抱着加完班需要减压的心态，想皮一下而创作的。虽说不是特别工整细致，但是很 ZANNSTUDIO！我们接着还想用这些二维动画里的元素开发一系列“加班治大病”的沙雕小游戏。

站酷网：站酷一直致力于“让设计更有价值”，在你看来，让设计更有价值的方式有哪些？

ZANN STUDIO：保持对设计纯粹的热爱，提升自己发现问题和解决问题的能力，努力扩充自己的知识层面，学会站在客户/产品/用户的角度思考，做能够打动人的设计，同时要给自己设定一个终极目标：在创作的过程中不断丰富”设计”这一概念！

站酷网：创意人最近热议的话题是什么？你对这个问题的看法是什么？

ZANN STUDIO：如果说算法和生物技术将带来人类的第二次认知革命，那么参数化设计的出现则意味着形式的可能性将超越人能达到的最大极限，如今数字技术在各个层面都极大地改变了设计师的思考方式，“参数化设计”和“AI人工智能”也已然成为连摄影师、广告人都无法回避的热议话题；

今天的我们处于变革的边缘，科技的发展将颠覆大量人类当下认为无需佐证的“常识”；我想，当算法成为计算的核心内容，它便成为一个产生连锁反应的”边缘式创新”，设计师们在挑战形式变革的同时，更在创造着未来。以此理论为出发点，我在今年10月份受到《周末画报》的邀约为2018专题年刊创作了一组虚拟视觉，同时也与参数化设计先行者 独立产品设计师- 张周捷 前辈，共同探讨了一次关于”参数化设计”的可能性未来。希望用这组关于参数化设计/人工智能的虚拟视觉作品，通过对未来景观的一种解构、重塑、质疑；营造超越二维平面的视点，解构数字化生成过程中点线面的形成关系，增加复杂性的层次，让观者去感受其中无限的空间变化，就像我们的宇宙，在混沌中也存在着秩序；

当生物本身就是算法，生命成为不断处理数据的过程；意识与智能分离；而部分被看到的现实也将成为边缘的伪世界，成为仅仅被凝视的客体，图像将代替意义、循环将代替历史运动，作为人类的我们又该如何重新审视自身？人类又将面临何种新的挑战？这不免让人质疑，尤瓦尔•赫拉利所描述的”智人”命运是否也正以不可预知的速度步步逼近。

过去十年，智能手机已重新界定人们的生活和交流方式，未来智能手机用户群将变得更加庞大，使用频率也将越来越高，它的使用率和价值的增加，使其在商业领域产生更为广泛和深入的用途，人工智能也正处于第三次快速发展浪潮中，利用深度学习、图像识别、语音识别等技术以前所未有的“破坏力”变革原有产业。我想，懂得如何充分利用技术创新的企业将从未来的创新活动中受益最多，这也是ZANN STUDIO目前正在进行探索实践的新领域。

2018年对于AR而言是探索和进步的一年。联网、处理器、传感器、软件、人工智能和存储技术的完善，使得AR技术已无须任何跟踪物便能够带来同样的体验，这极大地扩大了愿意尝试AR的人群规模。AR框架的可用性使得 标准操作系统内嵌的专用AR支持框架降低了开发AR应用的成本，从而可将资源专注于创造具有吸引力的内容。因此，这使小规模开发团队甚至是个人亦能利用AR支持功能开发相关应用。AR将主要融合于相机类应用，并逐渐渗透成为日常生活的一部分，也许在未来某个时候，AR技术将使我们愈加难以区分现实和AR模拟的虚幻。

2018年对AR而言还仅仅只是开始，在2019年我们将会尝试将更多创意广告与AR等新技术相结合，希望借此去发掘传播渠道的更多可能，将用户体验提拔到一个新的高度。

站酷网：2019年度站酷奖已经在筹备中，为不断优化“站酷奖”的用户体验，你最想对站酷奖组委会说点什么？想对跃跃欲试的设计师们说些什么？

ZANN STUDIO：【站酷奖】真的是国内非常难得的商业性质设计类奖项，站酷网也在一直在背后推动着中国的设计行业往一个更好的方向发展，我们作为设计团队真的有种跟着站酷网共同成长的感觉，所以我们坚信【站酷奖】在未来定能够吸引更多国际性设计人才的踊跃参与，让世界看到更多中国的好设计！设计师的建议嘛，就是给自己多点自信，觉得不错的作品还是要投上来试试的，人还是要有梦想的，万一实现了呢！

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站酷奖历届作品：http://awards.zcool.com.cn/previous/2018/index.do

专访主持：肚脐少年 、姜小狼

设计：海边的卡夫卡