Lantos 自制「餐桌上的美术馆」，原来食材还能这样玩！
自然，女性，幻想，现实，欲望，生活。
每位画家的创作里都有千万张眼见真实、或想象无边的面孔。
任何解读或许都只是他们思绪里的极小一面。
Lantos 以丰富食材作为绘画原料，再度创作了十组“画作”，
重新解读10位代表画家的画作与他们生活的世界。
这次让我们以食物作媒，欢迎来到“Lantos-餐桌上的美术馆”。
无论我们在何时何地活着，我们都无法抗拒饥饿。
这场以食“对画”的画展中，或许我们可以不经意与他们相逢。
《山羊胡镇的热带丛林》
食谱 / 《The Dream》
[法国] 亨利·卢梭
这幅写实作品，还原了山羊胡这座热带小镇的丛林。
针刺枝叶、秃顶的绿树、圆圆珍果组成的树干，
仅于此地可见的植物都是小镇主人悉心栽培，他发明了每种独一无二的种子。
丛林里有一张沙发，是留给他初恋情人的。
小镇主人如今已经去世106年了，这片丛林依旧茂盛绚烂。
——此画谨献给这片长青的植物们与它们的主人
材料：羽衣甘蓝、黄瓜、桉树叶、金桔、圣女果、纸黏土、丙烯
《阿尔勒清晨果香》
食谱 / 《Bedroom》
[荷兰]文森特·威廉·梵高
这张静物画取材于文森特在南法阿尔勒的卧室。
房屋向阳处有一扇窗，他会养上一株鸢尾，或眺望远方金黄的向日葵田。
粮食可以少，却一定要有新鲜的水果裹腹。
如寻常的、水汁饱满的水果，这凝聚了文森特最温柔的时光，
村庄与田野、夜晚宁静的咖啡馆，
他的人生虽不漫长，却已见过世界一种最美的模样。
—— 谨以此画献给星空中安详入眠的文森特梵高
材料：柠檬、苹果、葡萄、纸板、玻璃杯、木材、丙烯
《身体与欲望》
[奥地利] 埃贡·席勒
清晰的骨骼与肢体，若隐若现的私密处，甚至能听到几丝喘息的声音。
没有什么比情欲更真实而又讲究尺度，
就像那个男子观望女人时的蠢蠢欲动。
他眼中最美的她们，是骨瘦嶙峋，姿态扭捏
甚至环绕着濒死的气息，但眼中却始终迸发着原始的渴望
他将其视作人间至美，也牵引着自己身体里的欲望，
在画布上释放这种感受。这组画也是一场欲望式的纪念。
—— 谨以此画献给性感的临摹者和女人
材料：股骨（纸浆）、玻璃丝袜、高跟鞋、丙烯
《第一场雪后的稻田》
食谱 /《Haystacks》
[法国] 奥斯卡-克劳德·莫奈
19世纪末诺曼底的农夫们记得那个大胡子男人，
他总是坐在稻田边，支起一块画板，从早画到晚，
有时天没亮就来了，从春天到冬天。
农夫们相信他一样懂得自然、阳光的千变万化，
他们用镰刀收割麦子，他用画笔。
此画停留在他们共迎初雪的那刻，此刻人人都是大地的子民。
—— 此画谨献给静观自然与光的老莫
材料：黑白巧克力粉、黑巧克力块、牛油、低筋面粉、白糖、鸡蛋、白兰地、丙烯
《凝固到永恒的眼泪》
食谱 / 《The weepingWoman》
[西班牙]巴勃罗·毕加索
没错，这张画其实是一幅写实作品。
西班牙格尔尼卡小镇受到了纳粹的轰炸，
一片苦难，痛苦就像毕加索情人脸上的泪珠。
他用“深刻的写实”创作出情人遭受痛苦的样子，
我们也再度刻画了这凝固的泪滴、可辨的五官与身体。
我们看见了破碎的城市，疮痍却又真实的面孔。
—— 此画谨献给那位全能的老头
材料：柠檬、金桔、豆角、圣女果、木材、石膏、丙烯
《苹果马赛克与黑衣男子》
食谱 / 《Le fils del'homme》
[比利时] 马格利特
以马格丽特经典画作为源头，却同样适用于今日移动社交中的情境。
马格丽特画布中的世界，向来不存在唯一的真实，
被树木遮挡的马匹与女人、被苹果盖住面部的男人，
交错的空间与人，他的世界里有多重维度。
他是位预言家，社交网络就藏满真实的马赛克，
或许我们正生活在他的梦境里。
——此画谨献给小裁缝的长子
材料：青苹果、柠檬、领结、镜子、烟斗、礼帽、黑衣男子（纸浆）、丙烯
《美国哥特式早餐》
食谱 / 《AmericanGothic》
[美国]格兰特·伍德
有一天，爱荷华的村民们全都变成了鸡蛋，这幅画记录了这样一个故事。
这是种诡异的传染病，从住在那座哥特式小屋里的农夫一家人开始蔓延，
最后全村人都变成了鸡蛋、火腿或是培根。
他们想找到一位叫格兰特的家伙，听说他藏着解药。
—— 谨以此画献给一位叫格兰特的村民
材料：蛋杯、鸡蛋、叉子、盘子、培根、香肠、草皮、丙烯
《对颜料上瘾的面包》
[美国]杰克逊·波洛克
通常一只面包只有干巴巴的小麦色，直到遇到一位颜料狂热爱好者。
他画室里的各种东西都会不经意被染上迥异的色彩，
像是醇酸磁漆这种名字诡异的涂料。
他跳舞也不赖，挥舞着棍子、或是涂油注射器，在画布上尽情妄动。
据说这组画中的面包就是他画室里的珍藏，此次首度亮相。
—— 谨以此画献给一位温柔的酒鬼
材料：多色巧克力块、奶油、色素、欧包、法棍
《金宝汤时间胶囊》
食谱 / 《Campbell’sSoup Cans》
[美国]安迪·沃霍尔
番茄、蔬菜、果冻、肉酱，上世纪中叶全世界人都爱死这种罐头了，
甚至有人认为，喝了这罐头里的液体，就能长生不老。
一位叫安迪的家伙希望测试这罐头究竟有多神奇，
这组画记录了他的实验结果。
梦露、可乐、香蕉，把它改造成时间胶囊，
里面永久储藏着他曾经创造的一切东西。
—— 谨以此画献给碎碎念患者安迪
材料：可乐瓶、眼镜、罐头瓶、卡带、富兰克林牌梦露、伯莱塔m9、香蕉、丙烯
《孟菲斯牌蔬果干酪》
[法国-意大利]娜塔莉·帕斯奎尔
一群猖狂的年轻人希望对占据权威的现代主义发出挑战。
他们听着鲍勃·迪伦的歌，干脆用这首歌为他们成立的团伙起了名字：孟菲斯。
从此，他们的创作成为一种病毒，更侵蚀了未来的年轻人。
病毒入侵了衣物、手表、文具、商店…
就像这幅画作里的孟菲斯牌蔬果和干酪一样。
—— 此画谨献给一个叛逆的设计师团伙
材料：南瓜、柠檬、梨、猕猴桃、西葫芦、海绵、石膏
结束语
看到这里，恭喜你已顺利结束本次奇妙的画展之旅。
最后，幕后创作者Lantos想和大家聊聊。让我们欢迎Lantos创作代表发言：
“名画一直是后人们再度改造、重新演绎的对象，我们一直都在关注，多是或戏谑、或略带粗暴的趣味性延展。这次，我们则想将食物作为载体，融入一些主观的改动，重新将大师们的画作演绎。
如梵高，我们幻想这是在他略带有闭塞感、却又安宁的小小房间里的一次进食。而席勒的画中，女人们瘦骨嶙峋、却又充满欲望的表达，我们就以骨头寓意肢体、丝袜代表情欲，画面整体又透露一种类似遗物的陈列感。波洛克的画一直让我有食欲感，或许是泼洒感如同食物汁液，因此我们制作了一组随意喷溅的面包。至于沃霍尔，我们制作了一套罐头，罐头本身如同封闭而未知的空间，比作沃霍尔的时间胶囊，用以叙述他其它代表性的创作。
这次创作有些或许过于主观、或青涩，但整个过程中都怀抱着对画家们的崇敬与感谢。他们创作时在想些什么？他们看到了怎样的景象？这些也在我们创作的过程时被试探，最终片子的结果已经不重要，而是整个创作过程中的体验。”
谢谢品尝！
Creative Director | 兰一
Photo | soto
Still Life Stylist | soto & 兰一
Sculpture | soto
Screen Writer | XY & 兰一
Graphic Design | 兰一
Intern student | 曾丽珊 罗仪 李宛阳
项目信息
专业评分
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