奥斯卡出炉，分享5个有电影感的品牌广告！
今天奥斯卡颁奖典礼，首先恭喜史上第一位亚洲影后杨紫琼，和她横扫7个奥斯卡奖的电影《瞬息全宇宙》。作为一个电影迷，确实深切感受到好电影的荣光来得有多不易。
同时，也作为广告观察者，最近愈发感受到广告正带着电影的气息。
你们是否也有过这样的感受呢？点开你感兴趣的广告，看完之后发现广告痕迹若隐若现，电影灵韵一目了然，像是短暂地进入电影世界。
倒不是稀奇，纯粹觉得当广告趋于电影时，不论是故事文本还是艺术审美，都会是一种小而美的享受。
而且，拥有电影质感的广告，对于碎片化观赏的人们来说，还是可以看得下去的。镜头语言、中心思想、人物塑造、情节构思以及叙事手法，把你拉进似真似幻、高低起伏的虚构故事中，后劲十足。
庞大精细的创作，孕育着如电影般的深奥哲思。更多心力和成本的投注，可见，电影感的品牌广告并非比比皆是。
哪些品牌广告称得上有电影感？我选了五支品牌微电影，和大家一起展开聊聊~
一、五支类广告微电影，五个电影感印记
作为观众，我看电影的时候，会思考它的中心思想，想传递给外界什么样的声音；会聚焦它的剧情设置，这个情节是否必要；会注重它的人物塑造，扁平还是立体；会了解它的叙事手法，如何让观众了解故事，以及会在意它的视觉美学，是否引人入胜。
广告的电影感不一定非要一一俱全，能拥有一个鲜明的点即可。因此，以下五支品牌微电影的阐述均是以一个要点展开。
1、中心思想：“去比去哪重要”的生活哲思
珀莱雅《谢谢参与》
影片简述：改编于用户真实故事，片子讲述的是支教老师刘佳，注意到平时不来上课、学习成绩落后的多吉，从他桌上的歌词和家访过程中，发现他是个细腻温暖的人，通过一次交心聊天走进他的世界。两人在彼此的参与中，找到生活的答案。
越长大越执着于答案，是我们大多数人生活的真实写照，很多时候，我们还没真正踏出第一步，却已被预想的结果劝退了。“去比去哪重要”作为影片里被反复提及的话，是希望能给困于结果的人，一个释然的选择。
因为在片中，这句话是支教老师刘佳对学生多吉提出问题——“你喜欢教书吗？”的回答。
同时，结合刘佳的神态变化，从茫然到坦然，是成年人对追寻答案、或是执着目的地的释怀。
同样地，“去比去哪重要”在之后成为老师刘佳对学生多吉的鼓励，不一定非要跟上所有人的步伐，敢于踏出第一步就已经足够了。至此，多吉拾起书本好好学习。
可见，“去比去哪重要”既是情节发展的重要引子，又是源于生活的深刻思考，化作不同年龄群体心中的光热，不论是支教老师刘佳还是学生多吉，都从这句话中获得来自生活的能量。镜头之外，对于观众而言，“去比去哪重要”或许像一阵清风，散开心中的迷雾。
2、剧情设置：架构“两个时空”为核心服务
APPLE《过五关》
影片简述：1987年的一场晚会里，年轻的京剧演员顾朝辉迎来第一场担当主角的大戏《过五关》。然而，由于新潮文化受更多人的欢迎，原本时长1小时的京剧演绎被主办方压缩至5分钟，导致众人不满离去，留下顾朝辉一人。面对这种窘境，顾朝辉仍独挑大梁，完成表演。
当我第一遍看完《过五关》后，产生了疑问：闪回过去的情节，究竟起到了什么作用？（初看有点观感割裂）
细看之后，浅懂了导演的用意。主角过去的回忆，全片共有三处，分别是主角儿时在寒冬里练功，始终未达到师傅标准，并跟着师哥背后练习；
主角因父亲过世，表演发挥失常弄砸了师姐的演出，师姐却并没有怪罪于他，而是给他一颗糖；
之后，新兴文化的流入，有天赋的师哥师姐另谋新路，仅剩主角一人坚持京剧。
每个回忆看似在讲主角经历，实际上是情感建构。 过去片段作为穿线之引，交代主角背景的同时，拉出了主角与师傅、与同门师哥师姐的情感线，暗示这三人在主角心中的重要性。
并且， 为了让这份情感羁绊更有分量，导演在这部分的情节编排上，是先有现实里的相遇，后有过去相处的回溯，就像在现实生活中，只有当我们遇到生命中珍视的人，回忆才会翻江倒海地向我们袭来。
再加上回到现实，曾经熟悉的人，如今再见已是陌路人的恍惚，现实与过去的碰撞，让情感更多了层次。
主角与同门情感的显现，让主角从过去到现在所经历的“坎”一同浮出水面，也呼应了影片对生活探讨「生活中要是没遇到过点儿坎，你就演不出这个忠和义。」
临近影片结尾，当主角毅然走向舞台，一段点明中心的念白萦绕耳畔「辞行者光明磊落,送行者也要磊落光明。青山不改，绿水长流，某告辞了。」画面里，师哥师姐以曾经的京剧扮相在主角内心世界“退场”，师傅回头相望，代表着主角与所经历的“坎”握手言和。
戏内戏外，已过五关。
3、人物塑造：长情的老顽童令人眼前一亮
小度《老杜》
影片简述：故事源起一个跨越时间的约定——彼此许诺参加每年定期举办的舞会活动。已在天堂的老杜为了能如期赴约，通过笼络天使得到人间之旅的获准。回到人间的老杜，默默守护在老伴身边，当他以为老伴忘记共舞约定，准备离开时，老伴穿着年轻时与老杜定情的连衣裙出来，伴着当年乐曲缓缓起舞，就像老杜还在一样。
此片以老杜为名，可见老杜是灵魂人物。
虽然看起来影片更多着墨在老杜与老伴的情感细节上，但是如果老杜这个人物不够立得住和讨巧的话，我想会让影片黯淡不少。
首先，是老杜的深情。一开始，为了能到人间，和老伴共舞，老杜无所不用其极，向天使献殷勤。
在人间的时候，老杜看到别人接近老伴，吃起了飞醋，在背后碎碎念。在老伴学做点心时候，老杜忍不住在旁嘀嘀咕/甚至违反规定，伸手帮忙。最后，老杜一人坐树上望着老伴，不由得叹气。
如果不是用情至深，就不会有这些小细节，包括他表情的不安与落寞，也就撑不起之后的剧情发展。
其次，是老杜的可爱。得到人间之旅许可的老杜，边展示边跳着回到位置，特意对着照片摆摆造型；来到家门前的老杜，紧紧抓着皮包带子；和小度PK桂花糕做法，老杜一旁气鼓鼓的等等。老杜的稚气尽显无遗，得到了观众的喜爱。
到这里，或许有的会觉得这样的人物形象，过于罗曼蒂克了。但我觉得，诗意浪漫的人物色彩反而是契合内容主题以及情感基调的，故事本身就是关于爱的美梦，老杜在影片里被刻画的是追梦人形象，丰富的细节描写让这个形象更加可信。
4、剪辑手法：以交叉蒙太奇加强节奏
美团《明天一定到》
影片简述：该片描画一位妈妈为了照顾刚动完手术的女儿，只身奔赴他乡的旅程。一路上，妈妈带着活鸡乘坐大巴，但是活物是不被允许带上车的。 当活鸡被发现，要求斩杀的时候，妈妈一直难以下手请求他们同意携带上车。经历一番波折后，妈妈终于如愿带着活鸡，来到女儿的家门前。
据百度百科所示，交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
4分钟的影片，三线穿插进行，典型的交叉蒙太奇。一边是妈妈赶往异地，照顾女儿的进行时，另一边是时间的倒计时，再一边是美团送货的紧张推进。叙事紧张阈值达到了一定程度，引人入胜，观看过程中，看的人不免代入到母亲的角色，怀揣着焦急的心情，与角色有了情感共鸣。
5、视觉美学：清冷色调诗化意境
Pidan《破碎太阳之心》
影片简述：短片呈现一只黑猫寻找世间最珍贵东西作为礼物，送给小女孩的经历。黑猫先找到了能制造世界上最珍贵的糖果的孤儿院机器人，拥有了苦丁糖；然后，黑猫又找到了健忘的女人，用一只眼睛换了她最珍贵的东西——恋人的信。接着，黑猫遇见了魔鬼，却换得泥土。最后，黑猫用泥土生长一朵花，赠予小女孩。
跟随镜头，能明显看出整支影片的情感基调是沉默忧伤的，灰蒙蒙的氛围充斥着全片。深邃神秘的视觉，虽然提前给予我们心理暗示，但也吸引着我们的视线，把我们拉进一个迷离迥异的世界。
荒凉的草地、破败凌乱的孤儿院、“诡异”的机器人、昏暗的房间、无神的女人等等。种种意象，与中心主旨形成照应，营造深沉的环境氛围， 保证调性的连贯。
意外的是，冷峻的色调下出现多处亮色，燃烧的稻草人、万花筒般的玻璃窗、灯红酒绿的室内剧场等，除了增加观感的丰富度，还反衬黑猫的情绪。
细腻的视觉设计之下，黑猫的孤独之殇，是令人心碎的，也是唯美动人的。
从中心主旨到叙事手法，再到审美趣味，显然，不局限于向外界传递品牌价值观，电影感的广告正为人们打造一场意识漫游，让其遇见生活的不同形状，探寻内心世界的所思所想。
写在最后
看完这五支品牌微电影，我觉得有个明显的共通处是：品牌削弱了很多存在感，提高讲故事的能力。
我想，品牌是从大众反应中意识到了他们的眼光正逐渐提升，有质感的内容才有机会得到他们的芳心。
广告的质感和可看性从何而来？
回到生活中，品牌洞察大家的心向往之，选择恰当的视角去表达他们内心深处对生活的探索，辅以合情合理的情节和细节描摹，既要顺其自然，避免跳脱感，又要展现人物弧光、紧扣中心思想，来自故事与情感的二重奏，给人久久回味的意蕴。
广告，还能给我们带来什么样的耳目一新？感觉不只是我充满疑问，想必你们也有这样的好奇心。不妨谈谈你对未来广告的期待~
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