内外38节新片一夜评论过百，我看到了“女性主义”之外的东西
被刷屏了吗？内外的《身体十问》。
没有？先（再）来看一遍。
视频主题很明确，借身体之名，来问女性当下的现状与遇到的困境。
内容共分为三章，分别是“美的规训”、“欲望的压抑”和“疼痛的噤声”。从被审视、束缚下的外在，到欲望羞耻观念下的痛苦与不安，再到女性身份下带来的义务与本能的拉扯，由表及里，层层深入。
去年《NO BODY IS NOBODY》收官之后，我一直好奇，内外的女性议题还会往哪个方向走？现在，结果出来了，跨越了外表的焦虑，内外的身心之路还在走，只不过今年以身体为起点，深入到对内心的探照。
说实话，“女性身体感受”这个点是有打到我的，换句话说，这个是好的洞察切入点（个人而言），但同时，我们也看到很多争议。
“我觉得非常好”派：
01 让人浑身起鸡皮疙瘩
可能有点武断，
但感觉只有女性创意人和品牌人，
才能做出这样真正“感同身受”的表达。
——二毛
02 新鲜的话题，又和品牌强相关
不再是市场上女性年龄焦虑、婚姻这些被嚼烂了的内容，
而作为一个与body紧密连接的内衣品牌，选题贴合品牌又结合时间，娇柔不造作。
一个品牌这种持续不断的领先创作能力大概率是和品牌创始人相关。
——微博网友
03 直指人心
十个问题像十支小箭，嗖嗖地直指人心，作答者是每一个女生，也是整个世界。
因为身体的问题从来不只关乎身体，它关乎我们的处境与出路，
女性的问题也从来不只关乎女性，
它关乎这个世界的宜居程度和所有人能在最大意义上实现的平等与自由。
——《始于极限》译者
04 对女性而言，讲这些很有必要
真厉害，问得写意又具体，横空出世估计问倒了一大片。
有用户表示「震撼到难以呼吸」，对一个品牌广告来讲这是很高很高的评价，
相当于品牌方突然给出了一闷棍，不管它是打在了枣树上很甜，还是打在了心坎上真疼。
有力量，才会有反应。尽管力量也等于危险。
——随时关张 小红书内容节选
“我觉得不行”派：
01 刻意和做作，用力过猛
有点刻意，有点极端，想要迫切唤起某种共鸣。
这片子的刻意让人觉得不舒服。
——数英网友
02 女性话题一定要这么沉重吗？
穿想穿的，说想说的，不是再正常不过了么？
为啥搞得像要抛头颅洒热血一样？
——数英网友
03 说的和做的不一样
就问一句，
敢不敢让身材松垮的人来演？
——微博网友
不过我更想，借此机会，去探探争议之下，这支广告除了女性话题之外的东西。
1. 舞蹈与隐喻，刻画女性视角下的真实与细微感受
先说片子。舞蹈、极简、隐喻象征，是内外一以贯之的元素，这些共同构造出属于内外的品牌语言。
为什么用舞蹈？
如闻一多说，“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈，相当于身体语言的通感。感受本就是难以琢磨的东西，但是在舞蹈面前，这些曲折而细微的感受，变成了一个个或拧巴、或舒展的动作，以直观的视觉冲击到眼前，瞬间把观众拉进主角那个动荡不安的内心世界中。
通肢体的张力，让感受的传递举轻若重
更重要的是，舞蹈中的情感表达是渐次加入的，透过肢体的延伸、动作由点及线式的转换，来完成情绪切换，而这些也为一些隐秘、隐晦的感受表达，提供了展现空间，让人不自觉地“感同身受”。
事实也证明，正是片中强大的舞蹈表现力，配合直白的旁白，合成了一幅形神皆备的身体感受图景，勾起大多数女性日常被忽视的回忆和共情。
另一点，内外很喜欢用有象征意义的隐喻，一是与本身的品类表现受限有关，其次能烘托出不言而喻的氛围，毕竟“我演你猜”比“我说你听”更有参与感和交流意味。
视频中第一章，内外用的是“凳子”，代表着方正和仪式的规训。女主角在凳子上被反复“矫正”，会不由得让人联想到一种古代的刑罚，在昏暗的灯光下，网友所说的“不适”也由此而来。更具想象力的是，女主角在规训中被凹成了“女”字形态，这一幕无声中传递出大众社会对女性形象的定型。
第二章，出现了一滴水、一只蚂蚁，象征细密而隐藏的欲望，也喻示无声的生命力，让人直观看到到欲望的出现。而末尾出现的鸽子，是爱情的象征，不过鸽子飞走了，其实会发现，内外要说的，不只是女性对亲密关系的渴望，还有对追求纯粹欲望的探讨。
第三章里，交错的手，看过去像是“绑带”，密密麻麻放在一起，从空间上形成窒息感，那种束缚、用力的难受，很容易让人联想到现实生活。
结尾一句“我，是微不足道的吗？”既呼应了前面「NO BODY IS NOBODY」三部曲的态度，话里蕴含的一种坚定的反抗也扑面而来，似乎也表明了内外承前启后的决心。
一直以来，内外探讨的女性议题都是呼吁“做自己”，接纳最原本的模样。不过，关于这点很多人还是模糊的，因为不知道自己为什么会这样。
但这支短片给出了一个可参考的印证方式：跟随身体的感受。这个点，让我觉得内外不是单纯地拿女性主题做文章，而是给出了具体的建议，它也和品牌密切相关。
山本耀司说，“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。而身体的感受就是那个“撞上”的东西，让用户去了解自我，也让内外的“自我介绍”更进一层。
2. 抛开女性话题，这个广告片最吸引我的三个点
以往都是以“人”为主体，这次，内外转变思路，以“身体”为主体，开始进行关于美、欲望、疼痛的问询。实际上，这也是人们在“实然”和“应然”之间的情绪拉扯。
/ 从“身体的负面感受”出发，是最开始吸引我的点。
心理学上说，学会觉察身体，每个身体部位所处的感受状态，都是情绪的即时反应，比如愤怒会感觉头顶发热，郁闷会感到心与胃部堵塞沉重。这个概念或许不明白，但人人都深有体会。但常见的广告思路，更多是讲身体的放松与内心的松弛感，从而形成品牌的积极联想。
《身体十问》选择了感受的反面出发，去向内探寻人内心拧巴的根源。而负面的身体感受，也更容易让人代入。这种代入不是进入虚拟情境，而是“她就是我”的换位代入。
比如“坐姿摆正”这一幕，瞬间让我回想到小时候，自己穿着裤子在马路边玩，和身边的男孩一样岔开腿坐，却被旁边的阿姨喝止“女孩不可以这样”。在此刻，我就自动赞同了品牌说的“身体感受，唯一的指南针”。
翻看微博评论区，也大多是回想到自己此前的“遭遇”与感受，或是看过的电影、故事、新闻，那些“在场”的情绪涌动而来，从而形成一种强大的情感和鸣。
/ 第二个吸引我的，是叙事的节奏。
乍看是意识流现代舞表演，但整个叙事是线性的，理解门槛并不高。从女性被规劝的细节，到欲望、到背负的情绪压力，逐渐深入，伴随音乐鼓点的缓急，观众的注意力也随之起起伏伏。
单看画面，色调是灰暗的、沉重的，衬托着主角与演员之间形成“审视与被审视”的对立关系，在“我想要”和“你不能”之间极限拉扯下的情绪内耗。
但在每一次旁白出现时，那句反问恰似一抹亮色，让人在看片胸闷时长舒一口气，感觉“人物要觉醒了”，其实也是在传递给观众力量感，告诉你“去质疑”这些规训和习以为常的噤声。
/ 第三个是，变勇敢的品牌。
看完短片，我最直观的感受是压抑，正如很多网友的反应：“感受到压迫和不适”。其实，恰恰说明了这，是真实的。因为让我们联想到了些什么，才会生出这些感受。也因为这样的“不适”，才更容易去引发出那些潜藏的声音和反思：
“身体感受的主导，到底谁说了算？”
回到社会现实，“忍痛”文化氛围下，其实无论男女，都不敢轻易表达内心的感受，尤其是在外部反馈相反的情况，从而时常陷入彷徨与无措中，内外在此时发声，指出症结所在，也是另一种层面的真实。
导演赵丹此前转发了一条李安拍《色，戒》的采访微博，也佐证了这一点：
这些身体感受的部分，与现实应该做的事情存在冲突，从艺术影像的角度来说，这是赵丹所追求的“真实的力量”，这份掰碎的痛苦，更贴近于导演理想中的真诚表达。
品牌与导演对真实的“合谋”，这也是品牌的大胆之处。因为呈现这些痛苦，并不是广告最聪明的选择，尤其是女性议题，舆论风险和争议更如无常风浪。
再者，回顾之前内外的品牌发声，虽然有态度，大多时候是温柔平静的，这次却一反常态，变得更为“犀利”。
在涉及的话题上，品牌不仅去触碰了几个“难上台面”的内容，更有了明确的态度站位。从形式上看，内外也不再囿于身材焦虑这些外在层面，而是向心灵层面去探寻。
想到此前创始人刘小璐在采访时说到内外的野心——引领下一个女性主义叙事，虽然听起来抽象，但前后联系起来看，锋芒外露似乎是这条路上的必备选项，也是吸引消费者的最好方式。
3.关于这支广告，挖到的一些小彩蛋
本来写到这里要停笔了，但在翻看评论时，我又看到了这样一条评论：
总结下来就是两个点，一是内外再次拓展了广告的边界，二是创意形式的表达，让主题呈现更加深刻。这不由得激发了我的好奇心，想再往内容之外的方向挖一挖。
创作自由的导演，与不设边界的品牌方
这已经不是赵丹第一次和内外合作了。此前内外十周年时装秀短片，也是赵丹导演，同样是舞蹈，近乎写意的形式，充满先锋力量。
视频发出后，赵丹做出这样的感慨：“这次我们共同决定冒一次险，揭开伤疤，展现疼痛，展现疼痛中暗藏的抗争之力和坚韧之美。其实这十问不仅问向女性，是问向所有在社会框架他人眼光中挣扎的“弱势者”——那些不够或者无法爱自己的人。”
从“冒险”这个词，我们能感受到品牌与导演在当初确定主题时，近乎孤注一掷的勇气，表达的沉重以及引发的争议都是创作者事先感知的，但依然选择去表达，我觉得这是创意人的“赤诚”。
同样也会看到在内容共识的前提下，二者之间的惺惺相惜，和相互成就。毕竟在常规的广告项目中，商业与创意自由是需要互相妥协的，甚至自我掣肘的。
赵丹曾总结说：“我希望我的东西要有表达，这个表达不一定要是一个观点，也可以是一种感觉，一种气质，一种内在的力量。”这份力量既呈现在了作品中，也很好地反馈给了内外品牌。
新的叙事语言，创造新的视觉感受
其实把片中的文案对白拿走，整个故事的流畅度不会受很大影响，这就是评论中所说的新创意形式——舞蹈影像叙事，也是舞蹈演员吴孟珂、导演赵丹探索出的新表现形式。
简单来说，编舞理念、身体逻辑与镜头语言共同融合到影像构思中，通过精心的设计和创排，让观众随着取景框的内容变化，不断获取故事信息。
正常而言，当舞蹈呈现在镜头上时，会削弱舞蹈本体的视觉冲击，但是当舞蹈成为主体语言时，镜头则跟随肢体叙事的节奏而变化，观众则仿佛身临舞台现场，得以直面主角所经历的心理困境。
镜头远近切换，被公众支配的女主，脸上表情也清晰可见
此时，舞蹈便接替了文字和旁白的叙述功能，凭借肢体推动着情节的发展和隐喻表现。
坎宁汉说，“当摄影机的运动与编舞动作相一致的时候会产生一种协同性，创造出舞台不可能完成的动作体验和审美体验。 ”这也许是，这部片子能带来巨大感官冲击的原因了。
今日的项目分析就到这里，还有什么感受或番外彩蛋，欢迎到评论区尽情发言，peace~
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