这20本设计超赞的书籍，让我忍不住为封面买单
坦白说，你有没有因一本书的设计，激情下单过？我有。
电子书的流行，大众艺术需求的提高，都让现在图书设计越来越卷。它不再只是吸睛，还能通过材质、形状变化，把书变生动。
在多次为设计买单后，我搜刮了20本用创意把内容变“活”的书——能令读者立马get主题、也能为内容添色，让人想买的理由+1。（这不也正是广告该做的事？）
来吧，看看你会不会被种草，或者能不能获得点启发。
让阅读体验感翻倍的3D书籍
01
《这个字，原来是这个意思》
作者：许晖
书籍设计：尹琳琳
设计亮点：
书主要讲汉字起源，封面就直接用几排亮眼的金字，强调了字的珍贵；翻开字的设计，也扣合了书所强调的“发现”之感。内部，每页还设有字窗，折叠后可形成便签，方便检索。这本书很难得地做到了华丽，又实在。
02
《历史的“场”》
作者：方晓风 吕敬人
书籍设计：敬人设计工作室
设计亮点：
在书中挖个“坑”，这个想法真的很大胆！书封有一宽一窄两个楼梯直通书底，不同的通道寓意书的内容——书籍设计师吕敬人与建筑师方晓风，不同身份的两人会围绕“场”，展开一场求同存异的对话。那么，作为读者的我们，又会从哪个阶梯“走”进书里？
看有网友说，配合光影翻动每一页，会有站在建筑内开窗的感觉。这么一听，更有趣了。
03
《鸟落地后》
书籍设计：金松工作室
设计亮点：
同样“挖坑”，《鸟落地后》以设计承包了书的全部内容。在翻页过程中，能看到鸟的尸体逐渐腐烂，并看到它肚中的种子渐渐成长为绿苗，这告诉读者的是“生命的出口也可以是入口”。结合书名，鸟落地后会如何，已很有画面感了。
04
《50绝美：御宋》
书籍设计：李捷
设计亮点：
不愧是展现宋瓷美学的书，自身也美得很绝对，且不失国风韵味。整本书，从外观到内容，都是一场艺术。
05
《风吹哪页读哪页》
书籍设计：刘晓翔
设计亮点：
这是一本从“头”浪漫到“尾”的书。书的形态，正面看是波浪，背面看是一艘船。波浪、帆船，这些意象，营造了“不写风，却处处是风”的感觉。而书内，是“中国最美旅游图书设计大赛”作品集，也很适合“风吹哪页读哪页”。
06
《清单：关于爱与奇想的124张小纸条》
作者：肖恩·厄舍
设计亮点：
小创意，可以迸发大能量。右上角的绿色纸袋可打开，内放有3张可DIY的清单。这个小设计，增添了阅读的仪式感，又加深了“清单”的实感；作为小赠品，它也能与读者发生互动，将其“收买”。
07
《你的懒惰让我愁肠百结》
作者：F.S.菲茨杰拉德
书籍设计：Yichen
设计亮点：
和清单设计思路类似，这本收录了菲茨杰拉德给女儿写的书信的书，被设计成了档案袋的形态。打开书，就像在拆开作者的书信集，更能代入了。
08
《在雪山和雪山之间》
作者：乔阳
书籍设计：乐府文化
设计亮点：
雪山、星空，此书以有层次感的色彩，生动呈现出自然景色的变化，并创意性地将书腰融入封面设计中，来增添层次的立体度。结合有留白意境的书名，观者一秒就能意会，这是一本将笔触对准自然的、会很“美”的书。
09
《铸印：何效义的田野实践》
作者：阎海军
书籍设计：潘焰荣
设计亮点：
书籍的强设计感，让人多少可以猜到这是一本有关艺术的书。是的，这本书记录了艺术家何效义的田间实践。因此，书籍设计者选用廉价的再生纸，让新书变成沾满乡土气息、极具年代感的旧书。
封面的“铸印”二字以高温烙印而来。原始的制作方式扣合了书籍主题，会随时间变淡的烙印，也让一本书完成了时间消逝的“表演”，更具意义。
10
《北桥船拳》
作者：周晨
书籍设计：周晨
设计亮点：
不仅纸张的选择能改变书籍气质，当封面材料变成草席，书籍给人的观感会大不同。此书创意的材质选择，大大提升了内容所讲的船拳历史的人文感。
11
《豆腐》
作者：朱赢椿
书籍设计：朱赢椿
设计亮点：
继仿真食物书籍《肥肉》之后，朱赢椿的新作《豆腐》看得人更馋。模拟豆腐表面凹凸感的工艺加了大分，让书封从平平无奇的洁白，变成一块生动的豆腐。
12
《候场》
作者：李诞
设计亮点：
纯黑底加金属片，这看着简单至极的书封设计，细品颇有深意。仿若是想将读者拉入一片黑暗中，让大家随着作者的自白，一起透过“镜子”审视自己的内心。
具有超强内容表现力的平面设计
13
《在绝望之巅》
作者：E.M.齐奥朗
书籍设计：明室
设计亮点：
整个封面被深蓝色包裹，陷入浓厚的忧郁情绪之中，符合饱受抑郁症困扰的作者的写作心境和主题，视觉的情绪冲击力很强。是在书店会一眼看到，在了解内容后，会更想买的类型。
14
《FELON》
作者：Reginald Dwayne Betts
设计亮点：
无家可归、就业问题、家庭暴力……这本书以诗歌的形式讲述了贫困与监禁给个体带来的巨大影响。而封面里被粗暴遮住面庞的人们，即是个体性被社会、家庭残忍抹去的写照。四张面孔相同的肤色，也隐约标注了书涉及种族问题。
15
《我不是女人吗？》
作者：索杰纳·特鲁斯
书籍设计：David Pearson
设计亮点：
“我不是女人吗？”“我耕地、收割、剥壳、劈柴、修剪草坪，有任何男人能做得比这多？”
反问句有调动情绪的作用。此书封面，以一短一长两个情绪激昂、鞭辟入里的发问，表明书籍内容有关女性权利，也吸引愿意直面性别问题的人的兴趣。
16
《生日》
作者：塞萨尔·艾拉
书籍设计：Rodrigo Corral
设计亮点：
用一颗破壳的鸡蛋体现“生日”，这符合大众常识，信息传达效率很高。书籍整体低饱和度的、清新的色彩，也让人感受到，书主题虽涉及作家对生死、生命的感悟，但情绪主调不会过于负能量，更多的是经岁月沉淀后的思考所传递的能量。
17
《见信如晤》
作者：肖恩·亚瑟
设计亮点：
书信主题书籍的又一具象化演绎形式——把多封书信大剌剌地印在封面上。这些不同字迹、不同形式，承载着丰沛情感的信件，就是表达主题、吸引读者的最佳元素。
18
《坏设计》
作者：赵静
书籍设计：顾瀚允
设计亮点：
和重复书信的视觉特征有些相似，这本书封面印着数个设计师在废弃墙上创作过的涂鸦。当野生又有个性的涂鸦，被无序排列于同一平面，流露出强烈的叛逆态度，与书籍的审美态度相契。在此基础上，还有高饱和度的粉色便签，使封面的视觉层次更丰富、活力、抢眼。
19
《遇见中国》
作者：迈克尔·桑德尔
设计亮点：
其实这本书的设计感并不是很强，以简洁为主，但点睛之笔是，它用笔尖相对的毛笔与钢笔来借喻中西哲学的对话，这准确地凝练了内容，能以图像化的方式清晰传递主题。
20
《乌合之众》
作者：古斯塔夫·勒庞
书籍设计：王志泓
设计亮点：
作为经典书籍，《乌合之众》被设计过无数次。过往版本，多会以人头、人脸的堆叠，强调人群聚集的现象。视觉表达力、冲击力很强，但有时会令人感到不适。
这一新版设计，跳出惯性表达路径，以英文书名“The Crowd”为灵感，用重复的字母“C来喻指从众的人类，令人眼前一亮。
写在最后
单纯从艺术美学维度来看，上述有些书籍设计或许不会位列前位。
它们的精彩在于，设计完全围绕内容出发，而不是脱离文本的纯粹美学表达。同时，设计也是大众都能看懂的、或者能在货架抢眼的，而不是隐晦的智与美的游戏。
按照这一标准，你还知道哪些设计有“灵魂”的书？欢迎留言分享~
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