《Born in 1853. Made for the future》
Flacon aux Abeilles(蜜蜂瓶)是娇兰的标志性产品之一,其瓶身的灵感来自于法国帝国的象征 [ 旺多姆广场 ] 柱和69只蜜蜂。今年是蜜蜂瓶问世的170周年,为纪念蜜蜂瓶的诞生,娇兰用AI将瓶身延展出了近1800张视觉图像,设计了一个大胆而充满未来感的数字展览。
娇兰邀请法国机构MNSTR与Maison Guerlain和Reaverse一起与AI合作完成图像并制作短片,该短片对蜜蜂瓶从1853年诞生到2193年进行了重新诠释,展现了世界各地不同风格的艺术潮流。
第二帝国(1850-1860)
1853 年,Guerlain 的创始人设计了蜜蜂瓶,作为送给欧仁妮·德·蒙蒂若皇后与拿破仑三世的结婚礼物:其标志性的造型灵感源自旺多姆柱顶、女性裙装和第二帝国宫殿的华丽镀金。
新美学(1860-1880)
一个新的创意时代随着 Salon des refusés(1863 年)和摄影的出现而展开,奥斯曼式的巴黎是它的主要缪斯。娇兰精品店位于和平街,见证了一个新城市空间的诞生,见证了这座城市被公园点缀,很快就会成为世界上最美丽的城市。
实证主义(1880年代)
在科学进步的推动下,风景布满了铁路,巴黎看到了埃菲尔铁塔的建设,百科全书式的插图升华了我们的知识,而化学创造了奇迹,使娇兰 (Maison Guerlain) 得以推出其首款使用合成元素的香水。
后印象派(1875-1890)
面对理性这一 19 世纪下半叶的决定性特征,艺术变得更加主观。通过它的颜色、技术和表现力,它解构了一切,提供了一种主要是感官的体验,就像香水一样个人化和短暂。
东方主义(1890 年代)
被一千零一夜的故事迷住了,欧洲艺术屈服于东方主义的狂热,幻想着它的纪念碑、风景和传奇人物。正是在这个东方神话中,娇兰将调制其传奇香水Shalimar。
新艺术运动(1890-1914)
新艺术运动将巴黎变成了艺术世界的中心。它的海报、彩色玻璃窗、建筑和受自然启发的性感曲线重新定义了首都。正是在这一建筑更新中,娇兰投资香榭丽舍大街,并于 1912 年开设了第二家精品店。
咆哮的二十年代(1920-1939)
受到大西洋彼岸咆哮的二十年代的欣快感的鼓舞,巴黎成为咆哮的二十年代的舞台。一段见证歌舞表演黄金时代的创造力时期,也是摆脱战前时代狭隘艺术限制的新现实。这一时期进一步确立了 Maison Guerlain 在大西洋两岸的威望。
新前卫(1950-1970)
20 世纪下半叶,艺术先锋派围绕电影和摄影兴起。先是黑白,后能展现出全方位的色彩,在巴黎的街头,娇兰伴随着城市更新和色彩与光的兴起。
现代时代(1970-2023)
在新千年的黎明,艺术变得有趣、奢侈和巨大。它尝试一切,拥抱新的和更具颠覆性的风格,远离学术规范。Bee Bottle 本身就开始了一系列跨越不同美学和艺术庆典形式的合作。
未来(2023-2193)
巴黎荒野化:永恒的巴黎围绕着大自然的再生力量重塑自己。历史古迹和自然奇观共生共存,重塑了这座如今将植被视为其最美丽属性的首都的轮廓。
超越地球:娇兰邀请我们抬头仰望天空,发现这些展现在我们面前的新美。独特的颜色勾勒出未来蜜蜂瓶瓶的轮廓,它变得宇宙、星体,而天体伴随着它的威严来到物理定律消失的未知土地。
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