音乐VS新科技：跨越时空的混搭
文 | 吕六七
曾在一个朋友的签名中看到一句话：“看音乐，闻音乐，吃音乐……音乐不止是用来听的。”
这一句看似很哲学的话，如今却正在逐渐成为唾手可得的现实。
在风起云涌，不断迭代洗牌的世界里，似乎变化才是唯一不变的主题，在这身后少不了的是科技的力量，音乐也不例外。
从黑胶到磁带再到如今的数字音乐，变化的不止是音乐的形态，更是人们感知音乐的方式。而今后，音乐与新科技的碰撞还将产生怎样的绚丽图景？
黑胶唱片现多已成为情怀
流动的音乐
回想二十年前，我们是如何听音乐的：打开电视或收音机，聆听DJ们为我们播放的歌，或者购买磁带与CD自己播放，这样的方式却总让我们受到限制，无法随时随地尽情享受喜欢的音乐。
而如今，我们面对的是浩如烟海的网络云端音乐曲库，随时随地便可链接我们想听的歌。这便是科技发展给音乐体验带来的第一重改变：打破壁垒。
能够自由流动的音乐为我们创造了无限可能，方便快捷的私人歌单让我们每个人都成了DJ，甚至对不同歌曲的串联与编辑，成了我们书写故事的新方法。
而地域空间也不再是问题，连线与直播成就了我们跨地域收听音乐live和收看演唱会的新方法，不必再风尘仆仆千里奔波，乐视、腾讯等视频网站的极力推广，也让这种方式逐渐被乐迷接受。
当音乐不再有限制，能够在时空之间自由流动，才给我们创造了足够充分的音乐享受。
乐视直播页面
可触摸的音乐
VR无疑是最近最受瞩目的技术，从今年的草莓音乐节提出VR眼镜，到王菲透露年底的演唱会将采取VR直播，VR将音乐感受又提升了一个级别，可视化同步体验已不再是梦。
而除了音乐节和演唱会，更有音乐人将VR技术运用到了专辑中。比如，Megadeth 乐队在他们最新的专辑中，制作了五支运用 VR 技术的 MV。如果购买这张专辑，你会发现随专辑附送了一副纸板盒 VR 眼镜，你可以把它搭配着你的手机使用，从而进行 VR 体验。乐队将这次与 VR 的结合称为“酷毙了的金属折纸艺术”。
或许当前技术还有待提高，距离我们期望的“身临其境”的体验还有一段距离，但VR与音乐的结合为我们提供了未来发展的一个轨迹，视听体验只是体感音乐的一个方面，我们还需要更多现场感的参与，比如嗅觉、味觉、触感。而这些愈加精致而细腻的体验，必将通过未来科技的实践得以实现，让音乐变得更加立体化。
Megadeth 乐队
音乐工厂
如果音乐成了量贩生产、精准调配、机械运作，将会是怎样？
音乐一直以难复制、感性化的美为人所知，但工整与规律，也是音乐中不可忽视的诉求。随着科技的发展，更多可以用标准化来取代的模块，已经逐渐为新科技所简化。
借助智能手机的小小APP，便能轻松地自己完成各种乐器的模拟创作与编曲，而以往这将耗费多个人力和漫长时间；可穿戴式数字节拍器，让节奏感更易把握；而谷歌机器人谱曲，更是让人重新思考“自动谱曲”的意义。
人工智能化的音乐，很容易让我们看到一个更加简便与快捷的音乐产业。
机器人谱曲
诚然，当前新科技与音乐的融合尚有许多问题亟待解决：
人工智能程式化之后，音乐本身的随机性的美感如何保存？
真正的现场感有许多难以呈现的内容，科技究竟如何复制？
低门槛的生产与传播方式，如何保证匠心与精品？
但不可否认，新科技带来了未来太多无限伸展的可能性：
或许，将来某一天，我们躺在家里，就能感受全体验的live，甚至连pogo的感觉都能做出来；
或许，未来我们不再需要苦苦寻求合适的音乐，把诉求交给人工智能便能很快解决；
或许，未来的音乐给了我们更多折叠与互动的机会，我们将迎来一个全民创作与定制化的音乐时代。
而这一切，就让我们拭目以待。
——本文发表于《新音乐产业观察》2016
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