高阶插画，藏在音乐专辑封面里
作者：洛橙，责编：若林，来源：印客美学
在这个音乐软件遍天飞的时代，实体专辑渐渐减少。
但是音乐人们对专辑封面的设计依旧上心。
因为动人的封面会激发我们的购买欲和聆听欲。
今天就带大家了解一下小印通过专辑封面设计种草的几位插画艺术家～
一、tototatatu
鬼马异想世界
tototatatu是来自韩国的插画师，擅长使用复古梦幻的配色，碰撞出甜蜜浪漫的氛围。
red velvet《' The ReVe Festival ' Finale》
Kpop组合red velvet的封神专辑《' The ReVe Festival ' Finale》封面奇妙的彩色世界，就是这位艺术家的作品，很适合组合鬼马怪诞的特色风格。
伯贤cover《空中花园(Graden In The Air)》
因为从小就喜欢看动画，所以她的一些作品也会给人一种《美少女战士》的感觉。
大胆的用色，加上繁多的元素，画面却出乎意料的和谐。
通过简单的线条，与不同的颜色结合，产出特殊的画面色彩。
她说：“希望自己笔下的角色可以有多面性的美感。
而在恰当的位置安放恰当的色彩对我的创作而言是一件非常有趣的事情。”
二、honno
前卫的专属标签
honno经常负责韩国hiphop歌手的专辑包装设计。
他擅长插画、排版、logo设计等，近期多用插画进行专辑设计。
Epik High 《Epik High Is Here上下》
他的设计在保留了k-pop风格的同时，还在不断追求探索多元化，用好的视觉艺术去辅助音乐作品。
作品元素简洁，虽然风格形式多变，但个人特征明显，有记忆点，像是带着自己的专属标签。
尽管每张专辑都完美的体现歌手的风格，歌曲的氛围，但只要你看到，就会知道这是honno的制作。
三、Ardhira Putra
复古潮流派对
来自印度尼西亚的插画师Ardhira Putra ，擅长City Pop风格的复古插画。
City Pop是一种流行于上世纪八十年代的一种音乐风格。
充满都市感，展现欢乐的氛围。
Yung Bae 《THE COMPLETE BAE VINYL COLLECTION》
由此延伸出的视觉艺术有着强烈的对比度，高饱和的色彩。
老爷车、夏日海滩、棕榈树、复古包装的食物，都是City Pop风格中常见的元素。
整体呈现出对美好时代的幻想，和对享乐主义思潮的追求。
Ardhira Putra从小就是日本动漫游戏文化的忠实粉丝，所以日本动漫、电玩，也常常会出现在他的作品中。
他主要为全球各地的音乐人创作MV或唱片封面这类专辑的视觉形象设计。
台湾歌手李英宏、美国音乐制作人Englewood、Yung Bae等都是他的客户。
近期他为歌曲《Super Rare》制作的MV，将平面插画与3D动画结合。
各种字体元素漂浮在画面中，给你一种佩戴了VR的视觉效果。
《Super Rare》MV
Ardhira Putra认为不论灵感来源是动漫还是电影等等，色彩是创作中最关键的元素，因为它能够传达出一定的情绪和氛围。
四、Aokizy
情绪鲜明的人物头像
如果你喜欢韩国乐队ADOY的话，应该会觉得这个艺术家很眼熟。
Aokizy曾连续三年为ADOY乐队绘制专辑封面。
韩国视觉艺术家Aokizy擅长用二次元绘画捕捉人物情绪。
虽然每幅作品情绪都不同，但是都流露出一股坚毅的感觉，仿佛能够感受到每个人物背后的种种经历。
Aokizy在创作时，会先通过软件制作虚拟世界中的矢量图，再用绘画或雕塑将其呈现出来。
他的作品色彩算不上丰富，更注重人物面部的光感以及色块对比。
画面并没有进行叙事，却通过不同的神态表情，生动体现出人物的故事感，非常有感染力。
五、Jee Ook Choi
打破秩序的时空
超现实主义插画师Jee Ook Choi，擅长在日常生活画面中融入古怪的事物或跳动的光束。
她经常为电子音乐人Peggy Gou发行的单曲，创作专辑封面。
她的作品有一种动静结合之美，画面跳脱出了固有的时空秩序。
将我们的现实生活片段打破重组，创造出一个别致的超现实世界。
作品线条细腻轻盈，色调干净明快，呈现出不受束缚的美感。
Jee Ook Choi说，“我能够用不同的材料和方法来表达自己对每个项目的看法。让自己对所有的可能性保持开放的心态。”
六、saitemiss
一场破碎的美梦
saitemiss是中国台湾的自由插画师，本名钟逸婷。
为了记录存放自己日常插画练习，创立了插画品牌“SAITEMISS低级失误”。
她为双人组合Limi设计了首张专辑《二分之一》。
像插画集一样的专辑，歌曲内容与插画相关，讲述了恋爱不同阶段的故事。
Limi《二分之一》
她的作品以粉色、蓝色、薄荷绿等梦幻马卡龙色调为主，线条纤细柔美。
落日飞车《Let There Be Light Again》
模糊性别的人物，彩色的瞳孔，飘逸的头发，搭配水珠、羽毛、星辰，呈现出一种破碎感。
作品的主题大多是关于恋爱，通过一些简单的分镜，结合温柔的色彩与笔触，创造出一种梦幻的富有想象力的空间。
七、Olivier Bonhomme
徜徉爵士乐的海洋
法国艺术家Olivier Bonhomme的作品是狂热充满激情的。
他的每幅作品都有讽刺意味，不仅画面用色大胆，充满魔幻感，其背后的意义也引人深思。
他为法国歌手Zacharie的专辑《Giant Bear》中的每首歌都制作了插图。
从歌词中寻找灵感，让我们更好地去理解音乐作品。
Zacharie《Giant Bear》
除了插画师的身份，他还是一个爵士乐迷，演奏了近20年的萨克斯管，所以爵士乐的元素他画起来也得心应手。
在他的画里，乐器不再是普通的乐器，长笛可以是棕榈树干，上低音号也可以是坐骑的躯体。仿佛进入了爵士乐构成的世界。
八、Lee Kyutae
用画笔为生活写诗
插画艺术家Lee kyutae擅长用彩铅进行创作出一些朦胧诗意的画面。
她曾为泰妍的专辑《 What Do I Call You 》制作封面及内页。
也为组合BTS的画册书籍“GRAPHIC LYRICS”系列中的《Butterfly》绘制了插画，生动诠释了歌词。
泰妍《 What Do I Call You 》
BTS “GRAPHIC LYRICS”《Butterfly》
她喜欢以日常生活中的景致为灵感，去捕捉那些我们可能不曾关注的平常的片段，然后用自己的风格表达出来。
作品充满了温情的美。
柔和的阴影和调和色调是她的标志风格。
在她的插画中，传统的彩铅绘制和现代感兼具，模糊的物象搭配细致的笔触，清新感十足。
九、Sandro Rybak
高硬度抽象色彩
德国的插画家Sandro Rybak的作品具有复古未来主义风格。
因为2019年为Yukno制作了粉丝海报和即将发行的专辑设计。
此后，越来越多的独立音乐人来找他设计专辑和海报，他也很享受在音乐艺术上的自由创作。
虽然是平面作品，但通过“数字喷枪”手法，他能使不同图形呈现出膨胀感。
光斑的叠加，明暗关系的处理让作品充满迷幻未来金属质感。
每个插画作品的主题都异想天开，让人琢磨不透又充满好奇。
通过不同的几何图形、绮丽的科幻色彩和粗糙颗粒肌理，呈现出迷幻复古又新潮的视觉感受。
当插画与专辑结合，二者就被赋予了超出它们本身的意义。
不论是插画本身还是专辑唱片，都变得更加有内涵，从而带给我们听觉和视觉的双重享受。
作者公众号：印客美学（ID：ink20160101）
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