专访祝伟：在所有回应问题的方式里，创意只是其中一种

采访：大创意Pitchina

写在前面

见到祝伟（祝士伟），是在杭州西溪那间人声鼎沸、略显嘈杂的星巴克，选址在这里，既是方便他从办公室来与我们相见，也是方便聊完之后得以回办公室继续上班。

从设计艺术研究背景，来到兼容并包的广告行业；从多年天马行空的创意乙方，到身份对调的七年阿里甲方；从一线创意实践者，到大学讲台分享者；从求知若渴的创意小白，到多本创意书籍的撰写者……这么多年，他似乎用斜杠的姿态走的很远，却又似乎从未离开创意的世界。

采访之前，浏览他的社媒账号，浅浅勾勒出一个喜欢感受日常、沉迷艺术与阅读，并思考甚广的文艺青年模样；见面之后，果不其然，却也比想象之外，多了一些因为繁杂事务所带来的沉郁感。

一个小时的恳切交谈，以及其后的书面交流，最终汇聚成了这篇对于自身、对于创意、对于广告行业的怀疑和困惑、理解与思考的访谈稿，身在其中的我们颇有所感，也希望阅读此篇的朋友们，亦能有所思，有所得。

祝伟（祝士伟），创意总监；他拥有设计艺术硕士学位，先后任职于多家国际4A广告公司及阿里巴巴集团；发起或参与的项目荣获国际国内创意设计奖项80余项，包括One Show创意奖、LIA伦敦奖、龙玺创意奖、DFA亚洲最具影响力设计奖、Hkda香港设计师协会奖等；亦担任One Show青年创意奖、LIA伦敦奖、NYF纽约广告节实效奖评审。此外，他是《创意的生成》、《文案之道》、《创意的形状》等书籍的译者或作者；曾于北京师范大学珠海分校DFI设计学院、东华大学设计学院、中国美术学院创新设计学院开设创意设计课程。

PITCHINA：能先简单讲讲您的创意经历吗？

祝伟：在上海读书时，就有在广告公司或者电视台实习，毕业的时候由于某些“现实考量”或者机缘巧合，就进入广告公司做创意，主要在李奥贝纳、DDB、麦肯和华扬联众工作过。刚进李奥贝纳的时候，办公室还在外滩中心；在DDB的那段工作经历，也恰巧赶上了DDB在中国最辉煌的时候；去麦肯当时是加入创意前辈Canon Wu创办的创意热店Can Create；14年的时候移居杭州，先是去了华扬联众杭州办公室待了两年，几乎从零开始组建了整个创意设计部门，并为Uber、网易、九阳等品牌做了一些当时比较有影响力的案例，也拿了二十几个大大小小的创意设计奖项；16年去了阿里巴巴，期间拥抱了很多变化，做过农村淘宝、菜鸟等业务的品牌营销，不过在互联网公司工作，并没有什么专门的创意岗位，所以会做的比较杂，包括品牌策略、品牌调研、设计管理、商家营销、整合营销、数字化转型、新媒体传播等类型的项目都有做过，工作范围会更综合一些，挑战也很大，很多领域需要边做边学，偏重创意的工作可能只占30%。

PITCHINA：您当时为什么决定从广告公司跳到甲方？

祝伟：也是机缘巧合吧，当时在华扬联众杭州办公室也算做的不错，但是感觉在广告公司待的有些太久了，虽然也做了一些创新案例，但还是感觉不断在重复自己，一种对未知的好奇和探索欲，一直在前方诱惑着我。还有一点就是既然生活在杭州，如果没有在阿里工作过，好像职业生涯不太完整，就抱着试试看的心态去了阿里，没想到会待七年这么久。

PITCHINA：从乙方到甲方这样一个身份转变，是什么感受？

祝伟：在甲方做创意与在乙方做创意，立场本身不太一样，在乙方，可能更追求去做一个好的作品出来；但是在甲方，可能更考虑项目的实效性和是否解决商业问题。感性一点说，以前在广告公司做创意，就像是固定练习打一种球，球过来，就用同一个创意的动作去回应；但是在甲方，像是同时在练习打很多种球，有的球需要用创意的方式回应，有的球需要用流量的方式回应，有的球需要用转化的方式回应……在所有回应问题的方式里，创意也许只是其中一种。

来到阿里，其实有点像打开一个新世界，刚来的时候会发现，以前在广告公司的那一套很多时候用不上，而且阿里整个生态系统很复杂，很多业务是To B的，比如针对小店店主的，针对批发商户的等。除了一些看上去高大上的品牌内容，还需要用很多特别接地气的方式去传递品牌内容，比如在农村刷几万面墙、在农村挂几万条广告横幅等，说白了，做的很多东西可能都拿不上台面当成作品去讲，但在当时的业务发展和品牌背景下，这些是直接而有效的方式。

所以阿里这段经历对我的影响，是让我跳开创意去看创意，但通常就达成商业目的或者解决问题而言，创意并不是最直接有效的那个方式，很可能是一种锦上添花的作用，所以在实效至上的互联网公司，创意会经常遇到不被理解，或者被质疑价值的状况。在阿里待久了，创意人可能就变得不再「单纯」了，也需要补习很多商业逻辑、商品运营、数据转化方面的知识，才能在这个生态里存活下来，所以有时候感觉在阿里的七年时间，像是读了一个「商学院」。

PITCHINA：您在阿里做的项目中，个人有比较喜欢的吗？或者说有没有感受特别深的？

祝伟：基本上在阿里做的项目，大部分都是业务、效果导向的，比如商家大会、品牌升级、app活跃度、扫码率提升等，总之就是将品牌或市场手段当作抓手，方向也尽量和业务的目标挂靠。其它项目可能是比较偏重创意和品牌感知的，包括品牌视频、创意事件等，但这些项目的出发点，也是置于某个业务动作背景下，比如双11、年货节等，并不是说为了要做一个好作品而去做创意。这种类型的的项目包括天猫优品第一支品牌片《有范儿的秘密》、天猫优品《喵喵健齿操》、菜鸟双11《一一如愿》等，其中感触比较深的是比较有社会性的农村孩子三部曲——《作物梦Crop Dreams》、《smART gifts for kids》、《翻书越岭》。

一直在关注“社会设计 Social Design ”这个领域，包括米兰理工大学埃佐·曼奇尼教授、中央美院周子书老师一些关于社会设计的理论，以及香港设计工作室Co-Lab、太刀川英辅的一些社会设计实践，都令人很有启发。所以我就在思考，如何将社会设计与品牌创意结合起来，通过一些实际的项目，探索创意设计在介入社会问题、营造社群关系方面的可能性，当然这里提到的仅仅是“可能性”，不是说完全解决，有点类似针对某个社会问题或者某个群体，给出某种社会提案，启发更多人（包括普通网购者或社区居民）去思考或行动起来，调动更多人的力量去解决问题或者帮助需要帮助的群体，从而让创意设计不仅具有商业价值和品牌属性，也可以发挥出更大的社会能量，刚才提到的这几个项目，都是基于这种思考而发起的。

《作物梦》项目，这些农作物在淘乡甜平台带来了两百万的销售额。它不单是一个创意，而是真正帮助了一些孩子去实现梦想。

《smART gifts for kids》活动结束后，大凉山那个小学的校长还专门联系我，因为学校教室空间短缺，他希望活动的临时场馆不要拆除，加固后当作学校的音乐教室使用。

《翻书越岭》项目开始后，许多品牌找上来，想要一起参与捐书活动；很多文学和创意界的名人，包括许知远老师也主动参与号召；菜鸟之后还专门出资在大凉山的小学建造了两座图书馆。

点击查看项目详情

作为项目负责人，要非常感谢不同的合作伙伴FF、H&H、悦普、凝聚等，因为这种类型的项目和业务关联性比较弱，所以预算非常低，整个项目团队都是抱着为爱发电的心态，克服种种困难，才能落地完成。值得欣慰的是这些项目，也获得了一些奖项肯定，包括One Show铜铅笔奖、LIA伦敦奖铜奖、DFA亚洲最具影响力设计奖银奖、HKDA香港设计师协会环球设计奖金奖等。

PITCHINA：您在阿里做的一些项目中，也试图用展览的方式去呈现？

祝伟：因为自己对策展比较感兴趣，平时看展览也比较多，所以也在品牌创意工作中做过一些小型的策展尝试。

结合菜鸟驿站社区生活服务的品牌定位，与摄影艺术家合作，拍了100多个社区居民取包裹的笑脸，在上海文化地标“衡山和集”做了「微笑计划」艺术展。

在菜鸟IP小店开业的时候，在西溪首座搭建了一个小展厅，做了东京造型大学副教授高田唯的「非常日常」平面设计展。

结合阿里巴巴普惠体生僻字字库上线，做了「方言生僻字典」推广及展览项目，也产生了比较正向的社会影响力。

PITCHINA：有想过离开创意行业吗？

祝伟：几年前曾经接受过一次访谈，好像也聊过这个话题，当时的回答引用了村上春树《舞！舞！舞！》里的一句话：「跳舞吧，只要音乐还继续响着」。做创意，于我而言不是一次百米赛跑，而是一场马拉松，在这个行业里这么多年，包括项目、写作、教课等，关键词其实都是在围绕创意和设计，所以应该还是在这个轨迹上继续前进吧。

PITCHINA：有想过如果不做创意，会做什么吗？

祝伟：如果可以重新选择读一次大学，或者重新选择一个职业，可能会选择做建筑设计师，一直很喜欢建筑，去旅行的时候，到了一个城市还是很喜欢去找好的建筑看，当然整个建筑设计行业的大环境现在也非常不景气。

做一个平面设计师也是向往的，一直很欣赏葛西薰、服部一成这些平面设计师创作的自由度，以及作品中所展现出的个人风格……但是估计也只能想想，在人生的这个阶段，很难再去转行从头开始，但是可以把建筑体验或者平面设计引入创意里面，成为创意表达的一部分，当然这也是做创意迷人的地方，创意就像一个相对自由的容器，你可以不断往里面装载一些个人喜欢或者关注的东西。

PITCHINA：您认为设计跟创意的关系是？

祝伟：假如从广告这一角度讲的话，可能创意是设计前面的那部分，因为我们得先想，想好之后再去做具体的设计，可能这种地位也导致了，很多广告行业的设计师，出品比那些专门做平面的设计师“行活”很多。

但如果从设计本身来讲，因为我也认识一些很棒的平面设计师，对他们来说可能设计形式本身就是一个创意，比如说有人就专门做字体、有人专门做包装、有人专门做品牌视觉、有人专门做书籍，这个时候设计执行本身，就是创意输出的过程。

PITCHINA：从业这么多年，最成功和最失败的瞬间是？

祝伟：成功和失败，可能与每个人的性格及感受力有关系吧。我的人格类型是提倡者INFJ-A，有些时候会有一些低落，但可能很快会调整过来，有些时候拿奖会高兴一下，但可能新的项目来了就继续去忙了这种。

毕竟这个行业每天小麻烦或者突发的事情太多了，抱怨和自哀起不到什么作用，而不如试图去理解问题和解决问题。工作和生活都不完美，幸运的是，我们还是能在小小的现实里面，去创造一点自己认为有意义的东西。所以如果这样想，成功和失败，于心境而言，无非都是一些小确幸或小确丧罢了。

而且我觉得作为一个广告人、创意人、或者做品牌的人，自我修复能力、自我的心理建设能力都要很强。比如很多时候提出来的创意不一定会受到认可，这个时候怎么去调整；然后一个作品出街之后可以获得一定的满足感，我觉得这个还挺重要的。

PITCHINA：现在做创意的门槛好像越来越低，这样会不会导致创意的专业壁垒消失？在这个行业如何能达到专业呢？或者说，这个专业要如何定义？

祝伟：之前翻阅《赖声川的创意学》这本书，看到一句话：「在今日世界，创意早就不是专属艺术领域的事了，而是人类所共同需要的，让我们能够继续繁荣甚至生存的重要的元素。」创意并不是艺术、设计或者广告领域专属的，其实本来就是每个人都有创意，你早晨起来穿什么衣服需要创意，你怎么追求一个女孩子需要创意，你怎么规划你的人生也需要创意，只要有生活，就需要有创意，创意应该回到一个人人皆可创意的民主时代。

创意原本就不应该被定义，不过回到关于创意的讨论本身，又需要被界定，不然整个问题就无从谈起。在广告或者大众传播领域，也许每个人都可以有创意，但是并不是每个人的创意都可以是原创，并可以变成现实的，这需要创意者本身大量的专业资料库的积累以及创意技巧的训练。比如说针对一个视频的创意，也许每个人都可以提出一个创意，但是非专业的人提出的创意也许只是一个本能的反应，对他而言，只是本能的抛出一个创意而已，但是这些创意的执行，其实是非常考验创意技巧的。

好的创意人，是有一个非常庞大的创意资料库的，他可以通过这些创意资料库里旧元素的新组合，去生成一个相对原创并且符合品牌调性的创意，并且能够通过经验技巧的积累，让这个原本停留在空想阶段的创意变成一个可观可感的创意产品。

关于创意的专业性如何定义？我认为这个创意的定义是可以分不同层次的。

最初级的定义，就是门外汉也可以做的，提出创意，但是不知道怎么执行出来，这个时候创意也只是创意而已；

第二个层次，提出创意并能执行出来，但是对于这个创意是不是新颖，以及创意好坏的标准是不知道的，对于创意也只是停留在本能反应的阶段；

第三个层次，提出创意，相对原创，并能自觉的规避与先前创意的相似性，并能从品牌角度把控这个创意的通调，最终这个创意可以达成商业影响力的目的，并为品牌资产加分；

第四个层次，提出并执行出一个原创并且引人共情的创意，超越既定的商业影响预期，并引发更多话题、自传播和社会化讨论，以小搏大为品牌加分；

第五个层次，创意本身打破了既有的规范，并且超越品牌，超越国界，超越文化的隔阂，引发不同国家、不同文化背景的人群共鸣和共情，影响社会的观念和大众的行为，甚至斩获世界级的创意奖项。

由此可见，创意的门槛很低，创意的上限却很高。

刚才说到奖项，感觉现在的国内广告行业奖项实在有些过多了，而且标准也是良莠不齐……当然，创意人还是要努力去参加一些高标准的奖项，当把自己的作品放在世界级的坐标轴去对比的时候，才会知道标准和高度在哪里？推荐的奖项包括英国D&AD、纽约One Show、纽约ADC、东京TDC、伦敦奖LIA、纽约广告节NYF等，其实参加这些比赛就算没获奖也没关系，顶多就损失一些报名费嘛，反而会让你收获一种谦卑的心态。

PITCHINA：在您的介绍上有这样一句话：您相信美好的创意就是对社会最温柔的报复，能请您讲讲这句话的理解吗？

祝伟：其实这句话改写自许舜英的一句文案标题「美好的生活就是最温柔的报复」，那一篇广告文案内文挺长的，里面还有一句话「尽管用美学将生活经营成全面性的温柔报复工具，打击那些曾经逼迫你内在的外在的丑恶。」作为一个创意人，面对世界和社会的种种无奈，也许创意就是你最好的武器，是你回击生活或者与这个社会交谈的一种方式，既然面对生活已经这么无力了，为什么不选择美好一些的姿态呢？

这话主要讲的还是作为个人和社会的关系。我之前给学生讲课的时候，也会讲「关系美学」的内容，比如如何处理你和自己的关系，你和社会的关系等，因为人不能孤独地完全活在自己的世界嘛。尼古拉斯·伯瑞奥德《关系美学》那本书里也说过“设计所关心的根本问题，不是我如何设计外部世界，而是我如何进行自我设计，或者说我如何应对世界设计我的方式”。

PITCHINA：创意人、甲方、大学讲师、撰稿人、书籍作者、译者……您有很多元的身份标签，在您所有的身份标签中，您最喜欢哪个？最不喜欢哪个？

祝伟：创意人是所有社会身份的源头吧，虽然在阿里工作了这么多年，不过我给自己打的标签还是“创意指导”；来阿里做甲方是误打误撞的一段经历，可以丰富创意的思维视角；撰稿是一个爱好，主要是给《艺术与设计》杂志写了几年稿，算是表达一些与创意有关的片段；大学讲师是一份情结，之前在东华大学设计学院每年会给研究生开设一门课，去年在中国美院创新设计学院开设了一门小学期课程，分享和总结创意的一些经验和方法；创意写作或者翻译是一种表达方式，虽然陆陆续续出版了四本书，但其实还是一个业余作者或译者的状态，当然用文字表达创意，也是创意工作的一种。

这些身份，其实有些像是我应对世界的某些方式，或者一个本能反应……很多时候并不是自己积极主动的去变成一个什么身份，而是生活抛来不同的球，然后就把这些球接住而已。但是如果只保留一个身份，那应该还是一个工作年限比较久的创意人吧，像是教书、写作、翻译等，都是围绕创意这个核心点衍生的，是一些分身而已。

PITCHINA：我们最近在阿里采访的时候，有聊到一句话说：「现在大家不说一个创意好，而是说一个创意对」。因为根据种种数据去做创意的时候，我们能够摆脱主观思维，根据消费者的切实需要和诉求去做创意，所以说是「对」而不是「好」。您怎么看待这一想法？

祝伟：好像也很难去评判，不过创意是感性的，好像没有哪一个创意，完全不受参与者主观和经验主义的影响；假如说通过机器批量生产出来的创意，没有态度，没有情感，没有温度，那么这样的创意能打动人吗？好的创意并不是被计算出来的，而是有情感的温度，甚至有一些“拙”、“缺点”才会更动人。

对于一个创意，要先做对，再做好，如果一开始就没有瞄准一个对的符合策略的方向，那么后面即使再好的表象，似乎也没有太大意义。阿里的很多项目其实不会一开始就交给创意公司，而是自己先做到七七八八的梳理，再去让创意公司做执行或者其它发挥。因为外部的创意公司，很多时候比较难理解阿里这么复杂的业务体系，特别是To B业务，所以在没有前期铺垫的情况下，外面的创意公司想的创意会很容易走偏。所以我们会说「先做对，再做好」，瞄准正确的方向是重要的。

PITCHINA：这十几年间的广告创意可以说是经历了一个翻天覆地的变化，从平面TVC，从电视媒介到如今的不限形式，从大的营销campaign到日常的每一个细小的接触都可以是广告的一部分，那您怎么看待目前广告创意的变化和现状呢？

祝伟：十几年看到的广告创意变化，也许只是形式上的演变，但是本质上，好像广告行业还没有建立自己的创意伦理和创意文化。很多品牌和从业者，都没有独立的思考和态度，而是处于一个跟风状态。比如说这个品牌做了一个案例火了，没过多久就能看到市面上很多类似的创意出来。如果真正的创意伦理和创意文化得以建立，也许创意行业的状况就会不一样。当然，存在就是合理，目前的现状可能也是创意的必经发展阶段，在未来的某个时刻，也许我们需要重新建构创意伦理，也需要重新发明创意。

PITCHINA：有看您说过，广告不仅是广告，那您觉得广告最大的意义是什么？是广而告之、是服务客户、是流行的制造，还是说肩负着时代审美、社会意义这类更大层面上的作用？

祝伟：广告不仅是广告，任何能让品牌产生社会影响的手段都可以是「广告」，它可以是一场艺术展，可以是一次快闪，可以是一场活动，可以是一个能引起共情的Call for Action，可以是针对公众议题的一次回应或者一种解决方式……广告这个词已经太过古旧，不再精确，也不再性感，有多少广告公司已经不再称呼自己叫广告公司了？广告这个词，不但在被品牌抛弃，甚至也在被广告行业抛弃，大家都以Out of AD为荣。

广告是商业行为，是需要达成品牌目的；同时广告也是社会景观的一部分，既是社会生活形态的折射，也可以对社会与生活发生某种化学作用。面对社会的演化，广告是可以用积极的态度去面对的，广告不应该只是一味迎合大众当下的消费口味，或者鼓励无意义的消费，广告也可以对不合理的现状展开批判，发出独立思考的声音，并对一种新的生活方式进行提案。

PITCHINA：您出版的那本《创意的形状》也是以访谈形式聊大家对于创意的认识和看法，当时您做这一专题下来之后的感受是什么样的？其实想从提问者的角度也向您请教一下，您觉得做创意人的采访，怎么样才能得到最值得记录的内容？

祝伟：那本书其实是多年来给《艺术与设计》杂志写的专栏文章的衍生产物，不过给杂志写的都是文章形式，但是汇总出版这本书，文章都改成了原初的问答形式，不过书卖的也不怎么样。写这些文章的时候，我也还在广告公司做创意，所以很多时候会带着创意的一些问题去访谈，可以说创意人访谈创意人，所以彼此的共振感比较强。

关于做创意人的采访，我认为最重要的并不是说让他讲述那些创意背后成功的原因，而是能挖掘出他内心的怀疑和困惑，挖掘出超越广告层面的批判性思考，这些是更有意义的事情。有同理心，设身处地去问问题，既可以学到很多东西，也能得到超乎预计的答案。

PITCHINA：大家都说作为创意人，深度思考很重要。那您觉得在现在这个时代深度思考会是件难事吗？

祝伟：互联网的大环境就决定了现在是浮躁的一个时代。大家都在忙着赶场、忙着出作品、很怕被时代甩下，真的要做深度思考也很难。而且还有一点是，很深度的东西其实很难在创意上体现出来，因为创意很多时候是为了与大众沟通。大众沟通可能更偏向娱乐化和扁平化。很深奥的东西抛出来，大众反而很难理解。广告其实就像一个快速消费品一样，大多数时候最重要的还是要能吸引大多数人的认可和共情。

而对于大部分人来说，信息成为一种杀时间的消遣，和思考没有什么关系；甚至学术界的学术研讨很多时候都沦为一种表演，和独立深度思考也没有必然的联系……在这种环境下，独立和深度思考都成为一种稀缺，真正的独立和深度思考，可能存在于那一小撮还在愤世嫉俗的知识分子那儿吧。

PITCHINA：对现在的您而言，创意有没有了一个更为清晰的定义？创意的最大价值又在于什么？

祝伟：创意是旧元素的新组合，创意是商业的浪漫化演绎，创意是产品做主角的现代剧，创意是商业世界的魔术师……创意的外延一直在更加泛化。创意的价值，除了达成的商业目标之外，社会价值和社会影响力也很重要；另外就是创意本身是否具有可持续性，是否具有能抵御时间的力量，能够具有更长久的生命力。

PITCHINA：对于非常想进入创意行业的年轻人，您会有什么想说的吗？

祝伟：现在想进入广告创意行业的年轻人好像比较少，之前在学校里，课程伊始，我问有谁打算将来去广告公司做创意的，可能前几年还有几个人会举手，但是后面两年再问这个问题，大家好像反应都很奇怪，会互相笑着摇头看对方，然后没有人举手，再问你们打算毕业了去哪里工作，基本就说希望去互联网公司、头部外企或者体制内之类。至于大家不愿意去广告公司的原因，大概就是「听说广告公司加班太苦了，经常通宵，客户很难搞，待遇也不行之类……」……现在大家倾向选择物质回报更好的工作，广告公司也不能代表先进生产力了，为什么还一定要进广告公司做创意呢？可以理解。

不过还有另一种情况：「世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在看清了生活的真相以后，依然热爱生活！」，如果对于一个年轻人，当他权衡了所有选择利弊之后，依然会毅然决然地选择扎进广告创意行业，那么他对创意一定是真爱了。

PITCHINA：对于一个优秀的创意人，您认为最重要的是要具备什么DNA？

祝伟：好的眼界、精妙的手感以及不满足的心态吧。

你只有看了很多很多好的作品之后，你才会知道好的创意是什么样子的，并不是说你追了一个网络热点就是好创意，或者你用了一段长文案叙事就是好创意，或者你尝试走温情路线感动了自己就是好创意……好的创意是情理之中而又意料之外的，那些特别好的创意案例不会过时，并且具有历久弥新的启发意义……好的创意并不复杂，而是在某个点上做到了极致。

很多时候，创意的执行，是一种“手艺活儿”，你只有沉浸到创意过程的每一个环节去塑造它，才能让这个创意在完成的时候，大致符合你心中想要它成为的样子。就像创作一件雕塑作品一样，那种细微的差别和微妙的分寸感，其实是创作者日积月累形成的一种手感。

不满足的心态，就是你要知道虽然取得了一些小的成就，但是距离很高的水准还有很大差距，毕竟做创意不是百米赛跑，你要把自己的创意生涯当作一件马拉松般的历程，不断地去打磨它、提升它。

PITCHINA：如何才能保持创意源源不断的产出而不会江郎才尽？

祝伟：做好IN/OUT的平衡吧，IN就是输入，敞开心，去看去听去感受去经历，生活就是一本大书，去看艺术展，去听音乐会，去感受生活的细微，去经历时间的流转……只要留心，所有的这些，都可以是一种创意素材的积累，也许有一天就会成为某个创意灵感的来源；OUT就是创意产出，当你的输入一直大于产出的时候，就不会担心会江郎才尽，因为你的储备和累积足够丰富，并且持续不断。

PITCHINA：平时除了工作，一般还会做些什么？

祝伟：在杭州生活，相比上海节奏更散淡一些，周末的话，有时会开车去杭州山里转一转，去天目里吃吃饭和看看展，或者去家附近的中国美院逛一逛美术馆之类；还在计划写下一本创意设计相关的书，一直拖着，好像没什么动力逼迫自己尽快去做……还是有很多想做未做的事情吧，但不一定适合现在就做，也许在将来会去做。

PITCHINA：最近看了什么书？

祝伟：马可·奥勒留《沉思录》、村上春树《无比芜杂的心绪》、安东尼·邓恩《思辨一切》。

PITCHINA：为我们推荐下一位受访嘉宾？

祝伟：我还蛮想听听孙浚良(Les Suen)对于创意和设计行业的现状是怎么看的，之前他在麦肯工作时设计的那本获得东京TDC奖的《M LAB ISSUE no.1》，至今还摆在我家中的书架上；离开麦肯后他又做了《NOT》杂志和 WONDULLFUL DEPT杂货店以及其它……他之前一直是以一种思辨者的姿态去创作或表达，但现在却很少面对公众发声了，所以还是很好奇他这几年在忙什么以及在想什么。还有铠爷（王彦铠），去年D&AD邀请他做“怎样说好一个故事”的创意主题分享，我还帮忙客串了主持，听了他的分享内容，很佩服他做创意和讲故事的能力，不过听说他最近离开腾讯了，所以想听听他的“新故事”。