愛電影的人不會在北影節迷路 by 陸川團隊 + W
2022上半年，上海疫情进入尾声
W的野狗再度重燃寻光野梦
就在这时，北京的陆川导演发来合作邀请
于是经过近三个月的京沪异地共创后
一只凝结了多人心血的影片，全网上线
五月底，上海临近解封，疫情的平息使居家野狗充满了期待。就在此时，W的野狗头子找到野狗寻光团队，说：这次有一个与陆川导演合作的北影节宣传片项目，机会难得，一起寻光。
经过近三个月的异地共创之后，这条承载着第十二届北京国际电影节厚重期望的主宣片最终于八月初全网上线，为北影节宣传造势。
这条由W协助创意策划的影片由中国著名导演陆川亲执导筒；由北京国际电影节“天坛奖”评委会主席李雪健及青年演员宋佳、齐溪、黄轩共同出演。
与陆川导演的成功合作，再一次证明了W的电影级文策思维和野狗寻光的再次推进。但这远不是结束，在前往野岛的未竟之路上，还有很多故事要拍下来。
“第十二届北京国际电影节” 官方主宣片
影片以“爱电影的人不会迷路”为题，在后疫情的不确定时期中，既是对久未光临电影院的观众的鼓励与召唤，也是对渴望光亮和希望的普通人的光影治愈。
第十二届北京国际电影节主宣片海报
用四个关键词
协助定下北影节主宣片基调
和陆川沟通，意即和目前中国电影界最优秀的导演直接对话。高手过招，点到为止；潜龙勿用，全在意境。
所以W的野狗弃用以往的商业提案模式，决定采用以点带面的发散式思维，既给这条主宣影片更多的可能性，同时也可以和陆川导演进行思维火花的碰撞。
W的北影节思路
在基于“电影·生命”的思考下，W围绕四个关键词进行电影高度的思考。
“60”：立项初期，组委会希望这条影片在一分钟内完成讲述。所以如何在1分钟、60秒、1440帧的容量里完成“不负北影不负光阴”的使命，成为W和陆川团队首要思考的问题。
“北京”：当然是北京，这座有温度、有奇迹也有故事的城市，孕育了中国电影，并在建国后给予中国电影蓬勃发展的动力。北京，是英雄地更是造梦乡；北影节，是做梦处更是理想国。
“理想”：如果电影是圆心，生命是半径，那么被划在这个圆里的电影人、电影工作者、影迷和普通观众都是理想澎湃之人。电影人的理想是拍出世上好片，电影观众的理想是把世上好片看遍。金风玉露一相逢，便是光影璀璨时。
在关键词的基调下，W和陆川团队很快达成一致，认为这条影片应当承载“用电影去宣传电影，用城市来体现城市”的功能。
W野狗寻光团队出现在影片末尾
应当用怎样的创意
去拍一条关于电影节的电影
前期的有效思考使W的野狗很快进入到电影的创作状态里。
第十二届北京国际电影节的主题是“同心·笃行”，用情怀拥抱未来是有力量感的呼吁，为了让电影和观众实现双向奔赴的拥抱，在和陆川团队的多轮创意沟通中，W提供了十余个不同角度的创意思路：
床单可以是放映灿烂影像的无暇屏幕，再艰险的道路也无法阻挡我们去看电影，在一分钟的影片篇幅中完成最后一分钟营救。
第十二届北京国际电影节主宣片海报
经过多次沟通后，W选择了电影世界中最简单也最有效的一种元素来进行发散，这种元素既是电影的最小组成单位，也极具影像表达的形式感，同时也契合当下时代的精神需求。
这个元素就是：光。
W所提供的部分创意
足够好的一句话创意
可以打破电影与广告的鸿沟
创意推进至后期时，W的野狗仍然坚持输出多角度洞察和高质量创意。
在基于“光”的创意之外，W的野狗继续发散对电影的野望，提出了“看电影的人不会迷路”、“爱电影从头开始”等观点。
W提出了“看电影的人不会迷路”等观点
在又一轮和陆川导演沟通的会议上，W的野狗提出的“爱电影的人不会迷路”点燃了陆川导演的创作激情，在后续的推进中，陆川导演特意在备忘录中特意记下这句话，W的野狗头子也和野狗寻光团队基于这个想法，共同推进脚本创意。
陆川导演会议文字纪要 此时影片雏形已渐生
在陆川导演的肯定后，W的野狗在策略思考、观点洞察、创意输出后，继续保持创作态进入脚本创作阶段。
主题“爱电影的人不会迷路”定下后，直到影片上线后也再未有一字改动，文策的准确性、在给予陆川导演在影像极大空间的同时，也契合了北影节的调性需求。
主宣片Slogan“爱电影的人不会迷路”
光写脚本怎么够
灵魂分镜展现电影思维
“爱电影的人不会迷路”是一句在物理维度和情感维度都具备感染力的话。
北京城，何其大。这种“迷路”不仅是找不到现实中对的路，也是心理层面的错位与失衡。
“不会迷路”，是指心中对某件事物有特别真挚的爱，这种足够纯粹的感情会引导人在巨大的城市里从容地行走。
作为在中国电影业打拼数十年的过来人，陆川对电影抱有机为深厚的情感，爱之深，焦虑和担心也愈深。如何找到对的路，如何走出迷路，如何走到下段路上，是电影从业者和爱好者心中的肺腑之思。
W基于脚本创作所绘制的分镜
于是，脚本以参演明星召唤北京城的普通观众走回电影院为基本思路，在国贸、鼓楼、簋街、奥体等北京新旧地标挥舞呐喊。
脚本在影像形式上致敬过往北京国际电影节“天坛奖”最佳影片的经典画面，在台词上以“你想看电影吗？”贯穿始终，在主题升华上完成邀请观众走回电影院、参与北影节的使命。
实力派演员友情助阵
召唤爱电影的人重回影院
陆川导演亲执导筒，更有四位实力派演员倾情加盟。
这条时长有限的影片在强大主创阵容的加持下，获得了拥有更悠扬的光影韵味的主动性。
李雪健，中国表演艺术家，中国国家话剧院一级演员，第九届中国电影家协会主席。从影四十余载，李雪健不断精进“含蓄、真诚、醇厚、朴实”的表演风格，荣获包括金鸡百花双料最佳男演员在内的多个国内外重要奖项。
2022年，李雪健作为“天坛奖”国际评奖委员会主席与北影节重逢，共谱电影百年情书。
李雪健演出剧照
李雪健在本片中所饰演的老放映员，象征对电影最真诚的守护与珍视。这位见证过沧桑变幻的老人，在凝视胶片盘上的锈斑时，或许也想到，胶片作为原初载体曾陪伴电影所走过的百年之路。他仔细触碰着坚若磐石的胶片盘，好似轻抚已呼吸百年的树桩年轮。
事实上，李雪健除去演员身份以外，也是中国电影的引路人和提灯者。李雪健担当主演的影片中，2020年张大磊导演的《下午过去了一半》获得柏林国际电影节银熊奖短片评审团奖；2022高临阳导演的《再团圆》获得鹿特丹国际电影节评委会奖。从璀璨夺目的第六代导演到初生牛犊的新生代年轻影人，李雪健一直在用实际行动为中国电影保驾护航。
李雪健与观众交流现场
镜头一转，陆川导演带领观众来到完全不同的时空，它如此明亮、嘈杂、熙攘。热闹的烟火气充盈其间，当人们不断擦肩而过时，突然响起了他们的声音——
“你想看电影吗？”
演员宋佳现场剧照
宋佳，中国内地著名演员。2013年凭藉在电影《萧红》中对一代才女的深刻塑造荣获第29届中国电影金鸡奖最佳女主角而，第十五届中国电影华表奖最佳女演员，2016年凭藉电影《师父》获得华鼎奖最佳女主角奖。
在喧闹的北京街道中，宋佳扮演的自己手执电影传单，想邀请观众去看电影，但是响应者寥寥。为了吸引路人的目光，宋佳毅然举起横幅，无声发问：
“谁想看电影！”
演员宋佳现场剧照
齐溪，中国内地女演员，曾主演过700多场孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》，是第四代“明明”的扮演者。2011年凭藉《浮城谜事》荣获第七届亚洲电影大奖最佳新演员等重要奖项，2018年与导演王小帅合作《地久天长》饰演“沈茉莉”一角，入围第六十九届柏林国际电影奖主竞赛单元，并获得金鸡奖、亚洲电影大奖等海内外多个奖项。
演员齐溪现场剧照
影片中，齐溪出现在极富北京市井气息的菜市场中，为了吸引最普通、朴实的观众的注意，齐溪手举横幅，只为爱电影的人不再迷路。
演员齐溪现场剧照
黄轩，中国内地著名演员。2007年入行至今，已成为最受瞩目的青年演员之一。2014年与导演娄烨合作《推拿》，荣获诸多奖项；2021年，凭藉电影《1921》获得第三十四届东京国际电影节“金鹤奖”最佳男主角。作为一名兼具票房号召力与艺术表现力的优秀演员，他的作品还包括《黄金时代》《妖猫传》《芳华》等。
演员黄轩现场工作照
该片中，黄轩行走在北京的现代地标：国贸。为了吸引这里上班族的目光，黄轩用坚定的眼神和执着的行动召唤爱电影的观众：
“你们，想看电影吗？”
演员黄轩现场工作照
影片最后回到李雪健所在的放映厅，越来越多的观众走在了回电影院的路上，电影院的屏幕也开始放起历年“天坛奖”的经典参赛影片。
首尾呼应的短片传递核心观点：
只要人们还想看电影，电影就还有希望。
李雪健演出剧照
拍给真正想看电影的人
唤起观众最真诚的观影热情
影片上线后收获许多好评，很多观众纷纷表示“真情实感，打动人心”“我们想看电影”。
但回到故事的起点，陆川导演拍摄此片的初心从未动摇，他心中深怀着的电影行业的责任感，也感动了W的野狗寻光团队。
陆川导演现场工作照
“谁想看电影”，是一个非常精神化的描写，但在拍摄中，却又足够接地气。陆川导演在接受《新京报》采访时提到：
“在做创意的时候，我想到了在菜市场拍摄，很多同事并不认为逛菜市场的人会是我妈的目标观众，我认为这里的人其实也有需求的，结果到了菜市场我妈随机拍摄，问在场的大爷、大妈，他们很多人都说自己真是很喜欢看电影的，只是很久没看了，包括篮球场里的青年，他们也爱电影，我们就把这种最真实的心声表达记录了下来，这些素人的表演是演不出来的，也是最能走进人心的。”
带着这样的创作契机，经历了长达三个月的磨合沟通，经过半个月冲刺式的筹备+拍摄+后期，这条主题为“爱电影的人不会迷路”的影片也赢得了观众真情实感的认可与喜爱。
野狗寻光
一家广告公司的电影型态
这次的北影节主宣片并不是W第一次尝试电影，或者说，做电影，本身就是W的工作内容之一。
为什么一家广告公司可以看上去“不务正业”？答案很简单：“服务不得志的创造者”。
W如何用电影思维
为品牌创造电影级作品
W的野狗不只做广告人做的事，不只把目光停留在广告圈。而是不断打破边界，永远准备为品牌、活动和节展制造新的传播模式。当大多数所谓的创意人在旧路已荒的市场环境下挣扎之时，#野狗寻光#作为W的电影型态，早就和敢玩敢想的品牌主一起，连续产出多季内容。
《我们的故事从没钱开始》+浦发银行信用卡
W首次为品牌创作寓言电影，尝试探讨关于青春、财富、选择、甚至是宿命论、阶级流动等话题，引得年轻受众自发传播与思考。18分钟的品牌电影会刷屏吗？当然，“一张信用卡献给青春的艺术电影”，上线即突破八百万传播。
《做只野狗》+700bike
W为与700BIKE联产的互联网自行车 #野狗007# 拍摄的品牌电影《做只野狗》，并与知名环球时尚摄影师 杨毅 合作，发起 #世界尽头的野狗# 纪实摄影展，携 #野狗007# 去往纽约、东京、米兰、日内瓦、摩纳哥、巴黎等国家与地区，发掘世界尽头，关于你能去，去不了的地方；你能做，却做不了的人的故事。
不止做广告 而且懂电影
在创意之路上无尽寻光
看完北影节主宣片，看到这里，你或许会产生疑惑：W到底做什么，是广告，设计，还是电影？
疑惑是正常，其实W的野狗们绝非为了拍电影而拍电影，也并非为了做广告而做广告，而是想用更懂人心的多元化内容，为对的品牌解决问题。并且W始终相信，秉持着同样的理念，野狗会和野狗相遇。正如和陆川导演的这次合作一样，W也从未放弃过用电影级的内容输出自己的创意。
《野岛》诗歌体电影+大悦城
W为上海大悦城所拍摄的野岛艺术展同名电影《野岛》，从2000多部参选影片中脱颖而出，获得第二十二届上海国际电影节“探索”单元评委会大奖的至高荣誉。
W为NewBalance创作的110周年品牌人物传记片《每一步都算数》亦入围第上海国际电影节商业单元，被HISFF公共空间邀请放映。
W为蔚来创作的新春用户故事电影《那路》从54个国家和地区的10565件作品中脱颖而出，最终获得第101届ADC(Art Directors Club)国际大奖Motive/Film - Narrative赛道。
ADC纽约艺术指导协会年度奖久负盛名，是国际上设计与广告领域的热门赛事，作为世界范围内历史最悠久、规模最盛大的设计与广告赛事，每年都吸引全世界数万名优秀设计师的参与。其获奖作品引领了世界设计的方向，准确传达当今世界设计领域的新趋势。
W与品牌方在专业上的强强联合，势必能将好品牌、好内容、好渠道、好受众的生态圈连接起来，创造出目光所及之外的惊喜。
与好客户的过往合作、与上影节的shen'h深厚渊源、与陆川导演团队的共创，与电影级别项目的多次结缘，都在反复说明一件事情：
拍电影，W是认真的。
这次W的野狗获得机会，能够和陆川导演共同合作第十二届北京国际电影节主宣片，不仅是北影节组委会及陆川团队对W的认可，更是对“创造者们”打破过往陈条局限的鼓励，永远向往野岛，绝不版图而废。当然，“服务不得志的创造者”中的“创造者”，亦包括W的野狗本身。
走在最前面的探路者总是孤单的，但是还好，
因为野狗和电影人做的事都一样，
寻光。
领衔主演
李雪健
宋 佳
齐 溪
黄 轩
编剧·导演
陆 川
总策划
W的野狗头子
W野狗文策舱
宗 原
W野狗创造舱
寒 龙
Carry
W野狗品牌舱
W野狗音乐舱
W野狗艺术舱
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