专访tango：揭秘猫街爆火背后，商业×艺术的奇思妙想

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举报 2023-08-28

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他弃理从艺，漫画作品既是脑洞大开、想象力爆棚的“胡思乱想”，又是温暖、轻松、幽默、无厘头的“奇思妙想”。看过他作品的人都忍不住感慨：真是猜得中开头，猜不中结尾！

tango漫画作品

他曾在社交媒体坚持“每日一画”，现在粉丝超过166万。漫画集《睡不着》《I Have a Dream》《no wifi》是“思想的碎片”，更是在挖掘“生活的宝藏”，成为多少都市人的解压枕边书。

他的作品展《任意门 Doors》、《有猫病》、《I have a dream》……在各地打造了一个个生动的、趣味的小世界。他在纽约、巴黎、法兰克福等城市都办过画展，个人故事还曾登上《纽约时报》。

2023上海外滩艺术季“猫街”策展人tango

他是上海外滩艺术季里爆火的“外滩猫街”策展人，也是参加日本“越后妻有大地艺术节”、“浮梁大地艺术节”等各大艺术节备受欢迎的知名创意人，还是徕卡、欧莱雅、暇步士等品牌特邀合作艺术家。

他是有多重标签的广告人、漫画家、艺术家、策展人——tango。

站酷专访×BFC阅外滩特别策划对话tango，一起聊聊创意人成长，创意肌肉如何炼成，以及外滩猫街等商业×艺术爆款案例的创作背后。

1、站酷网：作为一位多重标签的创意人，大家对您的个人经历非常好奇，回顾一下发展历程？

tango：在自己的发展上，我比较自我，会跟着感觉走。高中我做了一个决定，我要学理科。这个决定，是受长辈的影响，因为那时候还处在对未来比较迷茫、未知的阶段。其实当时我已经在学画画，特别想考现在的国美雕塑系，想做艺术家。但长辈觉得学艺术很“不安全”，建议学理工科，好找工作，恰好我的理科成绩也很好。

我选择了听父母的话，考到了交大数学专业。当然，我也很喜欢学数学，数学思维是很有挑战的，当你成功推理总结出一个数学模型，非常有“颅内高潮”的满足感。

毕业以后，我已经可以自己做判断和决定，有犹豫是读研究生，还是工作，选择哪种未来。当时发现自己还是想考美院，想去圆艺术家的梦。我喜欢那种开放思维，相对来说，数学是有正确结果的，但艺术更开放，我觉得这更接近世界的真相。

当时中央工艺美术学院（现清华美院），正在招理工科背景的工业设计研究生。这个专业，涉及到比较多跨学科，人体工程、材料学、管理知识等等。我恰好踩到了那个点，考到了中央工艺美术学院（现清华美院），学工业设计。这段学习经历改变了我很多，我很喜欢艺术创作，在学工业设计的时候，最喜欢做新产品开发里创造性思维的那部分，试着去想发明一个好玩或者好用的产品。我的画画风格，其实就很像我们产品开发的设计说明书。你有个概念或者好玩的想法，迅速把它表达出来，分享给别人。我一开始也不认为这是漫画，只不过是画多了，大家觉得我这是漫画。我在微博的更新，是为了储存这些想法，看看下次有什么可以用，同时也能分享给别人。

美院毕业之后，我觉得学工业设计，其实工作范围很狭窄。上世纪末，中国还处在大发展的起步阶段，很多东西会模仿国外，原创性不高。所以我决定不去做工厂设计师。

有个契机，让我找到了一个感兴趣的点。当时在美院有很多外教给我们上课，课程里有个创意课，是一位澳大利亚教授主讲。他上课讲到很多例子，是关于广告创意的片子，他认为广告是各行业里很有创意的一种。我当时感觉有被“洗脑”，觉得好有意思，做广告又能创作，又可以变成一个个商业新闻。

受教授的影响，我毕业以后，向上海广告公司投简历，最后进入了4A广告公司DY&R(电通扬雅)，做了三年广告。这段经历也很有意思，获得了一些广告类奖项。

后来为了自由，我开始自己创作和开公司。虽然我被看作是漫画家，但其实我觉得我画漫画，就是为了表达和记录一些创意。我更想把这些创意，放在公共立体空间里去呈现，做公共艺术或装置，让人能有实体的感受。包括用科技的表现手法，进行互动设计，看怎么能触动观众，我觉得这特别有意思。

莱卡咖啡店×tango

2、站酷网：从上海交大数学系，到清华美院工业设计系，再到广告人、漫画家，这些转变跨度都比较大，有没有一些关键时间点，现在回想起来会觉得“哇，还好当时做了这样的选择”？

tango：我到美院学习的时候就觉得，终于到了我想在的那种氛围里。大家天南地北，都是“艺术家”，都在谈论艺术，会觉得“人类特别丰富”，特别开心幸好坚持了自己的选择。如果学数学毕业，可能也是“发财”的一个道路。尤其进入互联网时代，学数学的人也特别有机会。但是我还是觉得自己当时的选择特别对，有在跟着自己内心走，不然会后悔的。

3、站酷网：作为一位多重标签的创意人，大家对您的个人经历非常好奇，回顾一下发展历程？

tango：想的时间要比画的时间长，因为画很简单，就是黑白的线条。坚持的原因比较综合，最开始是和朋友打赌每天更新微博，然后发现每次画能受到大家喜欢，能看到及时反馈，互联网上的犒赏机制很不一样，一发布就马上能看到有人喜欢和评论，就会增加频繁更新的动力。

有时候我还画系列，比如我画星期一，大家会说星期二你会怎么画，星期三呢。每次就像小赌约一样，延续不同的主题，我坚持了有四五年，每天都在画。

后来是觉得继续滑下去，我很容易有习惯性思维，往某个方向画，很快就完成了。但这样没什么创意，我就停了每日更新，想反思一下。但也会不定时更新。

tango作品《孤独的重量》

出版社也有找到我，想要我把画集结成书。其实我觉得我只能出一本书，不是每幅画都好。我总共画了大概三、四千幅，我觉得好的大概占10%，也就是300多幅。

tango漫画作品集

4、站酷网：漫画里的戏剧性，是怎么建立起来的？你曾说“脑洞”来源于“逻辑”，怎么理解？

tango：每个艺术家的风格，都不一样。我画漫画的风格有理科背景，我喜欢让大家按正确逻辑去推理，但结果是很奇怪和意外的。

至于怎么产生这种“脑洞”，每个人的创作方式都不太一样，可能是根据他的阅读，对别的艺术作品的观察积累，或者审美等等形成。以及会有一个标准，知道什么创意是好的，什么是不好的。我的创作方法，其实跟广告很像，做广告的时候，我就是要天天想视觉创意，一天方案三、四个。每天得想东西，对我来说不是个困扰的事情，甚至可能是工作的强迫症，不想就没有安全感。

tango作品《给自己一个拥抱》

5、站酷网：所以创意的肌肉是可以被锻炼出来的吗？有什么好方法？

tango：创意跟摇滚很像，就是要反叛，要破坏规则。有规律的事，就没创意，所以我觉得方法就是要不停地挑战别人想过的东西，做没想过的东西。

6、站酷网：你也有很多空间艺术、画展项目，比如最近很火的上海 BFC 外滩艺术季里的猫街，从创意到执行，这个项目是如何诞生的？

tango：外滩艺术季每年一届，今年BFC邀请我做总概念策划。当时我正在做《有猫病》的展，是我之前画过猫的集合展览，BFC对猫的主题特别感兴趣。因为BFC也很宠物友好，豫园还有给流浪猫做档案。

这次策展是在外滩到豫园之间的老街，这条通道其实是将上海复星艺术中心、BFC外滩金融中心、豫园商城进行了连接。老街上也有很多流浪猫和家猫，流浪猫大概很多是从这里搬走的住户留下的猫，人搬迁了，它们还在。

这么多都跟猫有渊源，所以我觉得“猫”可以做这次策展主题。起初我设想能做一个街头流浪猫的档案馆，把流浪猫照片打印在墙上。但执行起来有点问题，我们很难抓拍流浪猫，或者带到摄影棚去拍摄，而且打印精度要求很高。

后来想到，不如找有粉丝、有故事的猫，也刚好BFC和小红书宠物薯合作，作为艺术节的宣传策略。所以在预热阶段，小红书上线了“送我家猫咪上墙”的征集活动。活动有1万多人报名，我们选了30多只猫，它们都有名字，有故事。我们的概念是，上海本地猫咪大聚会，这条街层次不齐的墙面就变成了一个统一的画廊。

我也画过很多猫，表达猫和人的关系，以及一些有想象力的创意作品。所以也把漫画的猫加入进来，丰富猫街内容。

我们还做了两只很大的AR虚拟猫。这条街在我们搭建，还没进行推广的时候，就已经红了，有很多人来猫街合照。

除了猫街，我还邀请了美国街头编织艺术家Magda Sayeg创作了《焕之路》和《戏台新衣》。因为这条街道百废待兴，我希望能给艺术节一个希望的颜色组合，所以用Magda Sayeg的作品作为猫街的开始。

编织艺术家Magda Saye《戏台新衣》

7、站酷网：猫在你的作品里经常出现，包括《有猫病》展、猫街，还有之前很多漫画创意里，为什么？

tango：我画的3000多幅画当中，猫相关的可能能找出40多幅，狗也能找出好几十幅。我发现这些内容归类很有意思，会突然发现猫有那么多。一些作品数据也反馈，猫在宠物里流量是最大的，超过狗。

上海BFC外滩艺术季猫街Tango漫画

我觉得大家喜欢猫，可能因为猫个性通常比较独立性，很适合现代人生活节奏。养猫的人，可以把很多情绪投射在猫上。比如它看着你，或者望着外面，你可以想象它是在干嘛。猫是一种很好的创作元素。

8、站酷网：在南海大地艺术节，你的作品《南海桌球俱乐部》装置，是结合漫画作品的创意概念，形成的全新公共艺术装置，从平面到装置，项目背后有什么印象深刻的故事？

tango：我参加大地艺术节，其实有个系列。最开始，是2021年受邀参加日本艺术策展人北川富朗先生创立的日本“越后妻有大地艺术节”，大概要在当地住两三个月，体验风土人情，以一个外来艺术家的视角，用漫画风格，以当地生活为素材进行创作。我去了几个星期，因为疫情，没再去。后来通过之前去的一些印象和搜集的材料，以及策展方提供的资料去创作。当时一星期交一次图，最后一年交100多张图，很好玩，后来我还出了一本书。

北川富朗先生的要求，是在地创作，不能带着自己现成的作品来，一定要了解当地，然后用你的艺术方式创作出来。这点让我深受影响，很喜欢，我觉得创意就是要根据当地的空间和一些元素来创作，才会更打动人。

后来参加了国内的大地艺术节，在景德镇浮梁，给了我一个房子去创作，我特别开心，做了米酒酒馆，因为这个房子的主人是酿酒匠人。我做了酒馆的艺术品，画满了整个墙，这是我很满意的一个作品。今年主办方也有邀请我，我打算这次去做室内。

“艺术在浮梁”tango作品《泉有米酒酒馆》

之后受邀到南海大地艺术节，作品是我漫画里画过的一个桌球。上面的灯，照亮桌球台。我觉得那个灯，特别像中国古代建筑里的屋顶。在南海，我有个想法是把这个屋顶变成岭南地区风格的屋顶。但因为场地关系，没做完，所以这个其实是个没完成的作品。

南海大地艺术节tango作品《南海桌球俱乐部》

9、站酷网：你在商业和艺术的结合上有很多尝试，再分享几个比较“得意”的案例作品？

tango：商业和艺术，有一个一致的目的，就是感染、打动观众，才会有流量和商业价值，这是商业和艺术的连接点。品牌客户找艺术家合作，去增强品牌流量，关注的是艺术创作魅力吸引来的关注度。而艺术家，也需要品牌支持，去落地一些想法创意，而且品牌也会自带流量。

有个例子是我和某时尚奢侈品牌的合作。当时品牌要发布一款情人桥手表，它的设计是1点的时候，表盘图案上的男女主人会在桥上相遇。他们请我做手表发布的先导宣传，我策划了一组倒计时海报，从倒计时五天开始，每天画一幅漫画。

漫画故事讲述一个男青年准备和女主见面，我把他的动作，变成了5、4、3、2、1这些数字。大家会很期待我画完4，会怎么画3、2、1。到最后，大家发现我是在做广告，融合很巧妙，微博反馈特别好，点赞量、转发率都很高，最后我和客户都很满意。

后来效果也挺好，很多人去看展。我想这是传统广告行为不太容易达成的效果，是一次艺术和商业比较好的结合。

10、站酷网：当艺术创意和品牌想法不太一致的时候，作为艺术家，你会如何做“博弈”？

tango：我觉得要看两个层次，如果品牌找艺术家合作，那么基本上他会很尊重艺术家的想法。但如果就是做传统广告，可能是品牌的主张更强一点。其实大家目标都是一致的，想要打动让消费者，引起关注。可能只是审美、方法不一样。我觉得世界上没有一个百分之百好的广告，或者不存在百分之百满意、完美的艺术合作，合作最后肯定是妥协的结果。就像猫街项目，一开始策划的效果，是墙上的猫有不同颜色，有画，有照片写真，我们策划了很多细节，因为一些客观因素，需要妥协，虽然最后效果也很好。

11、站酷网：你的艺术装置里，有很多新技术的探索。比如猫街里的AR装置，是很新奇的体验。为什么喜欢尝试新技术？

tango：我觉得这些新技术，是内心的一种表达，虽然是虚拟的，但还是感觉能在物理空间里接触到。如果现实和虚拟结合好的话，是很有意思的，可以打开一个新的纬度。比如你可以在房顶放一致很大的猫，这在现实里是不容易操作的，用AR技术，可以让艺术更加引起大家的好奇心。

上海BFC外滩艺术季猫街Tango AR作品

12、站酷网：AI 大火，你有在尝试用人工智能做创意吗？怎么看现在很火的AI创作工具？

tango：我觉得目前AI还替代不了创意人，我在试着用算法构建一个自己的创作模型。现在这个阶段，AI可以做到的是帮你提供想法，比如我不知道今天画什么，AI可以按我的风格，帮我找到一些创意启发。一些创意想法也可以实现，比如我画很多影子，AI可以把360度的影子弄出来。如果我想找猫和手机相关的影子，它也可以找出很多创意。我选一两个方向，继续发展创意，这是目前AI可以来做的创意前期工作。

但是我觉得，我的风格用AI还是比较难完成，因为思维方面，它是不完整的。它对某种插画风格、照片风格的模仿，可能比较在行。所以还是要需要训练我自己的模型，比如我希望给它一个指令，今天想画某两个事物之间联系的漫画，为我提供20个可以发展的线索。现在这块还是比较难的，还需要人去先主导，有一个基础创意。

利用好这些新技术，是可以帮助我们的。人都会年纪越变越大，像我也是，已经感觉自己的生命力在衰老。创作欲会比以前差一些，但是如果有AI辅助，帮我起个创意的头，我就会很有经验把这个创意完善好，这样我的精力和知识，会更有发挥之处。