85后插画师创作戳心窝的《人间日常》，在豆瓣迅速走红
编辑：JOY，首发：普象工业设计小站
原标题：豆瓣“成人画”走红，85后画师自述经历，一句话破防：即使拥有糟糕的人生，也并不可耻！
对不起，一大早要给你们看点扎心的。
“你曾在生日前夕，翻遍朋友圈却找不出一个可以共渡的‘朋友’吗？”
“你曾为三十岁的年纪，而妥协于一段恋爱吗？”
“你曾对父母无休止的争吵，深感无力吗？”
最近，象君被这组插画，戳了心窝子。《人间日常》系列插画，豆瓣走红。
平淡的画风，配上几句伤痛文学，温柔地来上一刀，极具杀伤力。
作者李彬，重庆人，儿童插画师。
有人曾问他：“能画出那么可爱的儿童插画，你的生活一定很幸福吧？”
他却笑笑摇头：“我的童年充满了郁闷、挫败、殴打、责骂。”
可尽管这样，他依然选择在伤口上开出鲜花。
一、《人间日常》里，有你我的故事
1、工作vs生活
他知道自己从来没有爱上过上班，每天起床、洗漱、通勤、工作、下班，周而复始。
虽然看似稀松平常，但早已被压得喘不过气。
尽管忙碌了一天，但只有关灯躺进被窝，用棉被将自己紧紧包裹，拿出手机后的时间，才是属于他自己的。
他们总是说着“为了更好的生活”，却在不知某一刻起，生活和工作背道而驰。
他们把更好，给了工作；他们把应付，留在生活。
“他想要一份工作，酬劳很高，从不加班，地铁上永远有座位，公交车也总会等他，
公司附近有很多饭馆，外卖好吃又营养，他和深爱的伴侣搬进宽敞的新房，一同迎接健康小孩的来到。
理想未必够大才好，如果目标具体又现实，能不能早日换来内心的安宁？”
2、父母与我们
父母也曾想守住他天真无邪的模样。
可他终于体会到谎言与恶意，终于成为满身铠甲的大人。
他去面对世俗的考验。每每与父母通电话，总是装作万事顺遂的样子，可真正悬在嘴边想说的话，是：“我累了，我不想待了，我想家了。”
或许他会明白吗？父母正在变老，最终悄悄离去。
与父母的相处，是一场一去不复返的倒计时。
“所有日子都是这样一去不复发，假如心里还有算是愿望的东西，就让事件过得再慢些吧。”
3、男性和女性
梦里，他可以是任何人。留长发，穿裙子。
性别的边界，没有那么绝对。他被允许成为任何人。
成年后，她只是员工、母亲、女儿、妻子。
也曾恍惚想起自己的少女时代，一时竟分不清是遗憾多些，还是挫败多些？
他们计划着未来的生活，旅行、买房、结婚……
分手几年后，想起曾经一起规划的种种，只是觉得，有些可惜罢了。
“很多时候，我们将就着过自己的人生，穿上不算难看的衣服，听着不够喜欢的音乐，在说不上好吃的餐馆吃饭，和不那么讨厌的伴侣在一起，
因为我们懒惰，我们迟疑，我们害怕改变，我们抗拒做出选择，我们不敢面对心中真正想要的东西，却又在夜深人静时唏嘘这一切，
最后，我们都过上了折中的人生。”
4、网络带来了什么
被网络冲淡了现状的真实感，隔着手机屏幕，他才发现人与人的距离，如此遥远。
是你么？那么努力扮演成更好模样的你。
可尽管小心翼翼，处心积虑，网络终会将你心口的空洞越扯越大。
又或者，网络成了你、我、他、她“持凶作恶”的工具。
这是电视剧《开端》的观后感图，画的是剧里的公交车爆炸案，无数的手象征电视剧里无数次的时间循环。
这是“刘学州事件”后，李彬发在微博的图，你看，动动手，就可以判决一个人的生死。
“这个世界的恶包含两部分，性侵者和杀人者是恶的中心，但除此以外还有恶的外围。
看热闹的人，起哄的人，做直播的人，知情不报的人，害怕饭碗被砸的人，撤掉新闻的人，维护所谓大局的人，调侃受害者的人，事不关己的人，沉默的人……
不做恶的中心，也但愿我们不要沦为恶的外围。”
二、“我用画笔解剖自己的伤口”
《人间日常》创作者，李彬，85年生人。来到人间37载有余，却大多在叹气，未曾过好前半生。
从小热衷绘画，但在父母的极力反对下，选择计算机专业。毕业后通过自己琢磨，如愿成为了一名儿童插画师。
听起来似乎是一个理想职业，实际却并不愉快。
经历过所有乙方会遇到的问题，沟通障碍，行政干预，强迫改稿，不对等的低酬劳……
种种条件制约下，笔下理应美好的儿童故事，蒙上一层阴影。
而更让李彬难以挣脱的，是随童年一起长大的不堪回忆。
“我的童年充满了郁闷挫败殴打责骂，
父亲是个消极暴力又喜怒无常的人，好的时候关怀备至，差的时候常常对我和母亲恶言相向拳脚相加，
这种落差感造成我多年以来一直有很严重的焦虑症和强迫症。”
笔下是天真笑脸，心头却满是荒芜。作息颠倒，晨昏不分，浑浑噩噩混日子。
他甚至用虚无主义麻痹自己，“反正人生终归是‘白茫茫一片大地真干净’。”
直到有一天，他在过马路等红灯时，留意到路边一位蹬着三轮车卖盆栽的中年男子。
“他身边没有任何顾客，就那么呆呆地仰头望着天空出神。
我也看着他发了好一会儿呆，想象他每天的营生，想着那么多花草要是卖不掉该怎么打理。”
回到家后，中年男子佝偻却有力的身影，在李彬的脑海中盘旋不去，索性，提笔画下。
于是，有了《人间日常》系列的第一张画稿。
上传在豆瓣后，有人评论：“脑补了好多故事。”也有人分享自己蹬三轮卖盆栽的相同经历。
那一刻他明白：创作的意义，大概就是你想说的话，传达到了想听的人那里。
这声音未必嘹亮，可总有相似的灵魂，愿听你低语、哭泣、哽咽、絮絮……
他开始留意生活的周遭，甚至会刻意将路人或朋友的谈话内容记录下来，作为素材。
以前在他的画中从不会出现的日常，吃饭、看电视、打瞌睡……都被他放进了画中。
那一年，他三十。
“三十岁大概是个分水岭，三十岁以前我眼里只有自己，三十岁以后渐渐看到了城市里的其他人。”
他尽可能客观地呈现人物和故事，避免立下判断，他更希望，不同的人在阅读后，会有各自不同的思考。
自此，《人间日常》逐渐丰满。
李彬窥见着这个时代人性的细微，又以强烈的共鸣给予他们爱抚，越来越多的画作，以真实、鲜活，打动了更多读者。
三、创作“救赎”了我
随着走红，豆瓣的一隅小天地，成了人来人往的“公共场合”。
对于作品中涉及“家庭暴力”“成年人emo”的片段，有人质疑：为什么要画出这样负面的故事？
李彬很不服气，
“说实话，我对明快的内容有点排斥，画了很多生活中不愉快的事，
但它莫名地让人感受到被安抚了一下，这种不刻意感受到的温暖，特别可贵。”
少年时，父亲的拳脚相向，将梦想扼杀；
读书时，老师课堂当众撕毁画本；
成年后，生日当天母亲的“无理要求”，
这些故事尽管残酷，却戳中了无数人心底偷偷藏起的创口。
“贫穷，落魄，不体面，尴尬，羞愧，背叛，罪恶，生不如死……
这些本该扔进下水道里统统冲走的东西，一旦被放进创作里，却能调和出共鸣力的炸药。”
李彬曾在微博如是写道：“一个我喜欢的纪录片导演说过：‘一件糟心的事如果不能转化为作品，那它就只会是一件糟心的事’。”
他将心中的不满、怒火、不解，绘成画作，四处寻找共鸣的灵魂。
不是为了愤世嫉俗，也不是为了控诉这个时代有多不公，
只是，需要有这样的声音，告诉那些战栗的灵魂：我听过，我懂你，我在这，别怕。
画画时，李彬会反复问自己：是不是真的想这么表达？
这是他对作品完成的验证标准，“先满足自己，才去满足别人，如果做一个自己都不太相信的东西出来，是没有意义的。”
同样，画画如果不落在细节上，对他来说是不成立的。
“魔鬼藏在细节里，我觉得可能天使也藏在细节里，细节是最重要的东西。”
他说：
“大概我此生都不能成为一流的画手，更不可能成为一流的写手。
但我愿意尝试用自己的各种技能去尽可能地表达，毕竟，我相信自己还有足够多的表达欲，这就够了。”
北京，天气阴。他缩在家中，独自画画。
曾愤怒的少年，在不停地和自己和解，和这个世界和解。
那些褶皱会被彻底抹平吗？
不会，但他告诉自己：即使拥有糟糕的人生，也并不可耻。
- END -
图源@李彬BinLee
作者公众号：普象工业设计小站（ID：iamdesign）
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