vivo X9自拍艺术展，每个人都是自己最好的摄影师
网上流传一种说法，说亚洲有三大妖术：韩国的整容、日本的化妆以及中国的美颜，美颜这种一键变美的“黑科技”短时间内在世界流行起来的背后，其实是全世界对自拍的热情。
旅行要自拍、吃饭要自拍、失恋要自拍，就连去医院打个针，也得自拍一张。图文不搭没关系，重要的是：发！自！拍！
自拍什么时候在全世界范围内流行起来我们无从考证，但是世界上的第一张自拍照还是可以被扒出来的。1839年，摄影先驱Robert Cornelius拍摄了世界上第一张人物肖像照片，同时也是第一张自拍照片。他在拿掉镜头盖之后，迅速跑进画面，在镜头前呆了一会儿后回去重新盖上镜头盖，就这样他完成了自拍。后来他写到“1839年拍过的光线最好的照片”。
其实在摄影技术普及之前，无数的艺术家就已经表现出对自己样貌的好奇。只是这些画家都比较“耿直”，他们不歪头、不嘟嘴、不“牙疼”“头疼”“眼睛疼”。
▲ 拉斐尔
▲ 毕加索
▲ 梵高
▲ 达利
▲ 弗朗西斯·培根
▲ 莫奈
世界上对自我刻画最执着的应该是墨西哥女画家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）了吧，她一生中留下200余幅作品，有近三分之二是自画像。她的画充满了阿兹特克文化的气息，背景或荒芜或繁茂，唯有自我永远是那么笃定。
和很多大有成就的艺术家一样，弗里达的一生并不顺遂。不同的是，不像很多艺术家是因太痛苦而选择构建虚幻的美好，弗里达画自己，画真实而痛苦的自己。
“我画中的信息就是痛苦，彻底地画出我的生活，我相信这是最好的作品。”
“他们认为我是个超现实主义者，但我不是。我从来不画梦境，我画的是自己的现实。”
老生常谈的话是“艺术来源于生活”，但是在此之前，艺术其实要来源于自己。一切在自己以外的事物，痛苦也好、美好也好，都要经过自身的消化才能得以被感知。对自己坦白，或许是这些艺术家自画的初衷。
如今我们对自拍或许会有些偏见，虽然不可否认的是这些偏见也是因一些现象形成：比如我们对着镜头假笑、装可爱，比如我们“拍照5分钟，修图俩小时”，但其实自拍本身是一件特别艺术的行为。它是对自己的正视，是对自我在世界中所处位置的一个刻画。凡表达皆有其意，哪怕是一个假笑，也可能是你不够自信、或者是你的不满、你的畏惧等等的体现。
2016年12月4日，蓝标数字和vivo合作，在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办了一个以“自拍”为关键词的展览开幕式。
这个展览以“照亮你的美--9位艺术家的人像自白”为主题，展出了黎晓亮、徐累、编号223、陈哲、范欣、黄京、姜南、熊小默、游莉在内的9位知名摄影艺术家分别使用vivo X9前置摄像头创作的手机摄影作品。
编号223 - 肤寸而语
自拍，触肤而言，有关日常耽溺和身体审视，想象图像是可被“肢解”和“凌迟”的，在破碎和完整的肌理之间，身体述说了什么？它是否思考？是否有知觉？是否有哀有喜？
游莉- 笑笑
“9张照片以‘自拍’的距离去拍摄他，对我们彼此的信赖是一种考验。”双方展示出的如其所是，如同拨弄手中的刺，试探相互关系的边界。
陈哲-模糊运算
黎晓亮 -你在哪，在干嘛
在安排好场景灯光和服装之后，黎晓亮邀请模特们自己来完成最后一步——或许一贯被拍的人才是真正知道自己最有趣一面的人。摄影师并没有充当主体出现在这些“自拍”中，而是利用镜面眼镜经营构图，在每一张照片中显示了两个空间维度——自拍者和他/她正经历的那个时间切片。
熊小默- 失重
倒置的风景，露出一点点的头顶。身为摄影师和资深媒体人的熊小默，用自拍的方式创作了一组绝对能引发人好奇的作品。“把镜头翻过来，眼前的风景变成了眼后，让自己的出现也猝不及防。在头尾颠倒的世界，自拍是一面羞涩的镜子。”
范欣 - 不可描述
姜南 -自拍
“这组照片灵感来源于Cindy Sherman的《无标题电影剧照》，摄影师自己以自拍的形式出演各种电影中的女明星。因此我也尝试自己扮演9位著名绘画大师在同一个扭曲的房间，以自拍的方式和自己的代表作合影。”
这些自拍是不是刷新了你对“自拍”的理解？创新从来都不是凭空捏造，它只是我们对存在赋予了多一种的可能。这些自拍可以被定义为艺术，也可以只是被定义为自我刻画。像弗里达所说：“外在脸只是我一副表皮，我希望用我的面貌来呈现我的思想状态，我的痛苦，我的孤独，也只有我的脸才能做得到。”
此次“自拍展”巧妙地将vivo手机前置摄像头的强大功能以艺术的形式最大化地向消费者展示，与消费者共鸣，让人们享受科技的乐趣，成为更好的自己。 所以，你是不是也有冲动来一次不一样的自拍了！
咔
嚓
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