拆解14部经典电影的配色方案，养眼又高级
作者：子琪，来源：奇遇博物馆
原标题：电影，才是最高级的配色天花板
不想局限于摄影机提取的自然色彩，想像画油画那样涂抹电影，想在颜色中发现关系。——沃兹基硕德
放眼世界影坛，“好色”的导演真不少。他们借助鲜明的色彩来渲染意境，突出角色，激发情绪。对于广大观众来说，即便不清楚这些红橙黄绿背后的视觉传播理论，单单“养眼”也是一件愉悦的事。
一、简单纯粹的单色调
01
红 色
#具象：血液、夕阳、心脏、火焰、玫瑰
#抽象：危险、喜庆、反抗、爆发、热情
使用单一红色作为主线色彩的电影有很多，而国内比较有代表性的红色系电影则是《英雄》。
《英雄》骨子里透出来的，就是中国特有的一种“非理性的诗意”。飞雪用袖子抵挡万箭，完全无视现代物理学。
张艺谋借助了这段耳熟能详的历史讲他自己对中国文化的理解和感悟，对天下道义的感悟。
斯皮尔伯格曾说：“我不懂中文，但通过色彩，我看懂了《英雄》。”
这一刻，红色蛊惑心智，象征欲望、猜忌、迷乱的爱情。另一方面，鲜艳的血红色，象征死亡。
而放眼国际，另一部比较经典的红色系电影就属斯派克•琼斯的《她》。在琼斯的作品中，最让影迷和宅男们心心念的，当然是那部“只问其身不见其人”的《她》。
斯嘉丽·约翰逊的声音让这个AI充满了魅力，导演更是在大量低亮度和过曝镜头里巧妙使用红色元素，来营造一个充满欲望却又永远“一步之遥”的悖论。
蓄上唇胡的菲尼克斯，又变成了懦弱的老宅男，酷爱穿红夹克、红格子衬衫的他，在感情生活中却是个失败者，每当他要为爱情付出对等的承诺时，作为一个男人的他惊慌失措了，退回到他最爱玩的虚拟游戏，像个男孩般躲在寂静的黑暗角落里。
这是宅男一族的通病，他们自认为情感丰富但不擅表达，需要一个善解人意的“红颜知己”来开启，哪怕这红颜只是一个没有身体的声音，也足够满足精神上的充实和亢奋。
片中人类与AI交互的渠道，如手机，电脑界面都是红色，强调了科技感。
拥挤嘈杂的人群是以深灰色调出现，甚至金发少女也以灰白色出现，唯有鲜红的血液在画面中格外刺眼。
这正深刻地说明了主人公眼中的内心世界充满着仇恨，利用灰色和红色的强烈对比深化了电影的象征性意义。
02
橙黄
#具象：柿子、晚霞、肌肤、秋叶、土地
#抽象：愉悦、温情、炽热、明朗、历史
黄色系可以取自橘子、晚霞、肌肤、土地，黄色也随之被赋予了愉悦、温暖、明朗等情绪性格。黄色是映衬轻松、爱与希望的颜色。
第81届奥斯卡获得八项大奖的《贫民窟的百万富翁》一片，影片整体给人留下的色彩印象是黄色的。
几乎所有色彩存在黄色的附着：大量的浅黄色建筑、孟买人的黑黄肤色、黄色的服装、金黄的阳光、黄色的灯光等。
另一部经典的电影《放牛班的春天》同样选用了黄色作为影片后半段的主色调，奠定了温情的氛围。
影片前半部分色彩以青灰色等冷色系为主，表现了处于事业低谷的音乐家马修的低落情绪。
然而，当深夜马修发现孩子的作业中写着对未来充满梦想时，马修的内心世界燃起了一种创作激情，画面色彩也随剧情发展转换为温馨的暖黄色。
经过马修的热心教育，音乐开启了老师和孩子们之间的内心隔阂，此时电影画面色彩也逐渐变得明快起来。
除了暖色调被广泛应用外，冷色调也是不少文艺电影的经典色调。
03
绿 色
#具象：草地、军队、森林、国营
#抽象：中性、不温不火、疏离、治愈、轻快
提起绿色，人们总是绕不开森林等植物的绿色，但绿色的出没场景可不仅仅是围绕着植物。
贾樟柯出道的时代，比起张艺谋、陈凯歌又晚了十几年，出生于山西县城的他，作品中也很少出现那种红色的激情和黄色的厚重，取而代之的是更加保持距离感的绿色，带有记录性的冷静和缅怀。
无论是《站台》、《二十四城记》亦或《山河故人》，导演多次用绿色来凸显人物，那是七八十年代普通居民最常见的室内颜色，从卧室到国营工厂，墨绿色油漆涂在半人高的墙壁上，正好与童年的视线相吻合。
贾樟柯就是用这种粗粝的色调来凝固下中国人曾经的集体记忆。
04
蓝色系
蓝色系
#抽象：忧郁、梦幻、自由、理性、希望
波兰籍导演《三色》系列中的第一部作品《蓝》，作品所要传达的主题就是自由，其运用蓝色的阴冷色调，为整个作品创造了一种整体上的忧郁基调，通过蓝色，将茱莉心中关于丈夫和女儿挥之不去的记忆营造出来。
比如女儿的棒棒糖、玻璃吊饰、泳池等都是蓝色的，当画面中倾泻般出现蓝色时，就代表着茱莉内心涌动着对失去亲人的追忆，蓝色在影片画面中所占据的面积是随着剧情推进而减少的，代表她渐渐地接受新的生活，摆脱心灵的囚禁。
动作片也可以使用蓝色作为主色调。《绝地战警2》故事发生在迈阿密，一股外来的贩毒势力正在侵入迈阿密的毒品市场，为首的毒枭野心勃勃，意图控制整个美国乃至欧洲的毒品交易，建立贩毒王国。
二、无明确界限的黑白
影片《罪恶之城》讲述的是在一个虚构的城市中，暴力摧残了整个城市，警察被黑帮腐化的故事。
黑色的趋势向后，是一切静默的颜色，白色和其他颜色向前，凸显着暴躁的气氛和变动的可能。
常年被调侃“自带油漆桶”的张艺谋，也就只有最新的作品《影》，跳出了粗暴的色彩标签，改用更加高远的水墨色，做一次更具韵味的审美升级。
伯顿为迪士尼等大厂打造的《爱丽丝漫游仙境》、《查理和巧克力工厂》虽也色彩斑斓，但终究还是照顾了普通观众的理解能力，反倒是在主题更加沉重的《怪屋女孩》里，把对冷色调的偏爱与惨痛的战争史联系了起来。
而真正把他们带到现实中，与凶残的成年人反派对决时，那些白色的骷髅，血红的眼球，以及清冷的冬日，更多了份科幻的救赎意味。
毕竟“永远活在某一天”并不像看上去那么美好，蓝天带来的希望每晚都会被黑夜的绝望颠覆，伤感总与幸福一步之遥，孩子们想要见到第二天的阳光，总要经历过前一晚的噩梦。
三、信手拈来的混合配色
熟悉色彩理论的小伙伴会对“对比色”、“饱和度”这些词汇不会陌生。
电影中单纯颜色的使用，已经不能够满足导演们的表达欲望，所以越来越多的导演，开始在电影中大胆使用一些比较极端的配色。
整部影片在结构安排上，通过对立性色彩把故事情节分为前后两部分。
在表达对五彩缤纷的美好生活追忆情节的时候，画面彩色呈现的是明亮的暖色基调。
以《天使爱美丽》名扬天下的让-皮埃尔·热内，可算是法国影坛里最热衷“调出复古色”的导演了。即便是最近一部作品《少年斯派维的奇异旅行》跑去美国拍摄，仍然能在片中找出那种以浓郁的红、黄为主色调的法国风情。
再加上美国西部特有的蓝、绿，更加适合这个“儿童公路片”的幻想主题。
色彩明亮而生动，情绪迷离却不颓废，看似不切实际的幻想中，总是透着珍视生命的朴素情感。
有人喜欢复古色的低饱和色彩，那同样也就有人喜欢亮眼的高饱和色彩。有些人把韦斯·安德森的电影剧照进行了一番调色板般的色谱分析，他似乎就是为HD年代诞生的导演，高对比度、高艳明丽的色彩。
电影中不起眼的较真，无处不体现着导演的考究品味。他们将生活的颜色，戏剧美化地提炼出来，使每一幅电影画面，都精致得像一幅画。
作者公众号：奇遇博物馆（ID：bowu21）
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