看完LOEWE罗意威手工艺大奖30件入围作品，对艺术更懵了
作者：立风，来源：若谷设计
原标题：LOEWE罗意威手工艺大奖2023
2023年2月LOEWE罗意威基金会工艺奖宣布了30件决赛入围作品。
这些作品将被纳入春季于纽约举办的2023年LOEWE罗意威基金会工艺奖展览。展览将公布决赛获奖者（获得5万欧元的奖励）。
这项年度奖项旨在寻找拥有原创艺术概念，并用现代工艺改良传统技法的手工艺品。我们希望通过本奖项找到并支持来自世界各地的任何年龄（18岁以上）和性别的能够创造拥有超凡审美价值的艺术家。
LOEWE罗意威基金会希望找到能重新诠释现有工艺，反映作者独特的手工和语言的作品，展现手工艺对当下文化做出的贡献。
2023年LOEWE罗意威工艺奖评委会，包括2022年LOEWE罗意威工艺奖得主Dahye Jeong在内，来自设计、建筑、新闻、评论和博物馆策展等领域的13位知名人物将组成评委会，包括：
罗意威创意总监 Jonathan Anderson、日本设计师 深泽直人、中国建筑师 王澍、西班牙工业设计师 Patricia Urquiola等。
下面为你介绍的是30件决赛入围作品：
01、“蒔绘工艺勾勒的起伏的线条”
以蒔绘工艺——即将精细的线浸漆后与银和锡，层层叠叠，创造出的器皿。金属涂层在不同程度上反射光线，创造出柔和的律动，并通过线的起伏图案进一步强调。
这件作品使用了一种全新技术，基于日本的干漆传统工艺——但在这件作品上，通常在表面上垂下的布料，被替换为许多丝线，令漆成为器物结构的组成部分，而不仅是一种装饰。
02、“用本土材料混合成纸浆做的石料”
这件聚拢一处的华美绿松石容器扩展了篮形结构的极限，并借鉴了美国本土的传统。来自亚利桑那州索诺兰沙漠的现成材料，包括熊草、丝兰、野花、杂酚油、铜、火山岩和龙舌兰被混合成纸浆，并垂挂在石料上，创造出富有表现力的形状，它传达着来自诞生地的世代教诲和记忆。
03、“多彩俏皮的肉肉蔬菜”
这一在形式与颜色上活力兼备的雕塑品是用战后的石膏叶模具制作的，该模具来自法国以陶器闻名的瓦洛里斯地区。
石膏的板块元素被冲压入模，小心翼翼地扭转和调整形状，然后直观地连接在一起，创造出庞大伸展的有机造型，是对18世纪莴苣器皿的俏皮致敬。随后，作品被喷上一层细密的釉，最终呈现由绿转红的渐变色，令人联想到植被与明亮的火焰。
04、“观察者”
一件错综精细的木制雕像，由单独的实木块雕刻而出，置于一枚由旧独木舟改制的木框中。在约鲁巴人的信仰中，双胞胎具有特殊的意义和力量，每件雕像都回顾了家庭成员在双胞胎婴儿死亡时制作一个伊贝吉娃娃的传统，令死者的灵魂得以继续以物理形式被铭记，继续在人世间受到照顾。每一枚雕像都被精雕细刻，施加粉色和橙色的水洗手绘，隐示着每个生命的独一无二。
05、“青铜铸物上的中国山水画”
这件美丽的青铜铸物使用古老的技术打造，如同硕大的玉雕一般。被手工雕刻成光滑、有机的形状的木模，被熔化的高温铜液铸造。平滑又富有肌理的表面装饰着丰富的铜色，令人联想到传统的中国山水画。
06、“陶瓷的结晶世界”
这一精致的作品远超普通手工陶瓷的呈现水平，以用数百个微小的部件精心创造的。花费逾一年时间完成，其复杂性是通过分层和排列等形式实现，并在入窑烧制前将它们熔化在粘土胚心上。
在烧制过程中，被添加至表面的长石粉或银云母形成了结晶结构，进一步增强了作品的传神细节，迸发出交响乐般的视觉能量。这件作品展示了卓越技艺和艺术性之间的重要平衡。
07、“纸与丝绸的神奇交融”
这个雕塑容器的灵感来自于树木的纹理和形式，并探索了两种不同材料的独特属性：手工纸和丝绸纤维。通过触感的交融，材料的精致性和固体容器形式的构造之间的张力被推向极致。
通过将纸纤维悬浮在着色的液体中以创造出半透明的层次，容器呈现出异乎寻常的轻盈感，其制作过程极费工时。简单的形状和柔和起伏的表面与令人惊讶的色彩使用形成对比，捕捉光线并在天鹅绒般的表面上创造出不同的色调，反映了蜕变的概念。
08、“帆布的画布”
在这套三枚一组的珠宝中，帆布被折边和卷起，创造出一套分层复杂的可穿戴胸针。卷起的画布被固定在一张薄金属板上，其边缘被涂上漆以创造光滑的边缘。中间的画布裸露在外，而后被涂上薄漆，如同沉积岩一般标志着时间的流逝。
09、“被几何切割的陶器”
这一器物彰显了创作者对粘土的深刻理解，以及如何操纵它来改变其特性。借鉴韩国古代传统技艺，器物在陶轮上被塑造，起初光滑的外表在一系列精确的雕刻和切割后，被巧妙地塑造成一个切面的几何表面。在烧木柴的窑炉中烧制，使其表面产生了不同的纹理，增强了粘土的自然色彩，成为器物斜面的点睛之笔。
10、“膨胀的大罐”
这件体积庞大的器皿将传统韩国白瓷大壶造型移植到金属制品的铸造中完成了工艺革新。通过在点焊铜板上涂上瓷漆以创造出丰富的色彩表面。起伏的有机形态创造了一种弯曲和膨胀的感觉，就像作品在表面上扩张和焊接的痕迹，揭示了制作器物的每个需要反复施加的手工艺步骤。
11、“手工给工业制品植入呼吸”
这幅纺织壁挂的灵感来源是身体的呼吸节律与的编织物往复形态的关系。该作品部分在工业提花织机上完成，同时使用了手工技术和机械工艺。从织机上取下后，纺织品被手工操作，解开，并在一些地方重新加工，以创造出不同的纹理，暴露出作品的基本结构，以及经纬线之间的关系和张力。
12、“一天之中的大红岩”
这一引人注目的大型金属容器将阳极氧化铝底板与近乎随机角度的钛制锯齿片相结合，支撑着薄薄的钛壁。内部被渲染成发光的粉红色，作品的棱角令容器壁的反射颜色发生变化——灵感来自澳大利亚大红岩在一天中不同时间点的颜色变化。
13、“108”
一张由108件小规模的可穿戴珠宝雕塑组成的台面，展示了各种珐琅工艺。这些作品的灵感来自于数字108在佛教中的意义，中国与日本的寺庙在除夕夜的午夜敲响108下钟声，作为一种净化仪式。这些珠宝作品是由作者过往项目的富余物料创造的，采取简单的抽象形式。与传统的上釉技术相比，经过乱序处理的熔化过程在表面上形成了对比清晰的区域。
14 、“宇宙星空”
这件不透明的玻璃器皿通过结合韩国与英国的文化视觉，带来了更加玄妙的观感，诞生出一件似曾熟识但又难以被定义的作品。这件作品表达了作者从韩国移居英国的经历，他对家乡的怀念，以及对文化真实性概念的挑战。这一器皿完全由3D建模软件和3D打印技术创造。
通过使用小熔块大小的玻璃，并在烧制过程中跳过浸制步骤，刻意在表面创造出小空洞这一通常被视为瑕疵的细节。随后，这些空洞被镶嵌上金箔，与容器的光亮表面形成对比，如同宇宙星空一般盛赞着器物独一无二的微瑕之美。
15、“被掏空的树干”
这一独特容器采用日本古漆树的残余树桩制作，结合了日本古老传统工艺和革新自创技艺。树干被挖空，安装了一面底座。容器的内部表面被精细抛光，而外部则保留了树皮的原始特征和痕迹，这是该树在其一生中经受严寒的证据。在夏秋之交的短暂时间里手工采摘的大漆被施于器物表面，完成了这一作品。
16、“陶瓷表面的更多可能性”
这件正式但概念性的作品由两部分组成，颂扬了陶瓷表面的可能性，并受到自然和人造形式的启发。故意模棱两可，它的形状可能是指儿童游戏的片段，或是一个警告的标志，让人想起浮标或会爆的装置。这项工程采用了多种技术，从抛轮到线圈构建，每个表面都有不同的光洁度。
粗糙的抛光外观与黑色和红色的光滑缎面和釉面形成对比，这些光滑缎面或釉面是用赤陶或陶瓷釉完成的，并在电窑中烧制，进一步强调了工作中安全、危险和破坏之间的紧张关系。
17、“玻璃粘土”
这项高度实验性的工作以意想不到的方式结合了材料。受陶瓷传统的启发，这里的玻璃被用作粘土。圆盘状的形状，有一个小的圆形切口，是在玻璃中铸造的，然后使用传统的奥特奇尔漆技术完成，用金叶装饰，然后在窑中烧制。由此产生的工作是对质量和体积的研究，这只能通过利用玻璃的特性来实现。
18、“玻璃景观”
这些玻璃雕塑表达了与自然的密切关系，并提到了景观的进化和自然特征之间的相互联系。这些作品采用熔模铸造法创作的，并通过精心策划和控制色彩的使用，在整个作品中创造出不同程度的透明度。
这种对光线的操纵，透过在作品表面创造对比强烈的哑光和光滑区域进一步呈现；通过使用几种不同的手工加工技术，包括研磨和抛光，创造出一种富有触感、结节状的纹理，展示了玻璃的艺术可能性。
19、“珊瑚椅”
这把椅子将寻常的功能物件变作一种奇特的雕塑形式。原本代表家庭概念的室内空间被转化为自然世界一个缩影，参考了真菌、种子、珊瑚和生物病原体。以简单的雪松木骨架为开端，作者利用羊毛针毡作为雕塑工具，在几个月的时间里缓慢构筑出椅子的表面，一面坚硬的、令人惊异的密织结构。
作品引人注目的形式通过手工染色美利奴羊毛创造的大胆色彩得到了进一步加强。这把椅子既具有功能性，又以张扬的外表挑战了对室内空间所代表的安全与庇护的惯性联想。
20、“花蕊纸网”
通过将薄纸条打结，作者创作出这幅充满冥思性的作品。作者使用了在日本京都驻地期间学习的技术，构建出一面相互连接的网络，每处纸结都代表着个人生命中的一个时刻。每个结都被染成了红色，以表示记忆的意义，连接它们的细长纸线如同花蕊，而其贯通的记忆就如同植物的花粉，象征了生命与成长。
21、“回收聚乙烯袋做的景观项链”
这件可穿戴配饰探讨了人类与自然界的关系，并强调了保护独特生态系统的极端重要性。该作品使用回收的聚乙烯袋创作，这些袋子被以不同的方式处理以创造各种纹理，是对拉丁美洲湿地的场景化表现。湿地在维护生物多样性和防洪方面发挥着重要作用，而这条项链记录了它们在人类影响下的存续挣扎。
22、“舞动的农田”
这款地毯使用拉贾斯坦邦有2400年历史的古老地毯制作传统打造，该手法如今已被商业流水线所取代。地毯上包含20多万个不对称的手工波斯结，以手纺绵羊毛和竹丝编织而成。与商业化生产的地毯相比，它是在没有固定图纸的情况下创作的，这也给予了手艺人在织机上表达自我的自由。
作品标题意为 "舞动的农田"，描绘了制作者生活的村庄和周围田地的抽象景色，以及一系列精致的细节：比如谷物和蔬菜的图案。
23 、“玻璃极限圈”
这件硕大而脆弱的作品探索了玻璃材料的极限。创作者使用玻璃粉填满环形石膏模，而后入窑烧制，所产生的作品是薄而空的，表面有呈开裂、收缩和滴落状的区域。这些材料的热力转变留下了强烈的视觉痕迹，因为每处细节也对玻璃成型有着至关重要的影响，整个过程必须被仔细控制，以防止玻璃脆弱结构的破裂。
24、“天然树皮之器”
这一简洁而充满视觉张力的木盒由来自日本东北地区的胡桃木制成。木头被剥去了树皮，然后被塑造成一个简单的盒子形状，显示了工艺手法对材料的理解与尊重。树皮在侧面重叠，用简单的缝线固定，其形状让人想起日本的插花花瓶传统。盒子的简单形式使其对材料本身的尊重和木材的天然性质彰显无遗。
25、“如纺织品的陶瓷球”
这一巨大的球状陶瓷作品初看如同一件纺织品，由不同的材料拼接而成，用白色和红色的滚边划分区域。在它的中心是用氧化钴和绿松石染色的石器。在历时五个多月的制作过程中，微小的粘土球被精心地用手滚压和压扁，然后用针刺出一个有纹理的表面，形成了类似天鹅绒的华美触感。
26、“黑色轻柔的瓷器”
这一手工铸造的利摩日瓷器是对空间和运动形式的美丽研究。瓷器的柔韧性被大胆地用技巧和精度处理，创造出微微扭曲的姿态，并呈现相对的三角几何形状，并施以丰富的缎面黑色釉面，成品带有一种和谐、优雅和惊喜的感觉。
27、“珍珠玫瑰枝”
珍珠碎片被穿在一根结实的不锈钢线上，然后进行雕刻，创造出玫瑰枝的形状，并以银铸的刺作为点缀。为这一作品选择的珍珠比标准珠宝做法中使用的珍珠等级低，但通过雕刻它们并将其用作结构部件，展示了材料的独特品质、强度和易逝之美。
28、“母与子”
这件纺织作品将材料通过手法分为多个层次，以表达关于家庭和社区的凄美隐喻。它是对母系的爱与支持，以及作者与女儿之间温柔关系的致敬。作品描绘了母女二人并排相拥的轮廓，使用了多种技术，包括离机编织、打结、钩织和针织，隐喻母系社群内相互联系的非等级关系。作品的某些部分沾染着自然干燥的红陶土，作为多个国家南部文化的一种重要材料，它在纤维四周形成了一层坚实而灵动的保护壳。
29、“蛋生盘古”
这个复杂的而具有表现力的雕塑作品使用苎麻纤维打造，受中国草布编织技术的启发。卵形的悬挂装置让人联想到关于世界诞生的中国神话：蛋生盘古，开天辟地。精细针织和编织的径向圈层创造出复杂的内部结构，这种对纤维的精湛运用与通过使苎麻纤维变形而产生的高密度外观形成了对比。
30、“金属‘瓷’器”
这一作品是对传统韩式瓷罐的现代诠释，结合了传统形式和现代美学，打造跨越功能和装饰之间界限的器物。由镍和铜线焊接而成，用银接驳成精致的截面，平面之间的重叠产生出复杂的阵列，并通过喷砂和手工打磨来创造出光滑的表面。
注：图片及信息来源于LOEWE罗意威官网
作者公众号：若谷设计（ID：RuoguDesign）
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