看完这位时尚教父的插画，终于明白Dior为什么卖那么贵
作者：金城 来源：金城漫与画
常有媒体、粉丝问我“极简少女“系列创作的灵感来源，一直以来，我非常喜欢毕加索、马蒂斯等西方艺术大师笔下的黑白线条。
其实除了以上两位，还有一位来自法国的时装插画家，曾给我无限启迪——
正是今天要介绍的雷内·格茹（René Gruau）。
也许你从没听过他的名字，也能一眼从这些插画里感受到大师气韵：
没有繁复的颜色，没有多余的笔触，寥寥数笔，用线条便能勾勒出女性举手投足的神秘、自信、优雅、风情。“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉。”René对个人风格的定义清晰而明确。
如果你是个时髦精，会发现这种画风非常熟悉——既是法国著名奢牌Christian Dior的标志性风格：
也是无数时尚大刊最爱的封面：
René Gruau为Vogue创作的封面
作为20世纪最具影响力的插画大师，René Gruau是说一不二的时尚教父。
他与Christian Dior先生相识，结下深厚情谊，在长达50年的合作中，René成了建立Dior品牌风格的重要人物之一。
那个摄影技术尚不发达的年代，正是他的插画让人们领略到Christian Dior的优雅魅力所在。
René Gruau为Dior创作的插画 Christian Dior是什么感觉？
在René Gruau的插画宇宙里，Dior是歌剧后台戴着手套的复古名伶递过的蕾丝手帕，是系着黑丝绒蝴蝶结的天鹅高高仰起的脖颈：
颜色，是电影明星指尖的点点娇艳；光泽，是芭蕾舞者紧致、细腻的小腿：
气味，是少女转身埋头沉入一片花海里；触感，是猫咪缠绕双腿带来的柔软、亲昵：
几乎不画任何产品，却让Dior想要深入人心的印象精准传递。 “品牌调性”这一抽象概念，在René的妙笔下有了具体可感的形状。
每一幅插画里，他都对读者的想象力进行了极致的玩味——笔触是极简的，留白是富足的，情绪是多变的，一切故事皆可由你的眼睛书写。于是，Dior小姐们婀娜多姿的身段、“犹抱琵琶半遮面”的形象呼之欲出：
René Gruau擅长使用宽而流畅的笔刷、钢笔、印度墨水和水粉，绘制出糅合着随性笔触与摩登氛围的时装插画。虽然因年代久远，这些插画有些边角泛黄，有些并不高清，但这不阻碍我们欣赏的意趣。
这些“不完美”，反倒更让人想跳进画里，品尝那段独一无二的流金岁月。
René的插画还颇具 电影感，他笔下的美人们既有玛丽莲·梦露般的甜美娇俏：
亦有奥黛丽·赫本式的清冷优雅：
一曲欲到极致的《探戈》，又让你瞬间梦回阿尔帕西诺的《闻香识女人》片场...
风情、撩人，却不媚俗，René Gruau，一个牢牢掌握性感精髓的男人。
对时尚有着如此洞察力的插画家，是什么样的人？1909年，René Gruau出生在意大利北部的一座海滨小城。父亲是意大利伯爵，母亲是法兰西贵族。
René笔下的意式风情与法式浪漫童年时，每当忙碌的社交季来临，热爱时尚、追求漂亮的母亲会经常带他出入女人们扎堆的私人试衣秀和高级时装屋。这些丰富经历，也在日后成为他创作的养料。
虽然生活优渥，René Gruau的原生家庭却不完美。父母分居三年后，他跟随母亲回到法国，并改为母亲的姓氏——Gruau，这才有了我们今天在插画里看到的大写字母“G”的签名。
在母亲身边度过的时光，点燃了René绘制时尚插画的灵感。他本打算成为一名建筑师，却决定放弃这个梦想，转投插画艺术。
“我对别的兴趣不是很大，除了画画、雕塑，我觉得一切事物都很枯燥。”
他很早就展现出惊人的天赋，14岁那年已经出版了自己的第一幅画。18岁，他已在意大利、英国和德国出版了自己的时装插画。
青年时期的René Gruau当时，中产阶级日益壮大，可以自由自在地购物，随之应运而生的时装插画，是广告的主要形式。插画师，还是个新兴职业。
同时代的插画师们热衷于用精细的铅笔线条搭配柔美的水彩颜料，描绘出富太太们精致、恬淡的中产生活：
同时代其他插画师作品
但比起追溯潮流，René Gruau更愿意开创自己的风格。
如今，我很庆幸他没有随大流、走捷径，否则便看不见这些活色生香的风月俏佳人了：
René偏好浓重的色块和粗犷的碳粉线条，这种强烈的视觉风格继承于19世纪末期的巴黎艺术家。
我们在西方绘画作品当中，较少看到“留白”这个手法的应用。而日本浮世绘中的“留白”、中国水墨画中的“以形写神”，则为René Gruau的色块作品注入了必不可少的灵魂——
比起绞尽脑汁将画面铺满，不如让画中角色自在呼吸。
René如此介绍自己惯常对画面施加的魔法：“在设计上，我喜欢用大平面，再运用外隔(framing frame)裁去人物主体，这裁断的视觉可以使观者自己在脑中延长景状，甚至做到超离现实的迷幻效果。”
这种虚实结合的创作手法，让他的时尚插画在强大的线条、配色、构图之外，还增添了一份神秘性。用这届年轻人喜欢的说法，可以叫他“氛围感天才。”
也许是像黛西和盖茨比那样的老情人，在一场舞会上重逢后的眉来眼去：
也许是表情阴郁的管家，刚刚目睹完画家与太太的一场云雨...
有时是一个热烈的拥吻，是爬上情人眼角眉梢的爱意：
有时又用女人和兽爪的亲密摩挲，隐喻内心的野性和极致的情欲：
有时主角无需露脸，却早已暗香浮动，满室旖旎...
一旦你试图脑补这些插画中的故事，便掉入了René先生精心设计的“陷阱”——只画90%，剩下的交给读者参与。 不知不觉，你也成为作品的一部分，被引诱着跟作者打个了共鸣的响指。凡尔赛的是，René Gruau从未受过传统绘画训练，全凭着自己的天赋、才华和想象力，来弥补他在绘画技能上的缺失。除了无限的余韵，在他的插画中，你还能看到一种奔放自如的想象力。小麦肤色、笑容明媚的西方美人鱼，撑着一把中式风情的油纸伞，蓝色的鱼尾拍起晶莹的水花：
美艳的西班牙女郎随音乐起舞，一曲热情的弗朗明哥在摇曳的裙摆上燃起滚烫的火焰：
丝绸的质地比起薄如蝉翼，更像是一缕环绕着美人的轻烟，幻化为一位调皮的小天使，遮住她的双眼...
René Gruau不只是插画界的时尚教父，也是一位“浪漫主义派诗人”。
虽然René很早开始了他作为插画师的职业生涯，但真正迎来事业巅峰期，无疑是与Christian Dior的合作。1947年，两人的会面与一场“可怕的冒险”，让Dior的名字永远与Gruau紧密相连。有人曾如此评价：“Christian Dior是幸运儿，这很大一部分原因是因为他有René Gruau。”并不是过誉，因为正是在René的劝说下，Dior才接受了面料业巨头Marcel Boussac的赞助，才有了Dior时装屋空前绝后的New Look系列。
之所以说是“可怕的冒险”，因为彼时欧洲还处在二战的阴霾之下，人们还没有从恐惧和饥饿中走出来。
而René和Dior用20米长的布料来做一条裙子，整个系列花费了35千米的胚布做造型，其中几条裙子甚至用料超过9000米...人们因这种浪费行为感到愤怒，他们也遭到了政府和社会各界的强烈谴责。但事实是，女人们都想拥有他的裙子，哪怕当时自己的国家正在遭受苦难。其他设计师也相继采用他们创造的New Look。
法国人需要在二战的挫败中找回往日的骄傲，而René Gruau和Christian Dior也需要找到一个画面，让人们重新忆起塞纳河畔的美丽时光，想起那些掐着纤细腰身烟视媚行的法国丽人：
在战后的法国巴黎，René还为享誉欧洲的夜总会绘制海报，他用画笔照亮了丽都和红磨坊闪闪发光的夜晚：
用时尚插画改变世界后，René Gruau继续勤勉地活跃于欧美广告业，为无数品牌绘制了一幅幅经典。
直到2004年，95岁的老爷子才终于放下手中的笔，溘然长眠。
如今，这些插画继续在时尚界引起腥风血雨：大牌们要么抢着拍画报致敬，要么请来当红模特演绎经典...
毫无疑问，René Gruau是第一个将时尚插画变成艺术品的人。一根灵魂的线条，一道娇唇上的高光，一抹纸上的淡彩，便足以让人神魂颠倒。 即便是再成熟的时尚摄影，也不能够取代他画笔下的梦幻与诗意。
当然，这些看似自由奔放的线条并不是信手拈来的，他认为最简单的东西就是最难的，他曾表示：“绘画的想法是逐步形成的，你必须作很多的草图，在一连串的肢体动态中画出一根完美的线条，需要非常努力的准备。最终呈现看起来很简单，但事实并非如此，你背后大量的工作并没有人会看到。”
这也让我想起最近被在艺术圈掀起惊涛骇浪的AI——时代浪潮不断翻滚，谁也无法逆流而上。人类画师会被AI取代吗？ 我想，凝聚着创意、反复思索、努力准备的作品，绝不会被AI取代。正如René Gruau那灵魂的线条一样，经过岁月的洗礼，依然历久弥新。
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