一幅少女头像卖2070万，真的不是炒作？
作者：金城，来源：金城与漫画
村上隆说，钱，就是艺术家最好的“助燃剂”。
当年，他在台北演讲的时候，就毫不遮掩地大声高呼：
“要想成功就必须在美国出名！成功就是金钱！钱——钱——钱啊！”
从这个角度来看，日本年轻艺术家KYNE毫无疑问是成功的。
在街头漫步，或是刷朋友圈时，总会不经意间看到他笔下的女孩。
除此之外，他的作品近几年还经常曝出“大新闻”，在拍卖市场屡出高价，被许多潮流艺术收藏家视为心头好。
比如在2017年，他的一幅粉色背景的冷峻少女肖像 《Untitled》 就以比预期中标价高出一倍多的价格2070万日元（约108万人民币）成交。
在2019年东京艺术博览会上，疯狂的收藏家们一拥而上，让他的作品立刻就卖光。
除此之外，他还与藤原浩、村上隆、VERDY等潮流艺术大家合作，和Adidas Originals推出联名商品，风光无限。
在中国，其名声同样愈来愈响，如去年在上海举办的个展就引来众多年轻人打卡。（值得一提的是，这也是KYNE作品首次在国际型美术馆进行大规模呈现。）
“KYNE SHANGHAI 2022”，宝龙美术馆
帮助KYNE取得这些傲人成绩的，是其笔下一个个面无表情、清淡冷峻的“素颜少女”。
01、被村上隆相中，他变得炙手可热
不知从什么时候开始，福冈的街道和墙壁上突然多出了许多画着青春少女头像的贴纸。
与那些用色大胆、风格强烈，甚至尺度吓人的街头涂鸦相比，这些简单的黑白线条画反倒格外吸睛，别有一番景致。
慢慢地，这些贴纸作品背后的“始作俑者”——KYNE也渐渐被人们所认识。
KYNE，1988年出生于日本福冈，高中时期便开始接触和学习油画、雕塑、印染等技能，大学则选择了日本画作为主修专业。
但他的艺术之路一开始并不顺畅，大学毕业后，不得不到刺绣工厂、拉面店、设计公司工作。
一边打工一边创作的KYNE，直到2016年才迎来个人艺术生涯的重要转折点——
这一年，他与同为艺术家的好友，开设了一间工作室兼艺术店铺，并在店内贩售他们的画作、周边。
通过街头涂鸦、门店售卖，他和他的“KYNE-girls”逐渐打响了知名度。
越来越多人向这位年轻人抛来了合作的橄榄枝——
同为福冈出身的潮流大佬清永浩文牵线，邀请他为日本著名生活与设计杂志《Casa BRUTUS》画封面。
《Casa BRUTUS》封面
街头品牌FTC TOKYO与他携手推出的一系列服饰与滑板，让影星水原希子爱不释手。
与积木熊推出的联名，在艺术收藏市场上颇受欢迎。
在“潮流教父”藤原浩的歌曲《TERRITORY》MV中，人们也可以看到那些“素颜女孩”的身影。
简练冷峻的风格，让越来越多人为之着迷。
很快，日本最会赚钱的艺术家村上隆也注意到这位极具潜力的年轻人。
他先是帮助KYNE在自己的复合艺术空间展示画作，又将其作品带到了自己在上海贝浩登画廊举办的「策展三部曲」最终章「治愈」展览当中。
同年4月，KYNE在东京举办个人艺术展览 “KYNE Kaikai Kiki”，首次公开了与村上隆的合作作品，引起一阵轰动。
在村上隆不遗余力的“帮衬”下，KYNE的艺术之路不仅愈发畅通，还像坐上火箭般快速。
02、一招打天下，全靠极简风格？
大学时，虽然主修日本画专业，但KYNE却意识到，自己对于传统写实绘画并不感兴趣。
于是，这位年轻人便尝试在传统中寻找新意，将日本画中的人物线条，以更符合当代审美的方式呈现。
KYNE早期作品
加上当时恰逢涂鸦等街头文化盛行于日本，他便开始了街头艺术领域的探索，并发展出了黑色线条搭配纯色背景的主要风格。
“有时技术的进步会导致美的丧失。”
所以KYNE格外怀念80年代，那时候的动漫、偶像团体、流行音乐等文化深深影响了其成长，并给予了许多的创作灵感。
因此，人们可以在他的作品中明显感受到80年代波普艺术的氛围。
“所有这些看似无关的元素，对于我的作品的呈现都是必不可少的，”这位艺术家说。
经过不断练习与探索，2010年左右，Kyne最终确立了其独特的冷峻艺术风格。
其中带有水珠的眼神以及下睫毛的技法与不爱笑的神情，极具辨识度，也是让“KYNE-girls”获得成功的关键之一。
一个个目光坚定、表情冷酷的少女，一幅幅扁平简约、富有特色的画像，却反映了“日本绘画”、“涂鸦艺术”、“80年代流行文化”和“现代混合文化”的影响。
极简画面之下蕴藏的丰富内核，使得Kyne的画作散发着独特的魅力，激起观者心中意想不到却又熟悉的情感。
03、面无表情的女孩，到底是谁？
在KYNE的作品里，主人公只有女生。
她们，偶尔是短发模样，偶尔又扎起了马尾。唯一不变的，是脸上那捉摸不透的眼神与表情。
KYNE之所以会选择不让观者感受到情绪和表情的绘画方式，是希望人们能够自由发挥想象力，自行去体会由此产生的各种各样的感情。
这些女性形象，源自他过去在学校所绘画的女性肖像。
被贴到街头巷尾的她们，一反涂鸦界一贯以阳刚和男性视角为创作主导的方式：
“女性肖像，确实是艺术中常见的主题。但是在涂鸦界，更为常见的则是阳刚和情色的主题。在它们大行其道的世界里，我觉得呈现目光酷酷的女性是一种不一样的、崭新的实践。”
就这样，以女性为主题的创作方式被确定并坚持了下来。
在画女孩的时候，KYNE一般会参考身边的女性朋友形象，有时也通过网络寻找素材，但是不会去特地模仿她们的脸部。
或许，这就是我们会觉得“KYNE-girls”既平凡又独特的原因之一。
提到只专注于绘画女性角色的创作者，人们很容易就想到被誉为“日本漫画史上现今仅有的鬼才之一”的江口寿史。
这位67岁的老爷爷，同样喜欢且擅长画女孩，他笔下的昭和少女，时刻洋溢着青春的活力与娇俏，散发着迷人的复古气息。
点击即可跳转阅读江口寿史相关文章《这样的粉色少女，才是男性的梦中情人！丨金城》
因此，有人质疑KYNE的作品是一种抄袭。
面对这种非议，KYNE颇感无奈。
他在采访中，坦言自己并未直接受到江口的影响，倒是曾经有购买另一漫画家兼子笃的作品来学习如何不用网点来作画。
应该说，虽然都是画女孩，但KYNE和江口寿史的作品不论是色彩还是线条还是有比较明显的差异的。
而且更重要的是，如今日本当代艺术界如此流行描绘扁平、卡通化女性形象，其开创者与先行者其实就是江口寿史，自77年以漫画家的身份出道以来，他创作的作品深深影响着后来的创作者。
两人对于女性气质的探索与表达，并非“模仿抄袭”，更像是一种“击鼓传声”的艺术传承。
从只能在街头悄悄贴贴纸的涂鸦少年，拉面店默默工作的打工人，摇身一变，成为令人瞩目的亚洲当代艺坛冉冉上升的新星。
Kyne的成功，是运气，还是注定，没有人能说清。
这样神奇又梦幻的际遇，有人羡慕，有人欣慰，当然，也有人嫉妒。
但好在，Kyne并不热衷于诉说自己的故事，炫耀自己的成功。
当发觉无法沉浸在艺术创作当中，他果断地离开了资源丰富、活动频繁的东京，回到了家乡福冈。
然后，低调、安静地画着。
作者公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua）
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