科幻短片《诞辰》虚拟制片幕后深度解析，3样道具、4天LED影棚拍摄
科幻短片《诞辰》及幕后制作片在各平台上线后，受到业内的持续关注与讨论，还成功引起了央视六公主的注意。
《中国电影报道》特邀《诞辰》导演李炼进行专访，对《诞辰》背后的虚拟制片技术进行了专题报道。
《诞辰》受到如此关注，完全因为虚拟制片技术和它所引发的制片体系变革，已经成为全球影视产业最火的话题，没有之一。
学界、主流影视发行平台和制片公司几乎都达成了共识：
就像21世纪初的影视数字化转型一样，虚拟制片是未来影像制作的必然趋势，将引领娱乐产业走入一个全新阶段。
和所有新生事物一样，人们对“虚拟制片”从旁观到接受再到认可和相信也是一个循序渐进的过程；大多数人在最初都会觉得，虚拟制片只能用来完成一部分影像创作需求。
其实，这两年虚拟制片技术飞速发展、快速迭代；
虚拟制片已经完全能够承担一整部电影的制作需求，这也是我们拍摄《诞辰》的初衷，正如李炼导演所言：“我们选择做一部重视效的科幻短片，就是向行业证明虚拟制片可以干净利落地完成整部电影的拍摄工作。
创意构思
《诞辰》拍摄应用了博采自主研发的多项「虚拟制片」技术，其中有很多在全球领域内都是没有被攻克的技术难题。当然，其故事内核则也已经酝酿、准备了很久——
2019年底，李炼导演提出一部科幻短片的故事想法：一对母女在无氧异星生存求生、延续人类文明。2020年，博采影视策划部基于此构思，着手构建异星世界观、人类迁徙的前因后果以及母女二人的前世今生。经过多番讨论修改，2020年10月，故事大纲初见雏形。此后李炼导演执笔进行剧本创作，于2022年2月完成终稿。
宇宙间，物种诞生灭亡、文明兴盛衰落；生存，是生命体最纯粹、也是最永恒的追求。人类在面临绝境时，将如何保存自我、延续文明，在进化中抵御时间、在宇宙中长存？《诞辰》故事正是基于对此的思考而产生的故事创意。“诞辰”意味着新生，也是生命传承不息的根本。
资产准备
《诞辰》讲述了宇宙中最后一对人类母女在无氧异星面对文明存亡时作出的生存选择。作为末世科幻题材，影片中充满大量视效场景，从风沙漫天的异星地表，到科技智能的飞船内舱，场景规模大、风格跨度大。传统制片流程通常会选择使用实物置景、配合绿幕拍摄CG制作的方式，但无疑面临成本、周期难以把控的痛点。而《诞辰》拍摄，现场仅用了3样陈设：一扇门、一张床和一块岩石，这得益于大量数字资产和场景的前置制作。
《诞辰》幕后视频中特别强调的一点是“零后期特效”，这句话引起大家的广泛讨论。有人说屏幕上的场景，不还是要CG制作，只是“后期前置”而已，“后期”的工作并没有减少；也有人说“后期前置”拍完就是最终画面，CG场景不能修改，弊大于利。
但事实上，借助虚幻引擎，数字场景的制作流程已经被大大简化，已然不是传统CG后期制作的概念。虚幻商城中有大量数字资产，Quixel上制作者可以快速获得数千种超写实3D扫描资产。资产还可以在UE中调整材质、布局、灯光，所有修改和调整无需等待渲染、即时可见。正如博采研发总监王伟东所说：“UE场景制作的操作流程与传统三维软件完全不同，带来制作效能的大幅提升。它正通过算法做到过去只能依靠硬件堆砌或时间累积才能实现的效果。”也正因此，虽然叫做“后期前置”，但这个“前置”的内容跟传统后期工作已经大不相同，在虚拟制片流程中已经属于前期工作的一部分了。
经过几年的积累，博采已经拥有10万+数字资产，可以根据项目需要快速调用、修改。
此次《诞辰》制作，博采资产与美术团队首先在UE中创建出所需的实时环境，包括外景沙漠、飞船残骸、万丈悬崖，飞船舱内走廊以及作为重头戏的转化实验室。
值得一提的是，团队还用半天时间为饰演母亲的Elizabeth Turner做了4D照扫。演员第二天正常开工拍摄，资产团队同时不断优化母亲的模型，真假母亲双线并行，互不干扰。在拍摄的第4天、也是最后一天团队完成女儿过肩与屏上数字母亲同框的镜头摄制。
这是虚拟制片流程的高效之处，没有严格的前后期区分，可以多线并行开工。
Previz（预演）制作
当所有资产准备完成，数据进一步移交给预演团队。博采基于虚幻开发了一整套虚拟勘景以及Previz工具集，主创可以先在UE的数字场景中划定表演区域、确定场景布局，继而做Previz。
“虚幻让Previz可以做到远超传统的视觉呈现，不管是光影、运镜都可以实时调整，导演可以充分试错，直到获得最理想的画面；而只有完美的Previz，数据贯通才更有意义。”李炼导演分享，“数据贯通，就是每一环节s都能调用其它任意环节的数据。”
这是博采虚拟制片体系的独特之处，Previz中的所有数据，包括光效、镜头运动、场景排布等都会继承到下一环节的LED环幕拍摄。
导演、摄影、灯光，主创团队所有成员都会参与到Previz中，进行机位、光位的选择。主创成员的充分参与保证了每个人整个影片的视觉呈现都有一致的理解，后期工作中可以省去大量沟通和修改成本。
LED影棚
《诞辰》全片在博采二号LED虚拟影棚拍摄，充分利用虚幻引擎各项功能。屏幕点距P2，数百张GPU提供全屏实时渲染所需的算力，两套跟踪系统协同运作，实现零延时相机跟踪、多机位拍摄以及超近贴屏拍摄，带给摄影师超大的拍摄自由度；虚拟环境与真实布景完美匹配，让场景空间得以无限延伸；灯控系统将虚幻引擎内置的光照系统与现实灯光结合，实现漫射光与平行光的稳定操作。
我们在拍摄《诞辰》的期间，由于要参加北美拉斯维加斯举办的NAB Show，从计划拍摄到展出的时间非常短，需要在1周时间内把所有制作环节完成，这也是我们最终选择用LED影棚进行拍摄的一大主要原因。周期短、真实感强、效果好、意外少……这些都是使用LED影棚拍摄带给创作者们的帮助，摄影师马赫在拍摄《诞辰》后感叹：“真实的拍摄是受限于物理空间的，但是虚拟拍摄可以在任意位置下机位、下光位，还可以永远维持最美好的场景光线，重新定义时间与空间，给了摄影师更大的创作自由。”
在LED影棚中想要将虚拟画面拍摄的真实自然，必须要有以下准备——
摩尔纹
在LED影棚拍摄中拍摄时，一般要求演员距离屏幕至少3米、摄影机焦点不能放在屏幕上，否则会出现摩尔纹。
而博采系统首当其冲的优点，就是“无摩尔纹”。
短片中“万丈深渊”就是借助这一技术优势进行拍摄——
短片中母女二人悬崖相拥的画面，需要把摄影机推至距离LED屏2米的位置、以高角度怼屏拍摄。此时需要LED屏、控制器、摄影机、服务器等所有工具协同工作，才能做到画面“无摩尔纹”。
虚实变焦
在拍摄过程中，摄影机不仅可以直接对焦在LED屏幕上，焦点还能向虚拟场景内延伸，连屏内虚拟场景的景深也能拍出来！
例如，第一次进入人类飞船内部——
再例如，镜头从女儿的肩膀旁经过，延伸至屏幕前拍摄“培养皿”中的母亲——
跟焦系统让摄影师享受如同实拍的变焦体验，让虚实融为一体。
有了这个软硬件结合的跟焦器，摄影师无需改变以往的跟焦习惯，就能轻松让镜头对焦在虚拟场景的特定物体上。并且，屏内与屏外场景的镜头焦段可以无缝转换调整，前后景物都有正确的景深关系，与真实道具完全匹配，虚实难辨。
同时，270度环形屏幕让摄影师在处理前、中、后景的关系上更加自由，可以设计更多演员与场景的交互关系。
例如，在实验室的这场戏中，现场只有女孩身下的床板是真实的实物，而在跟焦系统与置景相互配合之下，我们得到了一个能够“以假乱真”的镜头画面——
相机内实时画面，LED屏幕中物体在前景
零延时相机追踪
所有导演都希望自己的作品充满戏剧张力角色特写、快节奏运镜、快速剪辑……但以往的LED影棚难以满足这方面的需求，摄影师更多只能通过伸缩炮、摇臂等比较稳定和规律的移动方式运镜。
而《诞辰》的拍摄过程中，导演希望通过手持摄影机实现快速移动，表现突发事件下人物的动态
或是突出当母亲试图拯救女儿时，在危机中角色的绝望与压迫感——
想要在LED影棚中拍这些镜头，就必须要做到“零延时”。
只有零延时，视锥才能完全实时更新，镜头中的虚拟场景与物理置景也才会完美匹配，更好满足导演和摄影师对镜头运动的想法。
另外，这种革命性的拍摄环境还让创作者拥有随意转动场景的能力，扩大了镜头创意的自由度和可能性。
最后献上一支《诞辰》幕后制作视频——
虚拟制片：让创意无衰减
“虚拟制片”虽然火爆，但实际发展和应用时间并不长，依然属于新兴技术。现在全行业都在寻找高成熟度、对创作者来说容易上手，能真正做到“降本增效”、“提升创作自由度”的一站式商业化解决方案。
博采传媒创始人CEO李炼作为影片《诞辰》的导演，以艺术家视角探索虚拟制片的全新方法，在项目中实践博采虚拟制片系统的每一个细节，确保系统为影视创作者量身打造，应用场景和使用体验一气呵成、流畅顺手。
从创意角度来讲，我觉得虚拟制片最大的贡献就是提供给导演一个无限的空间，你想做的事情用虚拟制片的方式都能实现，原来自己做不了的今天在虚拟空间当中都能做。整个虚拟制片我认为是特别适合中国电影工业的，它的基础逻辑就是“多快好省”。 ——《中国电影报道》李炼采访
如果说“工业化”是中国影视行业未来发展的方向，那么虚拟制片很可能就是通向工业化的重要道路，甚至让中国电影工业“弯道超车”。
未来，虚拟制片将为影视制作带来更多可能，影视创作者们也应该跟上技术前进的步伐，创作出符合时代甚至超越时代的新影像！
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