专访英国酷公司 Sutherl&：D&AD赢奖专业户，极简极烧脑！

采访、撰文：Yi L.
数英原创文章，转载请遵守底部规范

在伦敦设计师 Jim Sutherland 的表述中，“玩（play）”与“乐（joy）”是两个高频词。

但这与他带给我的印象有些反差 ——

初见时，Jim 一身黑衣站在舞台上，迎着追灯的集中投射，仿佛一颗在浓雾中独散幽光的小点。

他说话沉稳、节制，不带多余情绪；慢条斯理的娓娓道来，直接将现场进度条拖入 0.5 倍速，随波于一段安静、绵长的思维暗涌。

2019 年 12 月，作为中国· 4A创意节的演讲嘉宾，Jim 来到上海。以“玩乐的品牌建设”为题，他介绍了自己创建的设计公司 Studio Sutherl& 的 5 个案例。

分享结束后，主持人莫康孙先生用“令人愉悦的”、“创意的”、“富于灵感的”形容这位远道而来的朋友和他的作品。

Jim Sutherland 在 2019 中国· 4A创意节 （拍摄 by 本文作者）

同场还有英国设计与艺术指导协会（D&AD）首席运营官 Dara Lynch 女士。与 Jim 携行无疑是 D&AD 的理想选择 ——

这位从业 35 年的平面设计大师，在 D&AD Awards 赢得过 97 件奖项，并担任 9 次评委；

2017 年，Studio Sutherl& 是 D&AD Awards 获奖最多设计公司；
2016 年和 2023 年，Jim Sutherland 担任 D&AD Awards 品牌类评审主席。

“我从事设计，是出于对艺术和数学的兼爱，二者至今启发着我的实践。”

四年后，接受数英专访时，Jim 将自身风格解释为一种“创意性杂乱（creative clutter）和秩序感（order）的融合”。

这似乎贯穿了他的个性、他公司的模样，以及他的作品，背后是艺术想象与数学逻辑的叠加 ——

在完成品牌形象突破式焕新的同时，Jim 在作品中安放了清晰的结构和指向，令人一眼就看明白在讲什么；臣服于秩序之下的鲜活，缔造出稳定、持久的视觉愉悦。

相较于感性上的释放，他的创作过程也更像是脑袋里的玩耍：

如何使用最少的设计元素，为品牌打造出最具个性和趣味的表达？每寻得一幅图像，就像解开一道难度系数极高的方程式，Jim 享受着“找到了”的快乐，也渴望将它分享出去。

“快乐……是个良性循环。若我在创作时是快乐的，快乐就会顺着作品流去下一站，去到客户那里，去到客户的客户那里。”

为了守护这份快乐，他需要并愿意做任何事。

COOL COMPANY 09 期
Studio Sutherl& 伦敦

这个奇怪的符号是 Studio Sutherl& 的 logo。“&” 象征合作，“！”象征作品的精彩；摆放一起，又是 Jim 的自画像（仔细看，是张人脸~）。

1

符号玩家

有趣，不止第一眼。

创作时，Jim 喜欢给自己设限。于他而言，这是获得好想法的一条捷径。

在 2017 年 Studio Sutherl& 为客户完成的视觉焕新中，设计元素的克制使用被发挥至极 ——

只几个符号的拆解、重组，少到必不可少；尽管看上去简洁，内里却藏着巧思：用一点点想头，吸引人们探寻其中奥妙，抵达最终的“恍然大悟”。

撰写了《尼罗河上的惨案》、《东方列车杀人事件》等名著，被誉为“侦探女王”的英国作家阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie），作品风格神秘、幽暗、烧脑。

负责其作品版权与媒体事务的阿加莎·克里斯蒂有限公司（Agatha Christie Ltd.），希望以一套全新视觉体系，直观呈现自己是谁。

在 Jim 给出的答案中，品牌标识是一个由“c ” 和 “? ” 组成的 “a”。“a”与“c”是作家姓名的首字母，“？”象征作品的悬疑性。

在延伸设计里，只用 “？” 和 “！”，Jim 便将作家笔下的 6 组代表人物画了出来：

两个问号的弯钩对着放，是大侦探波罗的两撇胡子；

两个问号的弯钩交叠，下方再添两个圆点，是马普尔小姐的大波浪刘海和充满狡黠的小眼神

……

1985 年，Jim 入读英国诺维奇艺术大学。自觉更擅长“抛想法”，而非具备多么高超的绘画功力，大二时他放弃了插画专业，转投平面设计的怀抱。

毕业后，他进入当年在 D&AD 获奖颇丰、以诙谐点子著称的设计公司 the Partners；1994 年加盟 Halpin Grey Vermeir，并担任创意总监。

与两位合伙人一道，Jim 于 2001 年在伦敦创立了自己的第一间设计公司 hat-trick；服务皇家邮政、皇家莎士比亚剧团、自然历史博物馆等本土一线品牌，高产同时，它连续斩获全英获奖最多设计公司的前三甲。[注 2、 3、4]

然而，事情在 2014 年出现了转折 ——

“经营 hat-trick 的第 13 个年头，快乐已远离我的实践。我需要一次暂休，去重置自己，好好想想接下来该做什么。”

作为一名极其享受创作带来的智性愉悦，喜欢将任何图形拆了组、组了拆的设计师，当管理职责逐渐取代“被灵感砸中”的美妙，Jim 的热情，没了。[注 5]

好在休止期仅持续 1 周，他便决定在自己家中“二次创业”：

Studio Sutherl&，公司名由 Jim 的姓氏和一个象征合作的“&” 组成。借这间总共只有 2 名员工的工作室，Jim 得以全情投入每一个自己喜欢的项目，和自己喜欢的合作者一起。

“很快，我对设计的爱回来了，此后再未失去。”

Studio Sutherl& 为伦敦 Walworth 花园创意的视觉体系
每个小方块对应一种叶子的脉络结构
总共 9 种

将小方块像积木一样堆叠、组合，形成多种图案与轮廓
贯穿品牌标识、产品包装、交通装饰、员工制服等全部传播触点

Studio Sutherl& 为英国 Pallant House 美术馆创意的视觉体系
该美术馆包含两栋建筑：
一栋 18 世纪老宅，一栋 21 世纪新延伸

取自品牌名 “Pallant” 的首字母 “P”
它由左边方括号 “[ ” 和右边圆括号 “）” 构成
象征两种建筑风格在这里融合

两个括号中间
可放置任意与品牌相关的内容

Studio Sutherl& 注定以个人风格为主导。从它陆续推出的作品中，能看出 Jim 对“好设计”的理解 ——

新奇视觉完成第一眼“抓睛”后，迅速牵引受众进入更深层。在那里，隐藏着符号与品牌精髓的紧密关联，几笔便被勾勒。

这份“读懂了”的愉悦，稍作思考立马 get。

“设计始终关于问题解决，关乎某种逻辑。但不用去解释，因为它就在那里，一眼被看见。”[注 5]

Jim 这样形容自己的幕后哲思。

数英：您从小就是个用抽象眼光和想象力看世界的孩子么？或者说，这种能力是后天训练来的？

Jim：我打小就是个充满好奇心与热情的孩子。我喜欢玩各种符号和图形，尝试从中创造出新的意义（meaning）与认知（recognition）。

举个例子吧！我至今最喜爱自己的一件作品，是名叫《车库（Garage）》的绘本，由我和我女儿在她十几岁时共同完成。

那年我爸爸刚过世，我们打扫了他布满灰尘的车库 —— 一个充满我童年记忆的地方。我们找到了各种各样的五金器件，有螺丝钉、钥匙等等，样子十分有趣。

后来，在这本书里，我们将螺丝钉变成了花朵，钥匙变成了蜘蛛，铁链变成了蛇。创作它时，我们很快乐，读者肯定也能感受得到。这也是我送给爸爸的一份有爱怀念。

数英：是什么吸引您从事设计，且持续时间长达 35 年？

Jim：我喜欢艺术和数学，一个与“创意”有关，另一个与“解决问题”有关。我想是这两个领域的融合引领我走进设计，且至今启发着我的实践。

已经 35 年了么？我感觉一切仿佛才刚开始，还有许多要去做，去创造，去习得。今天的我还像最开始时一样，对于设计可以为全社会带来的积极影响充满热情。

 

数英：怎样的设计是“好设计”？ 您如何看待近年来在科技品牌、时尚大牌中流行的“Blanding Design（平淡化设计）”？

Jim：设计全在乎想法（design is all about ideas），它可以是一个念头，一种模样，一款字体，一种颜色，即任何能令受众参与进来并有所反应的事物。

我喜欢身份设计的“简化性”（reductiveness of identity design）—— 将一个想法熬炼至最内核。于我而言，最成功的设计，能将一个好想法以相当简单的方式呈现，但外化过程需要耗费大量工作与工艺。

今天确实有许多品牌在视觉重塑时，（追求简洁却）丢掉了起初的个性与特色。我始终在努力为客户打造简单（simple），直白（blunt），独特（unique），且富有参与感（engaging）、好玩（playful）的作品，而非让大家看上去都长一样。

 

数英：为阿加莎·克里斯蒂有限公司完成的视觉焕新，过程中发生了什么？找到最终的“那幅画面”，一般需要经历哪些过程？

Jim：为阿加莎·克里斯蒂打造一个字母图案，我们喜欢这个想法。我本身就很爱玩各种字母和字符的形状，玩耍中总会有好点子蹦出来。

设计品牌标识时，我们使用了一个问号，象征神秘与密谋；设计 6 组人物图标时，我们给自己设定的任务，是只使用问号（象征神秘）和惊叹号（象征谜团被揭晓）来创作。

给自己设限，这能有效帮你挖到一个想法的最内核：你不得不更努力去解每一道难题，也因此将创造出更特别的图案，过程也更好玩。

怎么找到“那幅画面”？首先是做研究，从中找到初始想法；然后不停地工作（玩耍点子），延展思路；持续性地实验和讨论，不断精炼与完善想法。

若这个过程令你享受其中，意味着你的思路是打开的，更多点子将不断涌来。

Jim 看重受众体验。

在创作时收获的快乐，他渴望遇见作品的人也能感受到。

如此理念，在 2016 年 Studio Sutherl& 与插画师 Neil Webb 合作完成的邮票设计中，被发挥至极：每一毫厘都藏着有待探索和发现的惊喜。

为纪念阿加莎·克里斯蒂创作第一部作品 100 周年，皇家邮政（Royal Mail）在全英发行了一套共 6 枚邮票，每一张代表她的一本探案著作。

方寸之间浓缩精彩情节，复古与暗黑腔调令人挪不开眼。视觉惊艳之外，利用微缩打印、UV 紫外线、热变色油墨等技术，Jim 和团队成功将一系列破案环节“塞”进画面里。

接下来
将揭晓 6 张邮票的隐藏“彩蛋”
~ 千万别合眼 ~

点击每张邮票
可查看高清细节

 1
《东方快车谋杀案》

火车头冒出的蒸汽
是一张人脸

别被红衣神秘人带偏
手指轻按中间窗帘
余温后
将浮现谋杀者身影

底部铁轨，缩印一行小字
都是嫌疑人姓名

左边男人袖口上
有一个阿加莎（Agatha）的 “A ”

2
《斯泰尔斯庄园奇案》

大侦探波罗和黑斯廷斯上尉同场破案

从远处看
整幅画面是颗头骨（该案有投毒情节）

同一画面被缩印
贴在桌上绿色瓶身

旁边白色茶杯上
有一个阿加莎（Agatha）的“G”

3
《书房命案》

桌上放着马尔普小姐标志性的帽子和眼镜

身后书架上
她出现过的每一本小说
书名都被缩印

最左边书上
有一个阿加莎（Agatha）的“A”

4
《无人生还》

小岛形似一张嫌疑人的侧脸

月光在湖面的倒影
是一篇缩印诗歌

亮着黄灯的窗户里
惊现神秘人身影

最左边窗户上
有一个阿加莎（Agatha）的“T”

5
《罗杰疑案》

地面上留下凶手的影子

沾血的手写信
每个字都被缩印

火焰中出现大侦探波罗的脸
他的右眼上
有一个阿加莎（Agatha）的“H”

6
《谋杀启事》

女子手中报纸上
谋杀启事被微缩打印

用 UV 紫外线灯照射邮票
显现出钟表轮廓
女子站的位置即是谋杀时间（6:30）

马尔普小姐的脸
出现在右边画框里

眼睛位置
有一个阿加莎（Agatha）的“A”

Jim 回忆说，准备该案 pitch 时，他把所有小说读了一遍。一边读，一边在书页的空白处绘草图，脑海中不断飞现各样悬疑画面。整个项目全部完成，花费了 2 年时间。[注 2]

数英：阿加莎·克里斯蒂系列邮票，brief 是什么？极其“烧脑”的画面细节，究竟是怎样设计出来的？

Jim：邮票是在袖珍之中创作的艺术，你需要在迷你画布上完成一个复杂故事的讲述。

当时，我们从皇家邮政收到的 brief，是通过一套邮票，庆祝阿加莎·克里斯蒂作品的聪明、神秘，以及其中流淌的阴谋色调。

该案最难的部分，是如何在同一视觉框架下演绎 6 个不同的故事。每幅画面中，我们都使用了视觉错感（visual illusions）和各种印刷技术。受众越仔细探究这些邮票，越能发现更多细节，好似侦探拿着放大镜不停找寻隐藏的线索。

该案中，我们与插画师 Neil Webb 紧密合作，不断互发各样草图和点子。每张邮票的主画面都经由大家讨论、协商，再想办法通过视觉技巧和印刷技术一点、一点将其实现。

 

数英：该案的互动设计让人联想到您在 hat-trick 时期创意的童书《Hide & Eek! 》。为何如此看重平面作品的互动性与趣味体验？

Jim：我超爱互动感强的作品，平面也是。受众可以参与进来，并且（我希望他们）能被娱乐到。一旦发现作品中隐藏的趣味，你真的会看到大家脸上洋溢的笑容。

此外，能让受众带着头脑一同参与进来的作品，也更易令人印象深刻。

Jim 携手妻子、插画师 Rebecca Sutherland
设计的童书《Hide & Eek! 》
手电筒一照，呈现另一个惊奇世界

2

设计，无定式

如何制造惊喜？带上“玩乐”之心，走出舒适区！

Jim 的作品有着明确的秩序感：基于品牌内核，每根线条设计背后，都有逻辑作支撑。

但秩序感并未发展成无趣的套路 —— 框架之下，以突破想象的创意表达，拓展每一个标识的全部可能！

诞生于 1792 年的童鞋品牌 Start-Rite，不仅在英国家喻户晓，还深受皇室及明星喜爱。上世纪 30 年代，品牌推出主视觉插画，是两个小孩手牵手、走在林荫大道上的背影。

尽管深入人心，“爷爷辈”的画面已满足不了现代审美；颜色多重、细节繁杂也不利于它在新媒体环境下、实现全渠道的高效传播。

于是在 2014 年，Start-Rite 公开比稿，想要找到属于自己的那张“新脸”。

Studio Sutherl& 一贯的极简路线，以黑色剪影重新绘制了这对双胞胎，再将他们从 logo 中释放出来，出现在鞋盒、海报、实体店、网站各种你猜想不到的地方。

自由、灵性的设计语言，即保留了品牌的文化资产，外化其自带的探索精神，还增添了诙谐余味。

此外，Jim 还专门为品牌名中的一对儿 “R” 加上了翘起的小脚；随后演变成一整套可爱爆棚的“小脚脚”字体，可供品牌在任意场景使用。

鞋盒上的“小脚脚”字体

类似的，充满灵气的设计，出现在伦敦音乐艺术中心国王广场（Kings Place）的视觉焕新中。

因为建筑外观呈流动波浪状，且在运河边，该案以波浪为主要元素，意在呼应“音浪、声波”的品牌主题。

在此基础上，Studio Sutherl& 玩得更“飞”了些 —— 

携手多媒体艺术家，他们研发了一套软件，任何声音片段都能生成专属视觉曲线。这些充满个性的波纹，被镶嵌在品牌名中，能够为每一种曲风、每一场演出、每一位艺术家，甚至每一位员工打造定制化的视觉物料。

通过自创软件
任何声音片段都能生成专属视觉曲线

能够为每一件作品、每一种曲风、每一场演出
打造定制化视觉物料

员工还可以选择自己喜爱的音乐
拥有个人专属名片视觉

“不去控制那些 logo 的模样，只是将音频输入软件中，让它们自己去生成。最终形态甚至连我们都想象不到。”Jim 说。[注1]

数英：Start-Rite 的视觉焕新好灵！介绍一下品牌方的需求和设计过程吧！

Jim：Start-Rite 品牌声誉相当优质，辨识度也高，但需要优化与更新。

创造于上世纪 30 年代、著名的“双胞胎”形象，在传播过程中很难复制，也未能在此基础上创意出其他内容。

品牌给到的 brief 挺简单，即这对“双胞胎”到底该保留，还是被换掉？我们的建议是：保留，但需要更有趣。

我们以更简单、更具活力的样式重画了这对双胞胎；将他们从 logo 中释放出来，可以在实体店、鞋盒、指示牌等四处“晃晃”。

随后，呼应“双胞胎”的点子，我们给品牌名中的两个 “R” 加上了小脚脚，再延展出一整套带有“小脚脚”的字体设计。每个字母都像小孩一样，走着，跳着，玩耍嬉戏。

该案中许多点子，其实是我在出差途中想到的 —— 在飞机上或旅店里，拿着笔记本乱涂啦，画草图啦。我蛮喜欢在旅行途中工作的。

 

数英：类似 logo 的“自由放飞”，我们在国王广场（Kings Place）一案中也看到了。

Jim：国王广场位于伦敦，是一个坐落在运河边的、超级棒的音乐场所，建筑外观像波浪一般动感。它所有项目都与声音有关，因此“声浪”的点子非常适合。以欧普艺术（op art，又称“光学艺术”）为参照，我们要做的是可视化这些声音。

该案中，我们与多媒体艺术家、软件工程师 Joe Pochciol 合作，打造了一款“音浪制造机（soundwave machine）”。设置好参数后，它能将任何输入的声音转变成独特曲线。

借助该软件，每场演出都能拥有属于自己的 logo，我超爱这个点子！

 

数英：无定式、无套路，甚至连设计师自己都感到意外的作品……有什么创意秘籍？

Jim：合作是实现创新的关键。走出舒适区，和厉害的人合作，才能创造出厉害的作品！

国王广场就是最好的例子：与数字艺术家合作，我们跨越了有限的技术知识，结果令自己都倍感意外。

尽可能多去和有趣、厉害的人合作，这也是我创立 Studio Sutherl& 的愿景之一；也因此我在公司名里用了一个“&”，意思是“与、和”。

Jim 热衷跨界合作。

不止于设计圈子，通过与艺术界、科技界、时尚界合作，为品牌视觉不断注入鲜活。

早在 hat-trick 时期，他就曾联手时装设计公司 Eley Kishimoto，为建成于 1966 年的伦敦摩天大楼 Centre Point 创立视觉标签，协助其完成从“办公大楼”到“高档公寓”的身份转换。

基于该建筑蜂窝状的菱形外观，延展出专属图纹，再运用到品牌周边，马克杯、雨伞、台灯等推广品中。

Jim 也经常突破“品牌设计师”的身份局限，将自身能力运用到更广泛的文化项目中。

与摄影师好友 Marcus Lyon 一起，在持续进行的“人类地图集（Human Atlas）”系列书籍中，他们到访巴西、德国，以及美国的底特律、洛杉矶、硅谷，为各地百余位居民拍摄人像，采集 DNA 溯源，最后将这些身份信息翻译成视觉语言，集结成册。

“悦目”之外，他们还为每本书匹配了 app。扫描某位受访者的影像，就能听见 ta 亲述自己的生活经历。

“人类地图集”系列书籍之美国底特律

“创作过程充满快乐。将人像、DNA、故事、访谈、视觉地图、散文、色彩……诸多富有灵感的素材整合一起，我们在庆祝人性之美。”

Jim 坦言对这套书籍的钟情。或许是太喜欢，在该案初期，除了来回机票，他未提任何收费要求。

数英： Studio Sutherl& 承接项目种类丰富，数量也多。怎么做到如此高效的？

Jim：你知道 Studio Sutherl& 总共只有我和另一名设计师，最多时候……我们的确同时跟进了 30 个项目。我们十分努力，并且我确实享受“多线开工”。

但其实每个项目远远不止我们 2 人，都是定制化团队。合作者有品牌内部人员，有个体艺术家。在不同项目中穿梭，也能互相给到灵感。

 

数英： 除了传统收费项目，发现您也承接了不少免费 campaign，比如 Walworth 花园（听说他们赞助了 Studio Sutherl& 的全部绿植？！）。您自己也会出一些绘本，以及象棋之类的游戏手办。手头项目已经很多，为何还做这些事 ？

Jim: 我热爱设计，会尽所能做一些“副业项目”（side projects）；我管它叫“研究与设计项目”（Research & Design Projects）。对我来说，就是研究和学习的过程。它有点像“脑部体操”，练习越多，“身材”越好。

对于一个项目的可能性，我总是很兴奋，因此很难说“不”。基本上每个项目都有变完美的可能。

 

数英：从业多年，您如何应对惯性思维和创作倦怠？持续跨界，一定会常遇见新的未知，如何让自己保持良好心态？

Jim: 打破惯性思维，你需要持续发问，持续从各个领域吸收新想法，持续与不同的人合作，持续 push 自己，surprise 自己。最终极的，是持续去玩，它会把你带到新的地方去。

如何面对新的、未知的事物？依旧是保持“玩乐”之心。它会令你在面对不了解的新现象时，变得沉着和积极。你的思维是敞开的，不会将这些看为富有挑战的工作，而是有趣的、有待解决的事物。

3

小公司的“快乐”秘籍

将自己的热爱作为事业，这本身就是一项特权。

“工作室最开始就在我家。后来，我的书、那些项目材料越变越多，完全不够放了~”

“蜗居”小段时间后，Jim 在家附近买了间办公室，Studio Sutherl& 从此拥有了自己的空间。

它由两个房间组成，一间创作，一间会客。这里有图书陈列架，一面可以贴草图、笔记、小点子的墙壁，以及一个放满茶叶的料理区，随时给主人片刻茶歇。

Jim 坦言两次的创业经历，以及期间发生的一切好与不好，都促成了 Studio Sutherl& 今天的模样。

他清楚知道自己想要什么，不想要什么 —— “我希望它一直小小的，但拥有雄心，守护快乐。”

数英：为什么“快乐”（Joy）对您、您的创作、您的公司如此重要？以“收获快乐”为目标，它会不会是达到一定高阶的设计师的特权呢？

Jim: 我认为快乐对全世界都很重要，不只是我的工作室。

做每个项目时，我都努力将快乐放置其中。我感觉，如果作品中有快乐，快乐就会流去客户那里，流去客户的客户那里。这是个美妙的良性循环。

我经常提醒自己，去享受工作。很多时候我们会忘记，将自己的热爱作为事业，这本身就是一项特权。

 

数英：创立仅 3 年，Studio Sutherl& 成为了 D&AD 获奖最多设计公司。您如何理解自身的成功？评奖时，您最在意什么？是否会看设计趋势？

Jim: 获得成功的关键，是专注于作品本身，其他的自然会来。评奖时，我不看设计趋势，只看作品本身，它是否足够惊艳。

 

数英：Studio Sutherl& 通常如何赢得项目机会？选择承接哪些项目，您的标准是什么？

Jim: 通过我们的名声，以及推荐。

的确有挺多项目主动联系我，这很赞！我选择项目的标准包括：我是否会享受做这个项目？我是否爱这个主题？我是否喜欢这个客户？它是否值得我投入时间？

最后，我还会问自己：这个项目能否给到我“玩”的机会？

 

数英：小型、独立公司该如何在市场上呈现自己？如何守护自身价值与独特性？对于考虑创业的同行，您想对大家说什么？

Jim: 做好你的代表作。拓展新业务的最佳途径，是作品本身。

享受你的工作，找到属于你自己的声音，顺应你的热情。那些持反对意见的声音，忽视它。努力创作出好作品，为了值得的人。

 

数英：四年前，作为中国· 4A创意节的演讲嘉宾，您来到上海。有什么印象深刻的经历？

Jim: 那是我第一次来中国，我超爱！演讲结束，我还与中国年轻设计师们来了场 workshop，很好玩。后面我在上海多待了几天，逛美术馆，逛博物馆，还尝了很多惊艳的食物！

时间真是太短，我渴望再次拜访中国。

参考及注释

1. Jim Sutherland, Playful Branding: New Directions, 中国· 4A创意节, 20191207.
2. Simon Esterson, Jim Sutherland, Ten projects by Jim Sutherland, Eye, Summer 2021.
www.eyemagazine.com/feature/article/ten-projects-by-jim-sutherland
3. hat-trick design, a London firm with a fluid approach to design, communication arts.
www.commarts.com/features/hat-trick-design
4. Sutherl& About, Studio Sutherl&
studio-sutherland.co.uk/about-us/
5. Ben Tallon, The Creative Condition Podcast, Ep 127: Studio Sutherl&'s Jim Sutherland on importance of personal work, love of process and fun!
6. Patrick Burgoyne, Royal Mail releases Agatha Christie stamps with ‘hidden clues’, Creative Review, 20160915.
www.creativereview.co.uk/royal-mail-releases-agatha-christie-stamps/

文中图片，除底部特别说明的，均由受访者提供
Studio Sutherl& 官网：studio-sutherland.co.uk/