《满江红》争议降温，再来夸一下张艺谋的中国式浪漫
本文不涉及任何电影宣发相关争议！
本文不讨论任何史实争议！
前方大量剧透预警！
大年初三，我在老家县城的电影院看了《满江红》，观影过程中，整个影厅时不时发出爆笑，而我也看得心满意足，可当我走出影厅打开手机，却发现《满江红》在网络上饱受争议。
粗看下来，大家的争议主要有两部分：
第一，《满江红》打着“悬疑管够，笑到最后”的宣传语，但是电影不仅剧情反转生硬，而且根本不好笑；
第二，《满江红》的结尾太尴尬，一群卧底蛰伏多年竟然只为了让人背诗？！
对于这两点争议，一开始我完全不认同，但细细回想影片内容之后，发现影片的确存在部分问题，也更进一步理解了影片想要表达的内容，以及为什么我会被它打动。
接下来，我们一起来看。
一、搭台唱戏，张艺谋喜剧再突破
聊电影之前，先简单回顾一下《满江红》的故事背景。
南宋绍兴年间，在岳飞死后四年，秦桧（雷佳音饰）带兵去跟金国会谈。会谈前夜，金国使者在秦桧驻地被刺死，所携密信不翼而飞。整个影片以找密信为线索层层展开，随着一群背负着使命的岳飞追随者张大（沈腾饰）等人逐渐露出水面，秦桧亲兵营副统领的孙钧（易烊千玺饰）的内心变得更为挣扎。
理论上来说，一个讲述家国情怀的历史故事，整个基调应当是较为严肃的，但偏偏《满江红》却是一个喜剧片。我猜测过这或许是导演为了春节档票房的妥协，不过张艺谋本人在采访中说，不是因为票房，而是他自己希望能够有一些新的尝试和突破。
可问题在于：严肃基调与喜剧类型几乎是完全矛盾的，前者偏向于真实而内敛，后者则倾向于失真和夸张，如何平衡这两者之间的矛盾？张艺谋从形式上入手，大幅度压缩时间和空间，让故事发生在一个相对封闭的大院之中，绝大部分场景都限制在室内和狭窄的走道。而时间上，将主角破案的时间缩短至几个小时内，极大增强了故事张力。
有人说这是“大型狼人杀”，而我更倾向于将其解读为，张艺谋是在以搭台唱戏的戏曲形式，将历史故事高度抽象化——
同样是讲历史上的王侯将相、才子佳人，电影要用无数细节去还原历史。而戏曲只需要一张桌子，一个板凳，一段旋律，就能回到几千年前。张艺谋用戏曲手法将电影人物变成了台上唱戏念词的戏子，让人物的夸张行为变得合情合理，如此一来就能在故事里兼顾喜剧元素与情感抒发。
张艺谋对电影类型的突破性尝试，让《满江红》出现不少让人眼前一亮的元素。
1、特邀韩红配乐：电子音乐+传统豫剧
《满江红》中的配乐出自韩红之手，韩红十分大胆地采用电子音乐的形式改编传统豫剧，于是就有了我们听到的，节奏感极强、唱腔2倍速版本的豫剧配乐。
这种节奏强烈、存在感极强的音乐，每一次都出现在两场重要的行动之间，极大增强了影片的戏剧感。一段敲锣打鼓的配乐，让电影中的人物仿佛脚底生风，走起路来气势汹汹，恰如戏曲舞台上威武的将军元帅。从某种角度来看，这种戏剧性也是在有意提醒观众：这是在看戏，开心就好，切莫当真。
不过，并不是所有观众都买账。网络上对《满江红》的配乐褒贬不一，有人说电影音乐非常带感，有的却说配乐让人虎躯一震。显然，这种“破坏力极强”的配乐，配合不断反转的叙事，一方面增强了影片的节奏感，另一方面也在过快的加速中，把观众绕得云里雾里，忘记前因后果，而这或许也是许多观众说它剧情有硬伤的原因之一。
2、爆笑桥段：临场发挥，“笑”果惊艳
《满江红》中有许多令人爆笑的桥段，看似精心设计，实际上很多都源于演员的临场发挥。
有一场戏，郭京飞扮演的角色王彪正要砍小兵张大，张译扮演的秦桧谋士何立“哎”了一声，王彪不满地走上前说：“您哎什么呢”，这时岳云鹏扮演的管家武义淳突然开口：“哎你怎么了，不能哎吗？”这句由岳云鹏临场发挥的台词，让整个剧组笑到不行，也收获了观众的爆笑。
张艺谋总说，喜剧是演出来的，不是写出来的。不过他没有说的是，如果缺少整体把控，喜剧表演也会过于抢眼，让影片结构失衡。在这一点上，善于调教演员的张艺谋没有观众失望，《满江红》的每个演员的表演都服务于影片本身，而非有意哗众取宠。
哪怕其中喜剧色彩最浓厚的角色——沈腾扮演的角色张大，也没有只为了好笑而搞笑。在故事中，张大是一个普普通通的小兵，虽然和其他人一样表现得贪生怕死，贪财好色，但做事说话之中却总是透露着一丝机警和狡黠，这正是因为他身上背负着重大的使命与任务。沈腾的演技完美地平衡了小人物的苟且和身负重任的悲壮，成为了影片的一大看点。
二、悲喜交织的英雄情怀
《满江红》刚刚官宣时，我十分惊讶：张艺谋居然要把岳飞的故事拍成一个喜剧？
众所周知，岳飞是一位千古名将，更是一位民族英雄，无论是岳母刺字的故事，还是被“莫须有”迫害致死的故事，都带有一抹悲壮色彩。而这使得《满江红》这部影片，不管从什么角度去讲，都难以抹去它的悲情底色。
那么，张艺谋是如何把一个悲壮的英雄人物故事讲成一个喜剧？仅有喜剧元素自然不够，在影片故事的设计上，张艺谋通过“双男主”张大（沈腾饰）、孙钧（易烊千玺饰）的不同成长路径，让悲喜交织，谱成一曲浪漫主义的家国悲歌。
我们先从张大的角度来看。
在影片中，张大曾是岳飞的亲兵，岳飞死后，他与另外几位岳飞的追随者一起自发组织了这次行动，他们的目的是要接近秦桧，拿到岳飞的遗书《满江红》。从目标来看，这几乎是不可能完成的任务，可以说比刺杀秦桧还要难上一层。因为刺杀秦桧，只需要在精密布局之后，派一个武功高强的人来完成即可。但是，想要拿到岳飞遗书，意味着需要活捉秦桧，并且要给出一个让秦桧无法拒绝的条件，从而迫使他说出岳飞遗书。
「完成不可能完成的任务」，这是一个古往今来的经典故事主题。在这个主题下，胜利是其次的，关键在于讲述人在面对困局时，被激发出的智慧与勇气。《满江红》里，张大为了实现心中的信念，背负着不可能任务，在秦桧亲兵营中卧薪尝胆布局多年。因此，张大不管再怎么插科打诨、搞笑作怪，观众也能感受到他命运里的孤勇与悲壮。
因此，从张大这条主故事线来看，《满江红》的基调是悲伤的，即便张大完成了任务，也难以淡化殊死一搏的悲情底色。在悲剧色彩如此浓厚的故事中，如何才能缓和影片的基调？孙均这个人物就变得格外重要。
孙均是《满江红》中的暗线，他是一个看似沉默顺从，实则摇摆不定的角色。一方面他在秦桧麾下做事，心狠手辣，另一方面他十分在意别人骂自己为秦桧做事，他也知道秦桧不是好人，但为了生计却没得选择。孙均的挣扎，折射出当时环境下一大批普通人被压抑的内心——害怕，但没得选。而随着故事的展开，孙均从不愿听真相、只想埋头做事，到逐渐被唤醒内心中正义，最终成为将《满江红》传诵天下的人。
从剧作的角度来看，孙均是影片中唯一一个拥有「人物弧光」的角色。所谓「人物弧光」是指人物会随着故事的进展发生变化，无论是变好或者变坏。而影片从开始到结尾，无论是秦桧、秦桧的谋士、岳飞的追随者，还是皇帝派的卧底，他们几乎都怀揣使命而来，怀揣使命而死，只有孙均一个人发生了转变。
而孙均的转变，又恰恰意味着与他相似的普通人的转变。影片的最后，在《满江红》的复诵中，每个士兵的内心都在发生着变化，正义不再被掩埋心底，宣之于口的不再只有谎言。这是孙均压抑的信念逐渐苏醒的时刻，也是每个人头顶的阴霾被吹散的时刻，而前赴后继的悲壮也成为了一种浪漫主义理想情怀。
三、全军复诵，到底是浪漫还是尴尬？
《满江红》最受争议的莫过于结局。一些人被全军齐声复诵所感动，一些人则认为这个结尾导致整个电影逻辑不通，十分尴尬。
我们先来说说逻辑的问题，为什么明明是复仇，到最后却变成了背诗？
其实，电影从头到尾就没有透露张大这一伙人的任务究竟是什么，只说了要接近秦桧。但是，凭借着常识和推断，观众自然认为他们的目的是为岳飞复仇。这是导演耍的一个小花招，只是不算太高明。如果影片在前面设计一点有关这首词的线索，让观众一点点去抓住，或许就能减少结尾带来的断裂感。
再来说说尴尬的地方。
岳飞亲信蛰伏秦桧身边多年，最后却把任务交给一个“外人”，而且牺牲那么多人只为了一首诗？张艺谋说，这是中国式的浪漫。
我觉得这个描述很贴切，但却太过笼统，所以斗胆在这里稍作解释：
让我们再次回到故事本身。其实，《满江红》讲的是一场人心局。秦桧贪生怕死，生性多疑，贴身侍女是哑巴，有危险就用替身上场。在他一手遮天的环境中，人人风声鹤唳，不敢多言。而与此相对的是以张大为首的岳飞追随者们，他们信念笃定，视死如归。
在中国历史中，人心与局势总是巧妙地相互影响，项羽闻听四面楚歌，便知大势已去；诸葛亮闲坐空城，便能击退司马懿大军。而《满江红》中，以张大为首的岳飞亲兵深知势单力薄，无力扳回一局，只能化作星星之火，重新点燃人们心底对正义的渴求，而摇摆不定的孙均，就是他们决心点燃的第一把火。
所以，与其说张大是把筹备多年的任务交给一个不相关的外人，不如说说服孙均，就是他们的任务。孙均代表着在秦桧的权势下摇摆不定的普通人，只要孙均倒戈，人心就有机会倒向正义，天下之势就有峰回路转的机会。
不求你死我活，只求一股浩然正气留存人心，这就是中国式浪漫。
写在最后
如果你也被《满江红》结尾打动，不用怀疑是不是自己太幼稚。毕竟，关于人类勇气的赞歌，映照着世间千千万万种模样。《满江红》用诗词的传诵讲述中国人骨子里传承的家国情怀，这是文学和艺术作品流传千年的意义所在，也是中国人才能理解的浪漫。
至此，纵使有诸多遗憾，但瑕不掩瑜，《满江红》仍是我心中2023春节档最值得观看的影片。
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