素材来源于新媒体艺术站
在日本艺术家 Kouhei Nakama 带来最新的作品《Makin’ Moves》中，通过运用 AE、PS、AI 等软件，将各种被 3D 人体扫描的形象扭曲、分裂、复制甚至爆炸，搭配上由 Kai Engel 制作的魔性音乐" Highway to the Stars"，整个画面令人感受到不可描述的诡异。
《Makin' Moves》
（视频时长：2′30″）
Nakama 说，Makin’ Moves 的主题是“未来的舞蹈团队”。视频中的人（和一只孤独的狗）打破所有物理定律，不断旋转和扭曲；他们的身体在跳着机械舞的 pop 和 lock 动作的同时，以超越生物学的方式不断分解；并跟着 BrokeForFree 迷幻、跃动的音乐节拍旋转、爆发出多彩的分形图案。
不停地抖抖抖抖、不停地飘飘飘飘飘...
聚合、分开、爆炸、分裂……
这已经不是 Nakama 第一次做这么魔性的作品了，他曾在过去的作品中探讨超人类主义的概念。前 2 部短片《DIFFUSION》和《CYCLE》在网上发布后，毁誉参半。有人认为它们视觉效果震撼，有人则觉得不适。而这次的全新短片一改前两部短片的美学风格，呈现了更轻快的风格。Nakama 解释说，“我觉得在前两部短片中那些令观众‘震撼’的内容可能反而阻碍了我原本想要传达的信息。”
作品《CYCLE》
（视频时长：2′35″）
在物理，化学和其他领域，有一种说法叫“动态平衡”。这个观念表示，因为两个流程以同一速度互相移动到相反的方向时，状态从一个微观的视角不断的改变但也不会从一种宏观的视角改变。
人类被视为不能被外界改变，但许多器官和细胞在身体里不断重复从生到死。在那时，我通过夸张和强调来表达这些场景。生命在自身体里通过生死循环存在着，并且在各个循环里，通过它自己一点一点的改变，它似乎以一种“螺旋”的方式改变自己，而不是“轮回”或者“进化”。
作品《DIFFUSION》
（视频时长：2′25″）
艺术家认为在未来人们能够获得像动物一样的花纹。人类已经发现环境的解决方法，医学上的治疗和使用例如细胞融合和基因重组的生物技术的食物。在未来，如果我们有一个激烈的环境改变——例如，由于臭氧层损耗产生的放射性污染或强烈的紫外线辐射——我们需要重组我们的 DNA 和不同种类的保护，那么人类的皮肤就可能会有花纹。
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奶奶会把亲戚走访带来的牛奶和零食，留给每年过年回老家的我，哪怕过期了也不知道；
很少下厨的爷爷知道我爱吃西瓜，每次回去总会给我切，虽然总有股蒜味；
每次开车驶回城市里，记性不好的外婆却总会算好时机，执意把那一叠褶皱的现金扔进车窗给我···
当我们在城市里沉浸在双11买买买的氛围里，淘宝提醒我们还有一位位made in china背后的、远在家乡里的生产者，也许，里面就有我的爷爷奶奶外公外婆叔叔阿姨···
在这个弯弯绕绕的时代里，淘宝简单直接甚至带点“粗暴”地替我嘉奖了我的家乡，我仿佛能看到，老家里的长辈站在奖状前，想起了小时候我把奖状带回家时的骄傲，和对家乡的自豪感，他们不禁扬起了笑意，我也是。
这篇文章也是，“笨拙”又真诚地把所有文案分享给同行。
P.s. 作为处处都容易被cpu的本打工人，需要如此显眼的夸奖！！！！！！！！！！
全部评论（13条）
但觉得视频有些文案偏了（像卖睫毛大爷，文案是什么“抓住瞬间即逝的美，没不应该奢侈”，就不太符合一个农村大爷说的话。倒不是说大爷就不能说那样的话，只是感觉有有点硬上价值不符合氛围），反而一些人话或接地气的文案，探讨一些更有温度或深度的内容是不是更好：比如这些小商品背后，其实是复活了当地文化、中老年就业发挥价值、年轻人不止按部就班上班另外一种活法等等。
要不是我老花，我一口气给它看完。
开历史倒车的味道越来越浓烈了···