AIGA 2022年度50佳封面设计出炉，快来看看吧！
编辑：马君琳，来源：BranD的好奇心
原标题：AIGA2022年度50佳封面设计出炉：为什么书籍封面越来越重要？
AIGA2022年度封面大赏，在50张图中感受设计风潮。
每年，世界上历史最悠久的设计专业组织——AIGA设计专业协会，会在全球甄选优质图书和封面设计，见证和记录从上个世纪初开始的平面设计史，AIGA设计档案包含了每年设计竞赛的20000多个作品，记录着设计师们不断变化的审美和特点。
7月5日，AIGA评选出2022年度TOP50最佳图书封面，我们一起看看完整的榜单！
一、纸质书的仪式感
藏在书封设计里
书籍作为商品，其封面设计自然就逃脱不了市场的竞争。仅仅是我国，每年都会出版新书40多万册。这么多的图书，读者不可能把每本书都翻阅的前提下，作为最先关注到的部分。
封面设计特有的形式、图形、文字和色彩很多时候就代表了一本书的质量，成为了引发购买欲望的重要因素。
在1820年之前，大多数书籍是以未装订形式或一次性纸板封面出版的，那时的书封更像是由纸板制成、一端或两端开口的小盒子。
直到1920年，书封才终于拥有了比以往更多的信息：书籍概要和作者传记。出版商也开始聘请艺术家设计精美的书封，封面设计从此变得越来越华丽。
“50 Books | 50 Covers”的前身为“Fifty Books of the Year”，随着人们对书本封面的关注度日渐提高，书籍封面设计渐渐加入了评选的范畴。每年的获奖作品都会永久录入可访问的AIGA平面设计收藏档案库中。目前，这个赛事已成为美国平面设计界历史最悠久的比赛之一。
往届部分获奖作品
二、2022年度50佳
书籍封面设计大赏
本届评委们对每件作品的综合设计方式进行了评估，包括概念、创新，以及排版、插图和信息设计等视觉元素方面的运用。今天BranD为大家分享50件获奖的最佳书籍设计。
01
Strikethrough: Typographic Messagesof Protest
设计：Polymode
获奖评价：封面上标志性的抵抗姿态简单掩盖了内部错综复杂的抗争历史。
02
Jimmy DeSana: Submission
设计：Polymode
获奖评价：一个很棒的封面。这个设计很安静，但却具有如此令人回味的感觉。
03
What Matters Most: Photographs of Black Life
设计：Polymode
获奖评价：随意的一组图片以及将标题嵌入到图像的视觉空间中都是恰到好处的：一堆宝丽来照片和数码摄影出现之前的另一个时代的照片，让我们一睹那个时期的黑人生活。
04
2 A.M. in Little America
作者：Ken Kalfus
获奖评价：这让我想起了超现实的埃德·拉斯查。
05
305 Lost Buildings of Canada
作者：Alex Bozikovic
获奖评价：一本你再也看不到的建筑指南，充满爱意的可视化——封面将这个概念变成了现实。
06
A History for the Future:The Museum ofContemporary Art,
Los Angeles, 1979-2000
设计：Brad Bartlett Design
获奖评价：这本书就像一件未来的神器，以一种有趣的方式展开，这让我想起了社交媒体上的‘拆箱’现象。
07
A Novel Obsession
作者：Caitlyn Barasch
获奖评价：这本小说的完美概念封面讲述了一位新晋小说家迷恋在文学界工作的男友前任的故事。
08
A Seminar Named Desire
设计：Topos Graphics
获奖评价：邀请你触摸，并用体温进行变换的封面与标题完美契合。
09
Agnès Varda,Light and Shadow
作者：António Preto
获奖评价：一个强有力的封面概念，从后到前展开，体现了这位著名电影制片人本人的双重性。
10
Alex Da Corte: Chicken
设计：Leftloft
获奖评价：令人着迷，就像一张DIY演出海报在大喊大叫。
11
An Alternative History of Photography
设计：Melanie Mues, Mues Design, London
获奖评价：封面真正传达了这本书的内容，着眼于被忽视的事物，在摄影史上描绘出鲜为人知的道路。
12
Animal Histories ofthe Civil War Era
作者：Earl J. Hess
获奖评价：用标题字体抹掉士兵，只留下他最好的朋友在他身边，真是太好了，不容错过。
13
Arrowsmith; Babbitt;
It Can't Happen Here;
Elmer Gantry; Main Street
作者：Sinclair Lewis
获奖评价：它们以一种既新鲜又怀旧的方式捕捉了辛克莱·刘易斯小说中的日常生活世界。
14
Baggu: Hold Everything,15 Years
设计：Other Means
获奖评价：很好地跨越了产品和书籍之间的界限。有时就像样本册或壁纸目录一样，以一种引人注目的方式。
15
Be Here to Love Meat the End of the World
作者：Sasha Fletcher
获奖评价：标志性的布鲁克林大桥似乎是这个世界末日爱情故事的完美陪衬。
16
Black Skinhead
设计：Celadon Books
获奖评价：强大的封面图像和大胆排版的基线偏移完美地强调了这本书的标题和内容。
17
Butts
作者：Heather Radke
获奖评价：在书店拦住了我。清晰、引人注目、有趣、简单。当生活给你桃子时……
18
City of Cinema:Paris 1850–1907
设计：LACMA Graphic Design Department
获奖评价：在美丽的图像上清晰有力的排版。一个简单但坚固的封面。
19
Cry Perfume
作者：Sadie Dupuis
获奖评价：对于一本诗集来说，大胆、美丽的色彩和意想不到的包装都在封面表现出来了。
20
Deleted Scenes
作者：Hakan Bicakci
获奖评价：一个简单的 X 有效而优雅地传达了这本书的概念。
21
Denial
作者：Jon Raymond
获奖评价：我欣赏封面诗意的直率。
22
Donald Judd:Artworks 1970-1994
设计：Atelier Dyakova
获奖评价：我们真的需要另一本唐纳德·贾德的书吗？通过在封面上向我们呈现与“JUDD”一词一样大的最终日期，就好像设计师在做出同样的论点。从结局开始成为一种令人惊讶的强有力的开始方式。在这个结束日期“1994”之后，不再有空间、时间或工作。无论哪种方式，这都是一个巧妙的举动，或者说是一个挑衅性的举动。
23
Easy Beauty
作者：Chloé Cooper Jones
获奖评价：镜子的碎片和标题处理的调整版式给我们暗示了里面的故事。
24
Futures of the Architectural Exhibition
设计：MG&Co./Noëmi Mollet and Reto Geiser
获奖评价：在封面上，‘建筑’中间的线条、笔划和长连字符打开了研究主题所需的空间。这本书的小形式和大字体的结合给我带来了更高的亲密感。本卷中完整的贡献者名单使排版的选择变得更加愉快，读者在与这些令人印象深刻的声音互动时感到轻松自在。
25
Half-Earth Socialism
作者：Drew Pendergrass and Troy Vettese
获奖评价：我认为微观宏观设计——植物群和动物群在规模上相等，然后呈现为一个视觉整体——与这本书的内容非常吻合，其中涵盖了气候变化、灭绝、流行病和民主。
26
Inglês, August:uma história indiana
设计：mateus valadares estúdio
获奖评价：吉安手印手势的使用，无形的、重复的、旋转的和互补的颜色，表明了当代印度传统与现代之间的冲突。将红色渗透到彩绘书芯上的感觉非常好。
27
Jacqueline Burckhardt:La mia commedia dell’arte
设计：www.kai-matthiesen.com
获奖评价：一个非正统的美丽封面。
28
Las Predicciones
设计：Vera Lucía Jiménez
获奖评价：这个封面是对雷斯科兰作品的有趣介绍。封面上的字体大胆而稳定，但通过颜色和覆盖与精致的图画纠缠在一起。绘画本身有时作为前景，有时作为背景，混合和分离，同时吸引标题和观众。
29
Making Water
设计：Everything Studio
获奖评价：简单，完美。
30
My Body
设计：HOLT
获奖评价：作为《纽约时报》的一本‘大’畅销书，这本书以其大胆的经济决策让我在书店驻足不前。字体传达了“大书”的精神（几乎是 Danielle Steele-y），但超大的“o”既与名字连字符，又形成标题的焦点，打破了周围较窄字母的节奏。打破作者的著名名字传达了一种碎片化的品质，这种品质在她尖锐的文章中作为主题出现。玩弄一些非常具有挑战性和不可预测的材料：感知、偏见、期望等。
31
Navigation to Nowhere:Searching for Paris, Texas
设计：Cattywampus Press
获奖评价：这本书的 3/4 防尘套恰如其分地展开，展现了其主题的德克萨斯州广阔天空。
32
no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria
设计：L'Ejemplar
获奖评价：一个引人注目的封面，在多个层面上发挥作用：构图上、概念上、隐喻上……
33
O Mistério de Henri Pick
作者：David Foenkinos
获奖评价：内容为王，或者在这种情况下是披萨厨师（？）我们都知道这本书有一点披萨和一点幽默。该设计传达了这本书的全部内容，但乍一看却没有透露太多内容。
34
Profane verlichting
设计：Dog and Pony
获奖评价：文字中体现的夏日阳光的强度给了我们这种完全现代的霓虹黄色设计。
35
PUTIN
设计：HOLT
获奖评价：这很简单，也很中肯：红色就像战争的颜色，鲜血的颜色。
36
Radical Justice:Lifting Every Voice
设计：Studio Hi, New York
获奖评价：这些图像在这里起着举足轻重的作用，将 OWS 和 BLM 抗议活动联系起来，时间相差近十年。
37
Rouge Street
设计：HOLT
获奖评价：令人回味的封面插图和设计给人一种忧郁的感觉。绝对让我想了解更多关于这本小说的信息。
38
Sabit Fikir
设计：Yapi Kredi Yayinlari Design Department
获奖评价：这种设计的极端简单性——无限重复的事情——对瓦莱里小说的赞美。
39
Sound Within Sound: Radical Composers of the Twentieth Century
作者：Kate Molleson
获奖评价：一个简单的方法加上一些可爱的系统手势。重复标题的使用将这些元素与轻松、现代主义的风格结合在一起。
40
Strangers I Know
作者：Claudia Durastanti
获奖评价：类型、图像和色彩的专业选择——这只会让我想更多地了解这本小说的内容。
41
Takedown
作者：Farah Nayeri
获奖评价：充分利用日常用户警报来启动这项重要调查。这种模糊会引起好奇心，同时也会引发拒绝感。
42
The Autobiography of a Language:Essays and Stories
设计：Everything Studio
获奖评价：两种语言相互叠加是这个设计中最强的。
43
The Come Up:An Oral History of the Rise of Hip-Hop
设计：Rodrigo Corral Studio
获奖评价：拼贴的字体，就像一张赎金纸条，给了我们一个大胆的、图形化的封面，这是我们意想不到的。
44
The Innovative Urban Workplace:
Designing for the Future at the Brooklyn Navy Yard
设计：Manuel Miranda Practice
获奖评价：这里的手段非常经济——一些动作将所有这些结合在一起，并展示了这本书的整体敏感性。
45
The Tatami Galaxy
作者：Tomihiko Morimi
获奖评价：封面动画的旋转拼贴强调了角色穿越各个社交圈的平行宇宙。
46
Things Shouldn't Be So Hard
设计：Doug Barrett Graphic Design
获奖评价：看似简单而优雅的太阳印刷插图在仔细观察后变得更加复杂和有趣。
47
Thrust
作者：Lidia Yuknavitch
获奖评价：骑着乌龟从未来回来。看起来对于尤克纳维奇的小说来说是一个合适的形象。
48
Vino
作者：Joe Campanale
获奖评价：清爽、美丽、优雅——就像它的主题一样。确实是意大利葡萄酒的百科全书。
49
Whitney Biennial 2022
设计：Studio Lin
获奖评价：我认为展览的每位策展人都有一个特定的颜色封面 - RGB - 理论上它可以为您提供完整的光谱。
50
No hay nadie en casa
作者：Isabel Díaz Alanís
获奖评价：Un diseño reservado y sugestivo。（保留和暗示的设计）。封面设计通过图像和字体的拼贴使用，暗示了故事的可能性，但没有透露太多。
图片源自AIGA官网
作者公众号：BranD的好奇心（ID：BranDmag）
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