Being主题展，看高田唯等设计师如何用设计诠释生活方式
英文词语Being，包含着存在、生活、在场、身心的多重涵义。
近日，天猫国际推出首本独立生活杂志《Being》以及同名展览，以采访、分享的方式呈现来自各领域设计师的生活方式。
Common Design有幸参与其中，邀请高田唯、孙大旺、蔡文超、蔡依东、许一兵等知名平面设计师，结合Being主题和生活方式创作了海报，并对参展设计师展开深度访谈。高田唯的植物日记、孙大旺的都市骑行、蔡文超的城市慢跑，蔡依东的电子竞技、许一兵的咖啡日常……通过此次创作，设计师们将日常生活和设计创作结合在一起。
高田唯的Being——Where the wind is，I am.风在哪儿，我就在哪儿
“Being是存在，是我所热爱的那些存在的生活方式。 是我们所期待自己将要变成的样子，也是Human Being，是我们最真实的感受。Being象征着一种存在感和生命力，当风吹起的时候，就是植物迎风生长的时候，海报也是汲取风和植物的元素，表现一种生长和存在的状态。”
高田唯，平面设计师/艺术指导/AGI会员/东京造形大学教授。1980年出生于东京。桑泽设计研究所毕业。由平面设计部门“Allright Graphics”、活版印刷部门“Allright Printing”和音乐厂牌“Allright Music”组成的“Allright”公司董事。2011年获得JAGDA新人赏；2015年获得日本包装大奖金奖、桑泽奖；2019年东京ADC赏；2020年TDC赏。
孙大旺的Being——Existence, is reasonable.存在，即是合理。
“Being可以有很多的外延和可能性，我选择的主题是“城市骑行”。在美国时，住处附近的公园经常会看到一群群鸭子不紧不慢地横穿马路, 以至于往来车辆排队等候。后来我才发现，原来每队鸭子都是一个家庭单位，鸭爸爸、鸭妈妈一头一尾，中间是数量不等的鸭宝宝们，非常有趣！我就想到我们一家骑车出行，也是这样的模式。我通常骑行在最前面，两个女儿在中间，妈妈断后，排成一队。动物是这样，人也亦然。出于动物本能的反应，已经存在了千百年，然而，这种存在，因其与生俱来的合理性，与至今人类经过审慎思考后的选择仍是高度一致。这也正如家的本质……Being。存在，即是合理。”
孙大旺，同济大学设计创意学院硕士，纽约字体指导俱乐部(TDC)会员，深圳平面设计协会 (SGDA)会员和上海艺术指导俱乐部(Shanghai ADC)联合发起人。他现于上海、纽约两地从事品牌研究和设计实践。他荣获美国Graphis金奖、美国传达艺术奖(CA奖)卓越奖、台湾国际平面设计奖银奖、澳门设计大奖评审奖、韩国国际海报艺术双年展 (BIBP) 荣誉提名奖、德国红点奖、iF设计奖、纽约ADC、纽约TDC和Tokyo TDC优异奖等奖项。
蔡文超的Being——To be，is to be entanglement.存在，就是一种纠缠。
“Being的海报蛇行疤痕 Snake Scarring，跑步运动的过程是一种轨迹的延伸，与蛇形移动不谋而合。量子疤痕是量子世界中一种反常的量子物态，在平行世界中，同一事物同一地点的移动轨迹皆不相同，如同量子超导体系中非约束模型下的多体疤痕态。海报以多世界移动轨迹为切入点，在不同的方位、不同的时间、不同的状态下，跑步运动与蛇形移动的轨迹尽然不同，形成多种可能性结果。”
蔡文超，任教于中国美术学院创新设计学院，设计学博士。作品曾获得纽约ADC银立方体、GDC银奖&评审奖、TokyoTDC优异两项、DFA亚洲最具影响力设计奖、三届Award 360°年度设计、芬兰拉赫蒂国际海报三年展、第十二届&第十三届全国美展、澳门设计奖、台湾国际平面设计奖、意大利博洛尼亚国际海报展、西班牙马德里Gráfica海报展等。
许一兵的Being——Being with healing and peace，and coffee.与治愈、平和，以及咖啡同在。
“海报描述了一种我的状态Being。画面中有 一些隐喻：云，是关于healing的联想，X字母，是关于我自己XU的联想。还有关于Peace的联想，一副模仿马格里特（超现实主义）的插画，主人翁是我。它由A和B两张画面构成，如果把它们上下并置会看见一个咖啡杯的形态。这些图片由Midjourney 生成，我很好奇它是怎么理解词语和我的。视觉风格上，我使用了一种叫Glitche残像的风格，这是一种经典的后电脑时代的数字图像风格，它象征着AIGC来临之时，视觉世界的一种凋零和末世。同时，它也有一种站在废墟中却努力发现破败之美的感受，这在我心中是一种最接近英文Being这个词的意境吧 。我在想，当人真的在大变革时代里迷失的时候，或许你不用急着去对应这些变化，和动物不同的不就是，人有一种能力可以保持一种采菊东篱下悠然的态度，喝着咖啡，看着子弹飞一会儿。”
许一兵，上海视觉艺术学院副教授，上海市创意设计工作者协会理事-视觉传达设计艺委会副主任。曾受邀参加：伦敦设计节，中国设计大展，米兰设计周，上海艺术设计展等国内外艺术与设计展览并获奖。作品收藏展出于中国国家博物馆，刘海粟美术馆，关山月美术馆等。2008年创立设计工作室XUXU/DESIGN服务于各知名品牌及政府机构。作为策展人他曾策展上海亚洲平面设计双年，上海视觉艺术设计展等。
蔡依东的Being——Being is a process of constant lose，learning to lose.生活就是一个不断失去的过程，所以学会失去。
“Being存在是一个极具哲学意味的命题，但当存在当我的脑海中我会下意识想到的是——失去与虚无，世界的存在从来都是两个端点之间不断地拉扯。生与死、黑与白、统一与对立、矛与盾、开始与结束、存在与结束。我会想到尼采、萨特。对我而言，存在意味着虚无的存在，当我们存在之时，也是我们消逝之时。我们所有的人生过程都夹杂在虚无与存在中间，就如同游戏的两方，人生的精彩分层就像游戏一样，精彩的游戏片段在我们离开营地与对面的对抗中生成。游戏DOTA2是创作形式的来源。设计上用充满锯齿的边缘与钢铁铜锈的洪流来表达存在与失去之间对立又统一的关系，dota2在画风上也完全不同于市场目前的moba游戏，画风极为写实，这也是整个设计上比较写实的原因。”
蔡依东，纽约艺术指导俱乐部会员、湖南师范大学特聘讲师,曾获得纽约ADC银立方奖、纽约TDC、DFA银奖、3X3插画金奖、德国设计奖、中国海报双年展铜奖、红点奖、360°design年度社会奖、GDC、日本G-MARK、金点设计奖等;入选亚洲平面设计双年展、APD亚太设计年鉴、东京TDC等。
不同于商业项目，关于Being的创作是颇具自由和探索气质的，我们对于合作的设计师也没有太多限制，只是根据Being的主题，整理了十几句比较生活化或者哲思的文案提供给设计师做自由认领，甚至天猫国际品牌logo和品牌色，也是海报创作完成之后再添加上去的……
所有这一切，我们都是希望，让整个创作过程少一些商业的干扰，多一些生活的本原，让创作回归到最纯粹的状态，发于生活，而又源于本能。这个项目，也启发我们思考，生活和创作真的是割裂的吗？还是可以有机融合在一起？也许最好的状态，就是让生活中的热爱成为创作的灵感之源，让挚爱的创作成为关于生活的自由表达。
项目管理&创意指导：祝士伟、董祺、秦哲祺
特邀设计师：高田唯、孙大旺、蔡文超、蔡依东、许一兵
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