不管你有没有来「曝 EXPOSURE」，这几件事你一定要知道
作为互联网时代下的新人类，对于生活，我们感受到了史无前例的轻松和便捷，但是你有没有想过，也正是因为科技发展的高速与提升，我们在面临一种新的视觉灾难，简单说就是复制粘贴。
广告，是在竞争激烈的无形战场上的生死肉搏。每天败下阵来，悄无声息阵亡在媒体上的广告不计其数，因为他们是那么的不温不火、不痛不痒，所以连走的时候也没留半点痕迹，这就是无能的广告创意。
因此，这次，我们不用眼睛去看一场展，而是用灵感和智慧去参与一场秀展。
通过对周围信息的筛选和分析，找到灵感的出口。通过与行为艺术表演者的互动，找到通往答案的秘境。
华为三年视频广告供应商沿海公路映画（Oceanic Drive Pictures）全新力作——「曝 EXPOSURE」沉浸式展览。
看创意通过不同方式和介质展现 。
什么样的展览创意引人思考，改变认知？
下面是展览部分解读：
“束缚的应该是千篇一律的数据，而不是万里挑一的自己”
你是否不断地听世人故作老成或者切实地批判这个时代太过于浮躁，甚至自己也会被家人和老师说过太浮躁。道理很简单，时事乱了，什么东西都被扭曲化、符合化、标签化了。
我们通过一个一个的摄像头去分解出了我们在不同状态下的图像。正如我们的用户也是具有多面性的，了解我们的用户并知道其多面性是一个传播人所需要的第一个素养。
“突破，其实就是一瞬间的事”
当一件物品没有观念上的束缚，你会觉得那是他们最有魅力的时候，喜欢它们静静的放在那里，自然地表达情绪诉说故事。
而照片中的颜色，都可以在当下回报给对方思考和感受。焰红、靛蓝、镉绿、烟黄，不规则的涂写布满了整个画板，满屏的艺术感直戳环保这一伟大的诉求和概念。
比起公益广告和不痛不痒的呼吁，倒不如不被商业和情怀模式绑架，保护自然而然，发自内心真挚的纯粹，为城市空间创造新鲜价值，分享低碳生活和人与地球和谐共生的多种可能。
图源摄影师：安子
“成就伟大创意的配方——相信创意”
策略端已经告诉你，各种条件、收入多少、年纪多大等等，这些都是白纸黑字，可以摆在眼前的条件组合，每个人都被具象为标准格式，只要按照公式配比，每个人都可以拼成一个很棒的画面，可是每个创意人都有自己的天分，如何在这种高标准化下生产出好的广告？
这应该是——相信创意的力量。
“创意不是结果，是不可复制的艺术作品产生的过程”
你以为别人眼中珍贵新奇的事物，你以为不得不看的珍宝，你以为难能一见的奇观。可当你和不知道从哪儿来的一群人蜂拥而上，看到的只是一个被打破的鸡蛋。失望吗？可是这是你自己的选择。这就是我们常说的从众心理。想要打破复制粘贴的视觉灾难，去唤醒逝去的创意，首先就是先让自己，让用户，重新开始独立思考，冲破羊群效应，而不是人云亦云，以网红审美为美。
图源摄影师：安子
“意义大于目的，行动赋予力量”
这是一个百分之一百还原了会议厅的模样，白板上放着的正是在制作华为地球日时候的策略布局。很多⼈认为:⼀个好的⼴告⽆非是讲好一个故事，但这只是其中的一个环节。一个好的广告应该以策略思维服务商业，或是教给⼈们什么，⽽不是赏⼼悦⽬就够了。
比如根据洞察，华为p30的⽤户画像偏女性，⼥性对宠物的喜爱度异常⾼，并且在宠物猫和狗中，更偏向于狗，所以我们选择在⼴告里加入了狗的元素，以此来吸引更多⼥性⽤户的关注，最⼤限度地赋予视频⼴告以⼒量和意义。
同时，我们将⼴告部会议室的使⽤权开放给观展者，每个⼈都将以⼴告人的身份进行灵感碰撞和⾃由表达。⽆论是经验丰富的广告策划者、累死累活的传媒狗还是拥有不平凡灵魂的普通人都会在短暂的两分钟内呈现出无与伦比的创造力。
图源摄影师：凡小野
我们⿎励用户在了解创意背后的逻辑后，提出自⼰的⻅解和疑问。这并不是一个传统意义上的展览，不过大众的认可让我们收获的是除了布展以外带来的喜悦。
对创意作品形成⼀定的认知和看法，在这个希望让参与者感到舒适的空间里，结果并不是最重要的，重要的是引导大家创造思维的过程。
“关于创意的完成形态，我们给你尚未完成的答案”
⼴告对于我们⽽言，始终是未完成状态 。这正是⼀种不断质疑⾃己，重新创造以实现更好的能量。就像很多⼈会好奇，为什么，ODP沿海公路，⼀家广告制作公司要任性地办⼀场沉浸式展览活动?
其实就是⼀个思维转换的⽅式，与其⽤⼤篇幅的⽂章或是记录视频向⼤家传递广告人的日常是什么样的，证明⾃己如何有创意，不如就办⼀场展览，让观众⾃己来感受，并区别于其它的展览形式，运用视觉、听觉、触觉的沉浸式互动的形式，看创意通过不同形式和介质的展现。让⽤户思考当下创意的含义和⼒量。
这也是展会举办的目的，尝试改变⼈们的⾏为与思维方式，却不是通过简单粗暴的说教。可以是视频广告，也可能是创造⼀些帮助⼈们的营销标签，我们希望能让更多的⼈意识到: 除了广告之外的一些想法，作品和用户的关系应该是双向的，我们从他们那儿学到的东西和他们获得的⼀样多。
图源摄影师：普尤
此次展览我们收获了了50+媒体参与报道，浏览量达60w+，⻔票售卖约3500张，线下活动参与人数达5000人+。
从创意的产生到执⾏落地只有28天的时间，团队里的成员也⾮常年轻。大家希望能创造⼀个⻘春、充满弹性和酷的形象，带来精神连接：正是这些微小的东西慢慢汇聚起来创造了一个充满信任感的空间，从⼀开始我们便把信任放在参与创造的每⼀位身上，⽽他们也信任我们。
我们一直秉承的核心价值是“责任与自由”
想要承担更多的社会责任，也希望别人记住我们
感谢大家对我们的支持、肯定，也感谢那些意见与建议。
ODP为「曝 EXPOSURE」量身打造了以火山喷发为灵感的创意花艺
ODP打造的沉浸式创意空间
同时也感谢以下媒体给我们的支持，让创意的力量分享给更多人。
数英奖参赛项目说明——沿海公路映画
【背景与目标】
红美术馆作为中西部文创中心成都的重要艺术场馆，此次与创意公司 ODP 展开跨界合作。美术馆是城市中不可缺少的学术展示和艺术普及前沿阵地，“红”以【探索和扩展更多的可能性，让艺术融入生活为宗旨】，以公益性、开放性为理念，本着对促进公众艺术教育，提升国民文化素质起到良好带头作用为出发点 ，着力构建一个创造性 ,前瞻性与学术性兼具的艺术空间。闹中取静，静中求慢。【洞察与策略】
以“创意是如何产生，并影响消费者的认知”为出发点铸就前卫美学，我们从前期调研发现，创意人的身份在日常生活中保持着神秘感，充满无限遐想，每个人每天最少接受328次广告“洗脑”，所以，这次我们将创意人的身份赋予全新意义，给每一位参展者以新颖模式展出创意是如何产生的，广告是如何影响人们的思维的“流程”作为整个展览的动线框架。将艺术教育融入展览，把企业、品牌与人们的生活方式联系起来，赋予参展人个体行动更广泛的心理感受和社会意义。从参展人的“表面看法/需求”之下的“真实需求/看法” 为基点以此传播社会效应。
【创意阐述】
表现一个创意从无到有，0%到100%的过程，主要分为五个展示区域，从整体空间到空间内的物件再到灯光全部由0%到100%贯穿始终。0%分为三个展示区，数字监狱是以一个充满各类信息的数字监狱为主体，以互动装置的形式，向消费者展现屏幕后的大数据是如何让品牌方从制作创意到广告定投，从而产生销售转换。灵感风暴是作为广告人中最有趣的环节，不同的创意元素与不同的思维模式进行思想的碰撞。羊群效应是市场营销学中常见的“从众心理”，用打造的互动式展览引起参展人的情感共振。使其参展人的情感需求比重增加。
50%分为两个展示区，创意会议厅以融入演员互动，参展人可以参与其中，沉浸式感受广告人在项目进行中面临困难，换一个逻辑思维和角度从而找到新的突破点和洞察点。解构与塑造是用视觉平面设计作品来展现的创意形成前经历的曲折过程。身临其境，感受“我”的感受，更深层次体验来自于某种场景对感觉、心灵和思想的触动。
99.9%是一个创意的转型升级关键点，以花朵和炭元素作为基调，构建喷发火山的艺术装置 ，达到创意诞生，突破思维封尘，和展览的主题做呼应。
【结果与影响】
此展览以美术馆空间为载体，将学术展示和艺术普及相结合，让公众能更直观的感受到创意的魅力。同时，对美术馆促进公众艺术教育，提升国民文化素养的宗旨，扩展了更多可能性。 为了让人们意识到广告的魅力，ODP 再次把 UCG 做成学术内容，作为二次宣传，在KOL、KOC、消费者的朋友圈进行裂变。展览限时两天，有超过万人在线下购票参与这次展览，平均不到1分钟就有一位用户参与。开展3小时内，共计125家媒体进行宣传报道，展览期间，线上互动率达超过70%。此次展览不仅帮助客户提升品牌形象 、品牌声浪，且铸就了合同金额超千万的商业销售转换。
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