百威 × UCCA Lab丨“啸：声色如虎”艺术展活动回顾
2022年1月1日至1月3日，百威携手UCCA Lab打造“啸：声色如虎”艺术展，独创“‘啸’迎虎年一起红”新姿势，开启前所未有的美酒、艺术与电子音乐的三重“跨界”，以一场融合先锋性、实验性、颠覆性的沉浸交互式艺术展演，限时点燃上海潮流圈，让困扰于生活重担的观众轻松破防。当停下脚步面对真实的自我，人们在咆哮和释放中，本能地找回了心的方向。
动感沉浸，打造超乎想象的交互式艺术展
在这个上海最高艺术空间之一、隔离喧嚣的平行空间里，线条元素构成不同密度的矩阵，将快节奏城市生活与压力概括成被裹挟的视觉与感官体验。在穿越仿佛乱麻思绪的缭乱软管后，开阔的艺术作品让眼前的一切超然开朗——
“啸：声色如虎”艺术展现场。
“啸：声色如虎”艺术展开幕现场嘉宾及艺术家合影。左起：UCCA Lab策展人唐誉祯、空间设计师沈若凡、艺术家组合Noise Temple（音乐人黄锦和视觉艺术家Mian）、百威品牌资深市场总监Elle Tang、百威亚太首席市场营销官Matt Che、UCCA集团首席运营官朱玮琦、艺术家陈英杰、艺术家郭锐文、音乐人3ASiC。
你相信声音能被“看见”吗？
你可曾想过，有一天你可以与自然界中的自我“对话”？艺术家郭锐文与3ASiC合作的作品《啸》，以一种有序系统创造无序视听的崭新尝试，启发观众寻找思域中的真我。当你在《啸》面前大声“嗷呜”时，压抑的心声将会变得可视化、虎纹化，成为专属于自己的野性声纹。
郭锐文 × 3ASiC，《啸》，2021，交互装置，尺寸可变。
与自我对话的潜意识领域
跟随着脚边的烟雾缭绕，我们来到了艺术家许倬尔的作品《太和》面前。追求极致感官体验，求索色彩的无限可能，在这样的氛围空间造景里，人们背向红日，立于猛虎之间，生命力的神秘和秩序感扑面而来。
许倬尔，《太和》，2021，不锈钢雕塑、Led灯、干冰烟雾，尺寸可变。
挥舞双手，召唤龙虎神话
串联神话与现实，聆听铁花与火焰。Noise Temple作品《鳞虫之七》，是描绘鳞虫之长瑞兽龙第七子“狴犴”的震撼空间。在多面墙体映射的沉浸式音画世界里，观众们挥舞双手打出绚烂的烟火，召唤出龙虎神兽狴犴，以获得虎年的庇佑。
Noise Temple，《鳞虫之七》，2021，交互音画装置，尺寸可变。
“啸：声色如虎”艺术展现场。
在《鳞虫之七》的声音创作中，考虑到狴犴代表着非常正能量的属性，音乐人黄锦决定将每分钟拍子的总数设定得相当高，达到160bpm，也是目前“鳞虫”系列作品中最高的设定。在他的声音创作中，也引入了联觉、通感的方式，将颜色转译成音色。外部采样与精致有序的故障噪音最终形成了《鳞虫之七》的声音部分。
陈英杰，《扑火02号》，2021，布面丙烯、综合材料，260 × 200 × 5 cm。
震耳虎“啸”，
魔都上见证电子音乐与艺术的碰撞
“啸：声色如虎”艺术展开幕式现场，邀请了艺术家陈英杰、Noise Temple为观众带来了感官震撼的创作和表演。在星空与荒漠交织的音画体验中，艺术家组合Noise Temple现场演奏了《鳞虫之七》，将气氛推向高潮。
“啸：声色如虎”艺术展开幕当天的《鳞虫之七》表演现场。
而在知名DJ Anti-General领衔燥势的节奏场域中，艺术家陈英杰现场即兴创作（Live Painting），下笔一气呵成，如虎啸生风，以东方神韵注入力量美学，将人们压抑在灵魂深处呼之欲出的虎之咆哮刻画得酣畅淋漓，观众们有幸见证了一件艺术品的诞生。
艺术家陈英杰在“啸：声色如虎”艺术展开幕现场即兴创作。
激燃全场，
劲嗨音浪引爆2022艺术不眠夜
当夜幕开始降临，随着Bass声音的震耳来袭，NIGHT SHFT空降现场掀起电音狂潮，在360度都市夜色全景中以极具酷感的激情旋律燃爆全场。“声色如虎”2022艺术不眠夜暨NIGHT SHFT跨年派对正式开启，动感节奏侵入每个细胞，微醺的身影在舞池和RAVE空间中尽情虎“啸”、摇摆，激励着人们唤醒自我迎接新年的到来。
酒中艺术，
百威大师传奇虎年限量版尊贵亮相
展演期间，百威大师于开年之际携一袭尊贵华装现场亮相——这款虎年杰作由全球酿酒协会荣誉骑士Geoge F.Reisch家族第五代酿造大师亲自监督酿造，升级臻酿淬炼酒液，每一滴都恪守卓越品质。搭配手铸皮革礼盒与意式水晶对杯，从里到外缔造前所未有的品鉴体验，带来“虎啸生风，如虎添翼”的霸气祝福。全球限量仅2400支，每一支都系有独一无二编号的专属挂签，标记着限定酿藏的无尽尊贵。
百威大师传奇虎年限量版在“啸：声色如虎”艺术展开幕现场亮相。
“啸：声色如虎”艺术展于1月3日正式闭幕。此次合作的艺术家作品将于北京、成都、长沙等地继续巡展，邀请全民同“啸”，释放真我天性，虎跃新年！
展品介绍
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陈英杰
《扑火 02号》
陈英杰，《扑火02号》，2021，布面丙烯、综合材料，260 × 200 × 5 cm。
在艺术家陈英杰看来，混沌的火焰中凝聚着力量，“扑火”诠释着在撕裂的咆哮中释放自我。艺术家逐步抛弃机械性的技巧堆砌，追求从构思到落笔的一气呵成，在东方意象与西方技法的交融中入画，同时注重即兴创作的流畅感，使画面达到一种自我过滤般的升华。
郭锐文 × 3ASiC
《啸》
《啸》（现场图），2021，交互装置、Led，尺寸可变。效果图由艺术家提供。
“算法”是艺术家郭锐文作品创作中至关重要的一部分，有别于以视觉结果为导向的创作方式和界面化的创作工具，艺术家更注重生成视觉的系统以及可视化的过程。在此件作品《啸》中，观众通过拾声装置实时地将各自不同的声音模拟成几何形式的虎纹，置身于空间的观众可以感受到虎纹不断向远处传递，又裹挟而来的视觉现场。老虎斑纹原是自然环境中自我保护的掩藏机制，而每一次在作品前的自语发声，反而将独特的纹理视觉张扬凸显。此次创作作为对于传统叙事性表现的反叛，以一种开放反馈的形式实时生成，同时观众可以对作品自由解读，与自然界中的“自我”尽情对话。计算机程序的介入，意味着一种用有序系统创造无序视听的崭新尝试，艺术家用极其理性的创作逻辑启发观众去找寻思域中的真我。
Noise Temple
《鳞虫之七》
Noise Temple，《鳞虫之七》，2021，交互音画装置，尺寸可变。
媒体艺术家组合Noise Temple，将中国民间非遗技艺和中国古代文化中的视觉形象视为重要的创作灵感来源，经典的图像在音画交互的演绎中历久弥新。继《鳞虫之长》、《龙子之舞》之后，《鳞虫之七》成为该系列的再一次延续，将鳞虫之长瑞兽龙的第七子“狴犴”作为串联现实与想象的主体。神话传说中的狴犴形态与老虎相似，浩然之气呈现出一种原始而又强劲的生命活力，也启发了艺术家组合在声音与画面上的创作突破，层叠的、电路金属质感的狴犴形象游走在星空与荒漠之中，画面与极富张力的声音，透露出现代神话的线索。
沉浸于视听空间中，观众可以通过挥舞手臂在游走跑动的狴犴周围打出绚烂的烟花，直至吸引狴犴跑跃而来。该系列作品延续了艺术家组合以新媒体交互媒介，激活传统经典文化、民间技艺的思路，将“打铁花”民俗中的舒展而又有力量感的挥舞动作贯穿在作品的体验中，邀请观众在视听之余打开肢体来与作品互动。
许倬尔
《太和》
许倬尔，《太和》，2021，不锈钢雕塑、Led灯、干冰烟雾，尺寸可变。
艺术家许倬尔的作品《太和》，延续了“色彩实践”系列中对感官体验与色彩本质可能性的求索，试图创造超验的视觉体验。在其标志性的圆环装置中漫射出红色光晕，并通过烟雾蔓延于空间之中，作品似乎在阻隔的墙面开拓出时空破口。弥漫的白色物质延伸并穿越前区的镂空虎形雕塑，时而遮蔽又时而显现，随光线和观众视域变换，呈现出似有又无的灵动。在中国文学中，虎常常与风有所关联，虎啸而风生，风在空间虽不可见却静默生发。艺术家在创作中追求秩序感与平衡，通过空间中的造景呈现出生命力量与神秘景象。
参展艺术家
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陈英杰
1991年出生于广东，现工作和生活于佛山顺德。艺术家致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，通过不同的媒介，探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一，并入选福布斯2020年度30岁以下精英榜(30 Under 30)。此外，他亦涉足艺术创作与品牌的跨界合作，合作品牌包括：沃尔沃（2012）、路易威登(2013)、阿迪达斯(2015)、宝马（2016）、卡地亚（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡西欧（2019）、卡地亚（2020）等。
郭锐文
2014年毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位。郭锐文 (Raven Kwok)是一个视觉艺术家兼创意技术工作者。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他的作品受邀在全球各个媒体艺术展与电影节展览展映，其中包括：奥地利电子艺术节(林茨，奥地利，2015，2017)；国际电子语言艺术节(圣保罗，巴西，2014，2016，2019)；维也纳独立短片电影节(维也纳，奥地利，2014，2016，2017)；点与线抽象电影艺术节(雷克雅未克，冰岛，2014)；共振媒体艺术节(贝尔格莱德，塞尔维亚，2014，2016)；FIBER媒体艺术节(阿姆斯特丹，荷兰，2015)等。
3ASiC
3ASiC是一位电子音乐人，DJ中的实力派，深受业内音乐人好评。在小学五年级，他以“全国年龄最小通过者”的身份取得了计算机二级（Visual Basic）的证书，这也是他在音乐世界代号的由来。他在中国和荷兰先后攻读了录音艺术和声音设计专业，扎实的学科素养让他始终对“声音”和“技术”有着超出常人的痴迷与掌握，从他2020年开始的“玩话筒”即兴声音视觉演出中已经崭露头角。
Noise Temple
Audio & Visual艺术家组合，成员包括音乐人黄锦和视觉艺术家Mian，声音创作概念以微声(Microsound)、故障(Glitch)、氛围 (Ambient)、电子(Electronic)、噪音(Noise)为主。视觉创作概念以迷幻(Psychedelic)、微观(Microcosmic)、禅(Zen)为基础。机械冷漠的节奏、有序精致的噪音、去旋律化，将立体循环的律动带入节制而不晦涩的视觉当中，进行有效的化学反应，探索既催眠又亢奋的抽象世界。
许倬尔
出生于1988年，现工作和生活于北京。许倬尔的作品涵盖装置、影像、数字媒体、行为艺术以及摄影，同时涉足公共艺术，活跃参与各类跨界合作。她在个人创作中对物理材料本身不断挖掘，深层感受个体心理，交互式探索潜意识思想，对时间、空间、能量场认知感做出不断改变的尝试。近年来许倬尔参与了大量群展，包括：“二环内艺术展”（明城墙遗址公园，北京，2019）；“青年艺术100”（嘉德艺术中心，北京，2019）；“空间中的糖果盒子”（天空之境美术馆，秦皇岛，2019）；“游乐场”（空中美术馆，杭州，2019）；“超级新年”艺术计划（华侨城，深圳，2020）；“另眼：性别与媒介之间”（临港美术馆，上海，2021）。除此之外，许倬尔也曾与Jony J、鹿晗、火箭少女101、李亚鹏等艺人（组合）合作。
关于百威
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百威啤酒一直秉持“真我至上”的品牌理念，以创造并引领独一无二的生活新潮流为使命和价值观，并将这种理念通过合作传递到时尚品牌、电子音乐、城市艺术以及在地艺术家们创作等领域。百威希望能够为观众提供一个超越传统视觉表达的平台，带来更多关于空间、音乐和氛围的先锋性艺术实验与实践，并且期待在这种互动之中，让观众发现关于艺术的全新趣旨。
百威啤酒诞生于1876年，风靡全球，畅销全球六大洲85个国家。百威啤酒以其卓越的品质在高端啤酒市场占据了主导地位。由优质大麦麦芽与啤酒花混合酿造而成，百威啤酒是一款以香味浓郁，口感清爽著称的美式拉格啤酒。跨越140多年的品牌传承中，始终坚守品质，坚持真我态度与先锋生活方式。
关于UCCA Lab
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作为探索艺术多元合作可能性的跨界平台，UCCA Lab与各领域杰出品牌携手呈现与品牌精神契合的文化推广、艺术展览项目等特别活动，这些活动已成为UCCA的标志性文化活动之一。这些项目不仅发生于 UCCA 所在的 798 艺术区，也通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目形态。
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