越拙劣越有魅力，他的画风漫画之神手冢治虫也爱！
来源：知日艺术
本文选编自《知日・现代霓虹艺术力》特集
第一次知道Shiriagari寿（しりあがり寿）的名字大约是在2013年初微博正火爆的时候，日本赤城乳业一则宣传旗下巧克力味棒冰的广告被疯狂转发。
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赤城乳业BLACK系列广告
广告里用简笔画风勾勒的奇怪形象，在诡异的音乐和吐槽的歌词下，做着古怪的动作。
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这样脱力的表现一下子引起了人们的注意，那个时候大家还不知道这种所谓简笔画风，就是从20世纪70年代就开始兴起的Heta-Uma（へたうま），如今在这一风格上涌现了不少著名的漫画家和插画家，而恰巧Shiriagari寿就是被手冢治虫赞誉为这一画风重要的扛鼎人物。
Shiriagari寿
出生于1958年的Shiriagari寿，在1977年高中毕业后顺利进入多摩美术大学。
那个时候正是日本漫画最为繁盛的时期，虽然报考设计专业，但是寿仍然对漫画有着执念，并加入了学校的课外班「漫画研究会」。
在那里他结识了日后的好搭档祖父江慎，并在设计和漫画领域得到了良好的训练。
书籍设计师祖父江慎
学生时代的美好，终归是要结束的，毕业后就业的现实同样摆在寿的面前，最终他没有选择漫画家或者艺术家的道路，而是进入了一家啤酒公司当起了设计，这一干就是13年。
当然我们大家现在都知道结局，也不需要为他的职业生涯担心。
寿在工作中体现出了日本人的民族性——坚持。
在工作之余，他一人依然坚持画漫画，并积极地向杂志报社投稿，这期间他的《流星课长》和时事四格漫画让他的名字开始被业界了解。
1985年出道作品《电击之春》（エレキな春）
1994年他终于决定独立，专心做漫画。
同年他的代表作《真夜中的弥次郎和喜多郎》（真夜中の弥次さん喜多さん）开始连载，这部借用江户时期话本中人物来传达20世纪八九十年代各种人生悲喜、社会问题的深刻作品引起了巨大反响，作品中充满了各种象征和隐喻，也奠定了寿以黑色幽默的方式来讨论哲学的内核。
续作《弥次喜多 in DEEP》于1997年开始连载，2001年，凭借这部作品，Shiriagari获得了手冢治虫文化奖·漫画优秀奖。
Shiriagari寿《弥次喜多in DEEP》单行本
作为传统意义上的漫画家，寿的作品虽然风格轻松，但内容还是很严肃的。
在网上可以看到的寿的作品更多的只是插画、海报或者原画，很难接触到真正的故事，甚至连一篇中文评论或介绍都没有。
第一次真正读他的漫画时，画风虽然已经有所了解，但一些和时局、当下流行关联的梗，总会让人一时无法完全被带入。
但当你真的安静下来仔细读它的故事，真的可以感受到他努力通过浓重的笔法和文字所希望传达的内容。
四格漫画《地球防卫家的人们》
“这段时间很辛苦吧？”“啥？”
“防卫的工作一定很忙吧？”“啊！”
“作为地球防卫家，这次地震中我竟然什么都没做……”
“我要去趟东北了……”“等等……”
曾经很多人认为他的作品内容更适合用小说来体现，但是他则幽默地说，小说中的对话部分，经常看着看着就不知道引号里的话是谁说的了。因此还不如用心写对话框。
用漫画这样易读的方式，更能表达作品人物的内心和自己希望传达的东西。
有时候你会看到他的作品连续几页，几乎是同样的格局，其中对于「谈话」的一方的表情、位置几乎不变，而另一方则一直不停地在阐述自己的思想，这是寿非常喜欢用的一种方式。
这应该不能称之为对话，而是他内心的独白，他希望的或许只是寻找一个倾听者，一个能理解他的人。
2011年东日本大地震后，寿从之前单纯对于社会的针砭时弊转而挖掘事件内核和背后隐藏的东西，大量触及心灵的富有哲学意味的作品开始增多，像是《那一天开始的漫画》（あの日からのマンガ）、《黑色河川》（黒き川）等，你可以看到他悲天悯人的情怀，也许这才是让他获得了日本文化艺术类的最高荣誉——紫绶勋章的最重要原因。
四格漫画《地球防卫家的人们》
“余震的危险……”
“受灾的大小……”
“在受灾地……”
“……”
近年来，他开始醉心于当代艺术的创作，水墨装置艺术是主要的表现手段。
从屋顶到墙壁，再到地板，整个空间被描绘着漫画人物、抽象形状、文字的和纸覆盖，不拘泥于故事，而是即兴进行创作。
这样的风格近年一直在延续，其中不时加入其他表现手法，除了他在幽默和无厘头中对绘画和影像的极端质疑之外，依旧能够看到他对社会的批判。
对于Shiriagari寿来说，艺术作品不像漫画，需要让读者融入故事中，艺术更多的是在空间中用作品的内容和形式来让观看者去体验。
正因为他的无厘头和极端，才使他可以跨过如今死板的现代艺术框架，在业界掀起一丝波纹。
interview Shiriagari寿
「我只想做别人不会做的有意思的事情。」
Shiriagari寿
日本著名漫画家，当代艺术家，因代表作《弥次喜多 in DEEP》和《地球防卫家的人们》等作品中的批判精神和Heta-Uma画风而被熟知，并以此获得了手冢治虫文化奖，获得极高赞誉。2011年东日本大地震后，以灾后日本为主题创作的系列作品《那一日开始的漫画》获得了文化厅艺术祭漫画部门优秀奖。2014年，作为漫画家获得了日本最高荣誉紫绶褒章。2015年他在东京艺术博览会上展示了自己作为当代艺术家的严肃作品。
知日：很想知道你名字的来历，说实话你的名字目前在中国都没有一个很标准的译法。
寿：しりあがり（Shiriagari）的原意是往后会越来越好，某种程度上是当时对自己的一种期待吧。寿字则是从我本名——望月寿城里拿来的。
知日：老师是多摩美大平面设计专业毕业的，但从你的一些履历中可以看出，上学期间的「漫研」对你的影响比专业授课来得更多。那么，「漫研」究竟是一个什么样的课外组织呢？
寿：是的。在多摩美术大学加入的「漫画研究会」对我影响很大，主要的原因是受到了很多同时代朋友的刺激，像是日比野克彦、现在出版设计界知名的祖父江慎，当时都一起在漫画研究会里活动过，大家经常一起合作，现在也是如此。
当然了专业课学到的关于平面设计的知识也在之后就职的某啤酒公司宣传部门时得到了发挥。
知日：听说手冢治虫曾经评价你的作品是「这个人其实画得相当好啊」。得到漫画之神的好评，很想向你本人求证是不是真的。因为这很有可能是Heta-Uma风格的一个重要历史节点。
寿：得到手冢治虫先生称赞的事情是从他儿子那里听说的。我想应该是真的吧。虽然不知道他当时说这句话的真意，但是对我自己来说是一个很大的激励。
知日：13年间又是上班族同时还要兼职漫画家，你如何在紧张的节奏中仍然保持创作灵感，如何平衡这两份工作的时间？
寿：在公司里的工作主要是广告设计，因为规模很大，牵扯部门多，需要团队合作才能够完成。漫画主要是画自己喜欢的东西。在这边做不到的事情就在另一边做，可以互相补充，也很平衡。
知日：你的画风多变，近年开始更多地采用水墨的方式作画，作为触感和运用完全不同的G笔，毛笔是不是可以带来全新的体验和完全不同的灵感呢？
寿：关于道具，不光是钢笔和G笔，会使用很多东西。其中，墨是一种没有任何技巧的画材，可以直接表现本质，从这一点来说是非常有魅力的。
知日：你如何界定漫画、美术、Art（アート，艺术）？
寿：漫画、音乐、小说、雕刻，这些都是以创作形式区分各个领域的。
娱乐、家居、广告，这些是以在社会中的职能区分的。
艺术是所有表现方式的灵感，从这一点来说应该更接近后者。
知日：你善于改编古典文学，并加入自己的幻想剧情，尤其是在《弥次喜多》系列中，你借用了十返舎一九的《东海道中膝栗毛》里的人物，对20世纪80年代的针砭时弊如今依然可以拿来做参考。这样的改编的灵感来源是什么？
寿：我的作品不仅有弥次喜多，还有很多讽刺小说（例如《堂吉柯德》）和别的改编的作品。这样做的理由是，很多时候自己想画的东西已经在几百年前被别人画过了。这种情况，我会先明确表示我是受了哪个作品的影响，又是怎么改编的。这样的话读者也会更容易理解作品。
为展览作画
知日：对于宫藤官九郎选用你的作品作为自己第一次指导的电影，你的看法如何？对于改编，你的态度是什么？
寿：宫藤官九郎先生说要拍我的作品，我真的是非常高兴。理由应该是单纯地喜欢这个作品吧。就像宫藤先生把我的弥次喜多拍成电影一样，我以江户时代的通俗小说为基础，把弥次喜多画成了漫画。我认为作家可以自由创作作品，也应该对自己的作品负责任。
宫藤官九郎编剧导演的电影《真夜中的喜多郎和弥次郎》
李一 ： interview & text
Shiriagari 寿：photo courtesy
mu xing ： graphic design
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