他坚持有温度的设计，为肿瘤儿童打造绝美“童话乐园”
首发：普象工业设计小站
原标题：暖哭！他为200位肿瘤儿童，打造绝美“童话乐园”，网友爆赞：这是设计该有的温度
2019年的广州设计周上，一场「扎心」的展览直接问哭全国设计师——
你为设计放弃了什么？
比设计师更惨的职业是什么？
你是对设计，还是对自己失望？
3天，100多个问题，27000人参与，展会墙面，写满了五花八门的答案，有人释怀，有人陷入沉思。
《答案》展
策展人张耀天，从一个废弃车库开始，艰难创业。
设计军工小学，改造少管所，焕新肿瘤医院...
他是网友们口中的「二次元筑梦师」。却被骗不止一次方案，连着3年亏钱。
他曾连续两年参加《梦想改造家》，一举拿下中国设计星年度总冠军、艾鼎国际设计大奖金奖、意大利A design、香港DFA亚洲设计银奖等多项国内外大奖，却不避讳地直言，「设计，其实并不存在」。
不久前，象君来到「宇合光年」工作室，拜访这位外表阴郁，内心却向往光亮的双子座男孩。
听着他分享，与「儿童」、「城市」间的链接以及对「设计师」职业的探索、思考，仿佛也感受到了设计的温度。
一、用设计，链接有趣的美好
1、与孩子共创，打造「轻童话感」空间
2014年，我受中学班主任的委托，用一个半月时间，改造母校的图书馆。
配色跳脱，造型“前卫”，这次“不走寻常路”的尝试，在发展相对落后的县城，引起了不小的“地震”，它被当年的文化部授予「全国最美基层图书馆」的称号，而我也因此，和「儿童空间设计」，结下了缘。
在江苏，造一座「安徒生童话书屋」。
奇幻的魔法树屋下，与好书和巨型萌兽为伴，梦幻、诗意的阅读体验，分不清是现实还是童话。
摄影：王海华
在北京，重新定义「ICS爱越幼儿园」。
为孩子，刻意创造百变、多元的活动空间，任其用自己的方式探索，在“学中玩，玩中学”。
摄影：吴越
我是一个理想主义者，设计的空间多梦幻、烂漫。
很多人用「轻童话感」形容它，这也从本质上传达出，我作为设计师，希望把空间和想象力都还给孩子，通过和他们的「共创」，发现生活中的美好。
2、把握设计的「尺度」，让温暖延续
但孩子，也是某种意义上的“特殊群体”。
在为他们而创的空间中，「尺度」的问题，易被忽视，也最难把握。
《梦想改造家》第八季中，我和朋友们受大鱼公益邀请，来到位于四川省绵阳市地震带的「妈妈农场」，为20多位灾后孤儿、困难儿童，重建他们的家。
如何设计，才能让这些敏感又单纯的孩子们，既感到安心，又更加自信？
一开始的方案，是想当然地「给予」——用奢侈的软装，城市化的配件，为他们创造一种更优，却相对陌生的生活。
这听起来很“贴心”，却可能因为强加的「弱者」标签，对他们造成伤害。
设计师：张耀天、周游、张建武、许铭轩、徐蕴芳、李聪
摄影：梦想改造家导演组、陈荣坤、1988摄影工坊
为什么不听听，孩子们自己的想法？
在我的提议下，大家拿起了手中的画笔，把心中想象的「家的模样」，一一描绘。
“我想要一个秘密阁楼，难过的时候可以躲一躲”
“我想要一个上铺，这样就能离星空近一点”
每一个小小心愿，都尽可能满足。
当看到孩子们在自己梦想的环境中，快乐地嬉戏，眼里闪着光，我知道，他们感受到了「被爱」。
设计师：张耀天、周游、张建武、许铭轩、徐蕴芳、李聪
摄影：梦想改造家导演组、陈荣坤、1988摄影工坊
二、用「游戏」的逻辑做设计，每个人都应该被「看到」
我做设计，会格外在意：使用者在场景中的「情绪反馈」，这与我比一般人更大的「经历密度」，密不可分。
出生在福建一个家教严格的医学世家，我14岁离家，独自来上海求学。
毕业后，又按照父母的志愿，远赴美国留学。
与家人相对疏离的状态，让我对充满「爱」的空间，愈发渴望。
高中时，我受抑郁症的困扰，孤僻，寡言。
大二那年，我把自己的专业方向，从「商务管理」调整为「心理学」，之后又偷偷改成「设计」。
异乡多元、开放的课堂，把我从一个相对焦虑的状态中，解放出来。
我的感受力变强了，「人文关怀」的种子，也被悄然种下。
《梦想改造家》第七季，我受重庆大学附属肿瘤医院委托，为这里的孩子们，打造一个专属的生活空间。
与他们的相处过程，却让我感受到了前所未有的压力——生病的煎熬，化疗的恐惧，等待的焦虑......几乎填满了每一个病患家庭的日常。
他们需要的，不仅是病痛的治愈，还有心灵的抚慰。
能不能用孩子们喜爱的方式，稀释病痛的伤害？
根据孩子们平均入院28天的周期，我创造了一个，H28治愈星球。
「H」，即「HEAL」（治愈）之意。
在这个游乐场一般的地方，我把肿瘤细胞，拟作萌趣的小怪兽，通过一个个“升级打怪”的「每日任务」，引导孩子们积极参与治疗——进行一次化疗，参与一节手工课，做一次音乐疗愈......
每完成一项「能量补给」，即可获得相应的积分。
等到集齐28个能量徽章，便可召唤属于自己的守护印记，兑换奖励。
小孩子，是“好骗”的。
在这套「即时反馈」系统的作用下，「治病」变成了一场“有行动，就有奖励”的「游戏」，孩子们爱玩的天性，被很好地激发，因病痛造成的恐惧，就能被最大程度地淡化。
摄影：梦想改造家导演组、隐像筑影、尹琦文
这是我从「玩游戏」中，获得的灵感。
20多年的「玩家」身份，让我熟知「游戏」身上的MDA，即：机制、随机性、美学。
它和设计的「底层逻辑」想通。
两者结合，孩子们的需求，就能被更好地看到。
海宁万朵城，打造一个充满童趣的商业空间
摄影：吴越
三、用「意料之外」的剧本，打破「同质化」魔咒
设计，不能脱离「人」而存在。
如今，依靠着便捷的互联网，我们虽可以快速借鉴国内外很多优秀的案例，甚至在材料的使用、空间的颜色、结构等方面，直接照搬，但唯独不能忽视了，空间的使用场景，是否符合「人的需求」。
童梦同享项目，让孩子和家长共度美好的亲子时光
摄影：张大齐
年轻时做设计，我常常有自己的“执念”。
与甲方沟通，会理所当然地站在自己的立场，表达观点。
无意间就形成了，「与甲方对立」的心理暗示。
这在现在的我看来，是幼稚的。
其实，就设计项目本身而言，甲乙方的意见，都不重要。
它属于使用者。
当我们在满足空间基础规划的同时，能站在使用者的角度考虑问题，同时综合不同文化的价值观，平衡空间的情绪，它，就会是一个好项目。
设计，是一门很大的学科，它包容万象。
而设计师，其实更像导演。
从心理学到工业设计、场景设计，甚至灯光、舞美、音乐……
都要对自己的项目，有一个整体性的思考。
UNEASINESS & PARADOX首届大湾区时尚家居展
摄影：欧宗保
可这却并不意味着，用同一个「剧本」，来应对所有的设计对象。
中国的水乡，大多雷同，各地的商场，也总是千篇一律。
想要摆脱「同质化」的“魔咒”，我个人的经验，是做到「情理之中，意料之外」。
福州烟台山（摄影：1988摄影工坊）
常州汉江路街区改造，根植于当地多元、包容的历史文化，将寓意「礼」的鲤鱼与太极元素重组，提炼出专属的“家纹”，点一盏江南花灯，挂起古韵油纸伞，古城和老街的秘密，引得人想要深入，一探究竟。
摄影：池佳辉、张瑞麒、木羊
成都天府未来中心设计，亦从当地市井文化中，提炼出“雅痞”的一面，结合旭辉小熊IP，串联起潮流、时尚、科技、复古等元素，不仅焕发了建筑的商业活力，还将巴适、美好的人居生活隐喻其中，来这里逛一逛，好像离心目中的理想生活，也更近了一点。
摄影：木羊
我一直希望，自己能做一个「无限游戏」的公司。
在设计中，始终关注「人的体验」，用设计，拉近人与人之间的距离，我相信，这样「有温度的设计」，定会慢慢影响到别人。
图源：@宇合光年
作者公众号：普象工业设计小站（ID：iamdesign）
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