高奢品牌艺术展狂飙！为什么现在的品牌都爱扎堆办展？
作者： blingbling ，来源：BranD的好奇心
原标题：《Gucci全球巡展、香奈儿概念展，为什么现在的品牌都爱扎堆办展？》
现在的品牌怎么都爱办展
如此“不务正业”却能成为艺术潮流
如今，我们正在快速进入一个“艺术家资本主义”的时代。当代艺术正在重新洗牌，不少新消费品牌办艺术展早就成为了一股不可阻挡的潮流，将流动的艺术盛宴带到普通人的日常生活。
尽管办展这件事早就不新鲜了，却仍然吸引了一批又一批奢侈品牌、小众品牌“不务正业”频频搞起艺术展，究竟是搞噱头，蹭流量，还是仅仅只为了打造一个沉浸式聚合空间，开发年轻人交流的新场地？
《古驰原典》2021年亚洲巡回展首站上海展
一
奢侈品牌办展的背后
藏着哪些先见之明
近年来，奢侈品品牌办展这件事已经成为了圈内并不陌生的“标准动作”，甚至还是国内最早办展的一批品牌，他们结合时尚与奢侈品，以当代艺术与新兴理念为主题，引领一大批中国品牌先后加入办展狂潮，重新打开与消费者的沉浸式对话框。接下来，我们盘一盘近几年都有哪些奢侈品牌纷纷开办艺术展，在这背后又藏着哪些先见之明吧！
01
Gucci全国巡展首站登陆上海
用八大展览空间呈现品牌美学
为致敬古驰成立102年以来的一系列时代经典之作，《Gucci Cosmos》全球巡展首站将在4月28日至6月25日于上海西岸艺术中心举办，用八大展览空间呈现从品牌之初至今的经典创造、灵感故事、品牌底蕴及时尚美学，其中包括来自佛罗伦萨Gucci档案馆中的典藏作品。
此前，Gucci曾于品牌创立的100周年之际（即2021年）在上海举办过《古驰原典》亚洲巡回展首站，用一场展览将一些跳跃、独立、散落的故事集中“装”起来，让平时二维的平面影像变成了立体空间，用犀利怪诞的创意表达俘获大批年轻人的心。
《Gucci Cosmos》全球巡展首站将于4月28日登陆上海
《古驰原典》2021年上海站
02
Bvlgari宝格丽限量珍藏艺术展
向新一代消费者传递品牌理念
2023年，恰逢Bvlgari宝格丽Serpenti系列正式迎来75周年纪念，标志着一个永恒变革的传世故事。为此，宝格丽重磅推出“Serpenti Factory”艺术计划，第一站率先登陆中国，于3月23日至4月17日在上海当代艺术馆落地“宝格丽Serpenti系列75周年传世蜕变”珍藏艺术展。
展览以“溯图腾传说”、“循蜿蜒匠艺”及“启无限新章”三大篇章为主题，回溯Serpenti系列75年蜕变历程。Bvlgari宝格丽通过办艺术展的形式将年轻的消费者们聚合在同一个空间里，通过古老的银蛇图腾、独特的艺术品及空间设计，向新一代消费者传递自己的品牌理念及故事，加持品牌力。
03
香奈儿致力于讲好品牌故事
办香水展、游乐场概念展
上年年末，香奈儿在巴黎大皇宫临时馆举办了一场别开生面的盛大宴席——Le Grand Numero de Chanel香奈儿香水展，在视觉与嗅觉的冲击下展现品牌香水的冲击力。今年4月，香奈儿PREMIÈRE腕表游乐场概念展在上海开场，游乐场内的每个细节均以香奈儿首款腕表PREMIÈRE的经典元素为灵感，向中国消费者传达品牌精髓，讲好品牌故事。
香奈儿香水展览（法国巴黎）
香奈儿PREMIERE游乐场（中国上海）
04
LV展不仅有时尚和艺术
还能将生活与艺术融合
近年来，路易威登Louis Vuitton更是玩跨界的个中好手，常常在全球各大城市举办艺术展，如联合草间弥生等艺术大咖亮相美国加州，及2022年12月开启的巴黎免费艺术展LV Dream，除了让时尚的经典与创新，沉浸式艺术体验以外，还有更贴近生活的包包、咖啡馆和巧克力店等。
拥有百年历史的路易威登Louis Vuitton，多年来曾落地过不少线下艺术展，乐于通过艺术展的形式宣扬了一种生活方式，用艺术空间充当消费者与品牌的沟通桥梁，并在观赏艺术品的同时实现生活与艺术的融合。
二
小众品牌竞逐办展
成了破圈的新密码
如今，办艺术展已经不仅仅是艺术家、奢侈品品牌们的“专属”了，在当下的办展浪潮大军中，我们会发现有不少小众品牌也加入了这场艺术竞逐，也就出现了一股前所未有的“品牌办展热”。我们不禁疑惑：怎么现在的品牌都要办自己的展了？
01
话梅从无品牌到办艺术展
打造城市符号与美学地标
我们将时间指针扳回到2017年，HARMAY 話梅的第一家线下门店，是没有LOGO的（即“无品牌”）。直到今天，话梅闹簋市、办艺术展、斜杠跨界，话梅已成长为多元的线上线下零售渠道品牌，将门店拓展到了北京、成都、西安等城市，并通过办“话梅的展”打造了一个个城市符号与美学地标。
02
观夏在“客厅”办艺术展
打破循规蹈矩的卖场模式
年销过亿、一上线就卖空的观夏，尽管没有多少线下活动经验，但是对消费市场极为敏锐，自2021年起就以反传统零售空间的手法，以“客厅”为概念打破了循规蹈矩的卖场销售模式，在北京三里屯成功打造了“观夏客厅”，以策展的形式每两个月定期更换“客厅”的主题此后观夏邀约艺术家共同策展，已经举办了“观镜自在”东方艺术展、“观夏中国甜”展览等，将更大的面积留给展览和沉浸式社交空间。
03
策展式艺术书店“皿口一人”
通过展览倡导不同的生活方式
2022年，Z/S STUDIO在成都推出了标榜“策展式艺术书店”的实验性空间品牌：皿口一人。“皿口一人”之名来自于中文的“盒”字，从“每期只选100本”的全球精选书单、“每场只讲1件事”的创意快闪展，到集萃新概念和新物种的事件场，把这些“盒”起来，就是皿口一人。
以杂志载体的艺术空间“皿口一人”常常以举办展览的形式构建书店品牌的“精神图腾”，旨在通过内容作为盒子载体进行思想的传递，倡导不同的生活方式。
04
Aesop伊索用一场沉浸式展览
作为门店空间内容叙事的日常
2021年底，澳大利亚品牌Aesop伊索在上海例园开启了第一场名为“悠然之悦”的沉浸式艺术展览，以五大主题空间呈现诗歌、舞蹈、美食、美酒、书法，为参观者带来五种感官上的体验。该展览一语双关的名称也暗含了对进入中国内地市场的期待，并于2022年11月在上海东平路落地中国大陆首店，直接将艺术展作为门店空间内容叙事的日常版块。
无疑，这一类深入城市日常生活的艺术展，为更多的人提供了更多种亲近艺术的方式以及进入品牌的维度。其中，“加持品牌力”、“提升与消费者的线下连接”是催生一大批品牌办展逐渐“标准化”的核心原因。
值得注意的是，相较于奢侈品品牌办展，像话梅、Aesop伊索这类小众品牌将艺术联结视作门店的日常，赋予自身流动的价值与新意，与消费者建立一个互信、互相赋能的品牌开放社区，这也正是艺术策展正在成为品牌营销的日常的重要原因之一。
作者公众号：BranD的好奇心（ID:BranDmag)
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