专访老赵：我在上海街头画复古招牌，竟然活得还不错
来源：非常创意TheUnreasonable
原标题：《非常专访｜老赵：在上海街头画复古招牌》
上海市面上复古商店近年多了起来，它们有着精心设计的门面和——让人恍惚间穿越时光的手绘文字招牌，而这个为城市赋予又新颖又怀旧的书写经验的人，就是老赵。
本期非常专访中， 老赵回忆了他从发现手绘招牌到创办工作室的跨国经历，也从一个书写者的角度回顾了本地文字的变迁特征。更重要的是，通过老赵的讲述，我们得以一窥当下城市商户和顾客对于体验经济的关注，以及复古风潮背后对于精良设计和生活品质的热切需求。
UNR：给我们讲讲你是如何把写招牌变成工作的吧！
老赵：我的工作室叫“淮海图文”，是一个手绘字体和手绘招牌的工作室，在2019年成立的。在那以前，我2013年去日本学习手绘招牌，后来2017年跟日本的合伙人开过一家公司，也是做手绘招牌的。
淮海图文成立以后一段时间，有很多客人通过介绍或者网络找到我，我就为他们设计手绘招牌，在工作室里画好了以后再用物流寄给他们，天南地北的都有，我们最远服务过一个西藏的咖啡厅，最南就是海南岛。但是今年我想把工作重心更多地放在上海，因为我想能够让招牌跟店面更好地搭配起来，跟店主面对面地交流，去店里真正勘察一下，这样的话我觉得更真实一点。
IMUSE理发店的招牌，是老赵在上海最早绘制的作品之一
UNR：还记得你画过的第一块招牌吗？
老赵：我大学是在澳门读的，毕业后我的一个好朋友开了一家美式复古风格的服装店，请我给他们画橱窗和招牌。当时我就在五金店买了一些油漆，在文具店里买了一些笔，磕磕碰碰最后总算把它花了出来，现在回头看效果竟然还可以，但是当时花的时间非常长。现在我三四个小时能完成的作品，当时做了一个星期左右。
在过程中看了很多资料和教程，发现画招牌跟涂鸦、字体学都不一样，它有一套自己的学问在里面，然后我就非常感兴趣。因为我小学时候收到很多日本文化的影响，包括潮流服饰还有店铺上的招牌，那些都是手绘的。
我发现日本还有很多老师在做这个事情，于是我就用在澳门上班两年存下来的钱去日本学习这门技巧。
复古风格的理发店和咖啡馆是老赵经常合作的对象
UNR：不同的城市的书写历史有什么差异？
老赵：澳门曾经是葡萄牙的殖民地，在很多码头上都能看到很多中文和西文结合的老字体。中文的部分用魏碑或者隶书字体多一些，楷书也用的多，整体是偏重视的书法表现。
而我来到上海以后，发现上海使用美术字的概率会更高，我相信是因为上海经历了华洋的碰撞和结合，既有外国商号也有外国人在这里生活，所以文字要满足华洋两方面顾客的需求，所以他会有那种方块的美术字，是英文设计跟中文设计折衷得到的结果。我的上海美术字启蒙是姜庆共、刘瑞樱老师编著的《上海字记》，里面就记录了上海从晚清、民国，再到近现代的文字使用的变化。
我觉得这类型的设计跟对象的实用性有关——要服务什么客人，给什么人看，用什么文字，如何结合，所以这些设计师给出的结果都是有实用性的，而且不同地域对华洋结合的理解也不一样。
老赵的作品在2021年徐汇艺术馆“上海招牌”展览中展出
UNR：你觉得今天该如何看待所谓“华洋结合”？
老赵：我觉得我一直都比较抗拒过度本地化。
对我来说，比如招牌的本地化的标准，就是让本地人看得懂，知道这里在发生什么事情，在买卖些什么，就已经足够了。我从来没有强调绝对的本地化，我反而想跟它有一点点距离。
我相信这种距离是可以通过选择语言、选择字体来实现的，我觉得这是一个比较酷的事情。相反，过度的本地化会让一件事情说得太直白了。
老赵在工作室组织的绘写体验工作坊
UNR：市场对于手绘招牌的需求来自哪里？
老赵：其实最初我没有太大信心让它可以在中国走下去，因为我知道中国发展的太快了，有很多慢一点、保守一点的手工业，可能跟不上时代发展和变化的速度。但是没想到啊，我们在中国活得还挺好的。
淮海图文这几年，首先得益于大环境。你不得不承认复古文化带起的这个风潮，然后媒体都在宣扬慢生活、慢节奏、慢下来去欣赏一些更美、更有质感、更有温度的东西。这些词语被放在了台面上，也间接辅助了我们的发展。
我们是家小公司，通过手工制作的招牌跟客户沟通，为客户定制字体，了解他们的品牌，不断磨合、听取意见、做出修改，最后还要一笔一划地画出来。这是一个漫长的过程，甚至你排订单的话，可能要等待两个月才能得到你店里的招牌。
老赵为上海虹口区的一家复古服装店绘写的招牌，与店铺门头的设计融为一体
那些选择我们服务的往往是需要强调体验的实体店，比如复古的理发店、酒吧、咖啡店，一些比较有个性的小店。你看外卖窗口就不需要我们这种，因为他们走量，不太讲究。实体店的招牌它属于这个空间，也能提升空间给客户的感受。
老赵绘写的招牌让人得以想象和体验一个复古的当下
UNR：人工智能让设计变得愈发唾手可得，但是复古风尚也大为流行，这是为什么？
老赵：现在Photoshop里有上千种字体，你随便打开放大、缩小、拉伸一下，都可以变成一个图形，AI就更容易了。但是这就导致了这种容易的设计变得泛滥，有时甚至充斥着一些不好看的设计。
当我们回看一些标识设计的时候，会发现它们好看，它们之所以能成为经典，是因为结构讲究、配色讲究；它们甚至把消费心理学和设计结合在一起才形成了这个标识。
所以当我们回头看的时候，那种好看并不是为了迎合所谓复古的语境，而是觉得它真的好看，是对过去时光和精良设计的缅怀。我希望能用实实在在的工具把好的设计做出来，让它有那种独特的味道在里面。
作者公众号：非常创意TheUnreasonable（ID：TheUnreasonable）
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