想看看创作给手工匠人带来的思考，及这种思考反哺到作品中是怎样的表现。所以豆瓣搜索出了这本《无名的道路》。 我在书里找到了自己想要的答案。但也许我在找的从来都不是答案，而是支持自己向前行走的一股力量：那种让自己可以深潜的内心世界。我觉得手工匠人的内心，就是那样的世界。 我是一个容易焦虑和功利的人。这本书可以提醒自己： 不要焦虑，做得多了，就能慢慢看到一个新世界。 每天实实在在地吃好三顿饭，在决定好的工作时间里理所当然地默默完成手中的工作，工作结束泡个澡，不逞能，不讲歪理，为人们的生活奉献出优秀之作。
1、你为什么开始创作
究竟为什么来到轮岛，为什么选择漆艺？
说实话，当初来到轮岛，全凭一股直觉，我心里并没有明确答案。
之后花了很长时间我才想清楚，那就是，为了全心全意地做自己，做好自己，就这么简单。
说来也许前后矛盾，对我来说，做东西，就是想尽办法让“自己”消失，让被执念束缚的小我消失殆尽。
消除小我后，进入无心状态，或者说，进入毫无人为造作之心的境界后，美才会翩然而至。
有时我坐在微暗的房间里，从清晨开始默默工作，一遍遍重复着单调工序，黄昏将至时，猛然从工作中醒过神来，会被一种幸福感压倒，几近落泪。
我想，这种工作如果能一直做下去，该有多好。
2、创作与时间
昭和七年至八年间（1932-1933），做黄杨木梳的老工匠对背着绘画工具箱的学生说了这么一番话：
“直到我干到现在这把年纪，才慢慢不再有顾客挑刺儿了。”
“我干这行已经50年啦。”
当时我觉得，自己从学校毕业，花个四五年时间就能以画画谋生，老工匠说的只是手艺人世界里的事，和我无关，所以没有把他的话放在心上。
如今回望自己再那之后的经历，真是一身冷汗不堪回首。50年早已过去，我依旧手艺不精，依旧在迷路，拿不出什么像样的作品。
3、诗歌与气
气很难捕捉，人们试图用语言去再现它，于是有了诗。
气韵没有形状，意义也甚微妙，却构成了人间世界的内核。
诗既然是气韵附灵于语言之上形成的东西，向诗只索要语言的意义，或只索要情调，只索要音律都没有道理。
诗中已包含了一切。理性，知性，感性，观念，记录，一切都沉浸在诗里。包容不下这些，诗就太小了。气能吞并一切。
4、有趣的观察：小孔，太阳，月亮
夕阳渐渐压进地平线，颜色越来越暗。凝视的越久，越觉得太阳像平面天空上的一个小孔。
话说回来，对小时候的我来说，太阳和月亮都是天空大幕上的一个小孔。幕布背面有一个光明耀眼的世界。通过小孔我们能窥探到彼端。
5、一次有趣的摄影练习
山口先生在学设计时，上过一门特别的课。在摄影课上，要用照相机拍某样东西时，必须故意不去拍对象的形状，而是拍质感。
比如，拍一根电线杆，不拍外观形状，而是走得很近，通过表面质感来表现它。就是说，不拍具有实际功能和实际意义的一面，而是通过拍摄质感，让眼前的世界解体，以此来重新构筑世界。
6、概念与世界的流动性
不知从何时起，人类学会了使用语言，从此只能通过一种叫作“概念”的滤镜观看眼前的世界。
无论是谁，就算内心希望以一种极其直率而自然的眼光去看待事物，一个漆碗，在其眼中也不过是一个用来盛味增汤的吃饭道具。
但是对于一个脑中不存在“碗”的概念的人来说，看到漆碗正是遭遇一个未知，也许他会好奇的戴在头顶，也许他会去闻气味，于是他便与对象有了鲜活而灵动的崭新体验。
7、永恒与一瞬
自然在一刻不停地变化，但同时又什么都没有变。
山依旧是山，水无尽流淌，森林看似岿然不变，但林中有四季，有新生和死亡，在换代，在延续，阳光穿过树叶在地上留下斑驳的树影，也随着阳光的角度发生变化。此时的景色，此时的光线，都只存在于一瞬。
在我的想象中，将我击倒的，就是这种永恒中的一瞬间。是以永恒为背景的一瞬间的波动。
是永恒与瞬间的浑然一体，让那里变得与众不同。
8、关于小我
我想，真正值得长久珍重的，是自己在做的事情，自己与他人的共通之处。不要否定，要肯定，要反反复复地肯定别人。也许在反复的最后，会走到小我的消失点。
9、什么是真正的工匠
每天实实在在地吃好三顿饭，在决定好的工作时间里理所当然地默默完成手中的工作，工作结束泡个澡，不逞能，不讲歪理，为人们的生活奉献出优秀之作，这才是真正的工匠。
10、时代，普遍性，耀眼之物
一种普遍性的出现，必然裹挟着时代里最辉煌最引人注目的东西。一个时代里最耀眼的事物中，必然存在着普遍性。
一旦时代的光芒褪色，即使是货真价实的好物出现在人眼前，也会被忽视。
但就算被忽视，它也始终在那里，既不被时代席卷，也不会发生变化。只是如果不被瞩目，没有人使用，难免要被人忘记。
11、树木野蛮霸道的一面
常常有人讴歌树木是温柔环保的，我想这些人不知道树的真面目。植物确实有温柔环保的特性，但这只是一个侧面而已。
····
生命竞争中，败者慢慢枯萎，树干被虫腐蚀，唯有冷清地颓倒，但胜者才不会去留意败者。胜者的旁若无人之姿甚至让人畏惧，这种肆无忌惮的贪欲和过剩才是生命的本质吧。
12、为什么要建造一座不好保存的房子
说起来，我原本也没有希望这座房子世代相传，只要我活着时它还在就足够了。它是我的任性而为，孩子们没有必要继承它。
我还有一个梦想，自己手植的树木长成森林，房子被森林吞没，慢慢消失。房子没有人住，树木会立刻毫不客气的入侵，一切会立刻腐朽为尘回到大地，这正是我期盼的。我能做的，是不在这里置放无法还原于土的东西，让房子干干净净地消失。
13、思考透彻了才行动吗？
有的事不用想得太透彻，没有明确理由反而能做下去。
在用脑思考得出一个结论之前，人的身体深处，已经有什么在相连相接，比起大脑，身体早已感知到了什么是必要的，哪些该被珍视。
14、关于专心致志地重复
即使事做同一件事，也分优劣。相似的动作里能呈现出美，也能暴露出丑。专心致志重复下去，就是锻炼。
锻炼到极致处， 会有爆炸般的自由和忘我的快感。能达到这种境界的人，并不需要有特殊能力，只要修行再修行，积累多了，谁都可以。
15、自然力量的两种角度
每当遇到大型自然灾害时，人们总是惊叹于自然力量的强大。但是，这种力量始终充溢在这个世界里。随时，随地，让稻米成长，让美酒酿成的，都是这同一种力量。
16、一些零散的话
1、绘画不是简单的模仿，是诠释。
2、通过器物的形状展现出的，并不是一个陶工的个性，而是世界只有在那个瞬间才能产生的波动。我指尖上的皮肤，口唇上的黏膜，在碰触到器物时真实感受到的，不是陶工有一张怎样的脸，怎样的个性，绝非这些表面性的东西，而是陶工创造出的通路，是与人的内心深处紧密相连的世界。
3、我必须深深降落到自己内部的最深处。
4、我们现在用一种自以为理所当然的方式看待这个世界，为此是不是失去了另一个世界呢。
5、这个世界的进深，不在我们能看到的地方，而在看不到的地方，在闭上眼睛，亲手触摸才能感受之处。
6、我并不是建议他们去做至今为止谁也没见过的东西，或者走什么新路线。我想说的是：做你所感知的。寻找一种能表现你当下心境的质地，把它做成你自己的。
7、对我来说，宗教，艺术，工艺，做物，和活着是同一件事。
8、人只能邂逅到独立不同的美感。
9、做得多了，就能慢慢看到一个新世界。
10、现在我最珍重在意的，是身边的人们和伸手就能触摸到的工具。触不到的东西没有意义。
11、在摩擦中，失去细节。
12、要对磨损之物心怀慈悲，要学会接受无法抗争的自我命运。
13、所谓的侘寂，是看到了另一个世界的美。这些“另一个世界”，我想，是万物丧失掉轮廓形状，再分崩离析到消失不见的那个世界。是一个肉眼看不到，万物丧失现实意义的世界。
14、崩溃和消亡中蕴藏着无穷之力。在一无所有之处，正有什么在诞生，在开始。
15、猎物总是存在于人的欲望和身体极限的交界点上。
16、所谓“模仿”，实际上是一种探求。
17、人一旦远离自然，就会变得病态。
18、人在杀死生物，在以此为食。人必须把这种感悟放在心间，但是人们总是忘记去这么做。
-end-
数英用户原创，转载请联系原公众号
公众号：碧池夫人（madame-bitch）
转载请在文章开头和结尾显眼处标注：作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
未经授权严禁转载，授权事宜请联系作者本人，侵权必究。
本文禁止转载，侵权必究。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权，侵权必究。
评论
评论
推荐评论
全部评论（3条）