厂牌RUR 视觉声光电秀演：进入一个虚实交错的世界

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8月11日晚，厂牌RUR在宁波 Downtown公开首演了数字艺术与视觉声光电大秀“唤·觉”，近十分钟的秀演中，以黑豹形象打造的原创数字人KEY以DJ身份作为引领者，带大家进入一个虚实交错的世界，感受数字艺术、虚拟数字人、传统文化与潮流文化的共生交融的无限可能。

在秀演现场20米巨型LED中，极具末世感的机械巨人缓缓登场,仿佛要挣脱束缚，随着能量液的注入，倒计时开始，音乐节奏渐强，机械装置从虚拟中伸展与现实交互，裸眼3D技术下的原创兽型数字人KEY控制现场灯光，结合秀场音效、影像、气浪装置带来了一场视觉和观感的饕餮盛宴，真正实现了唤醒五感的超现实秀场体验，其中，赛博刀马旦形象的惊艳亮相和一秒变装更是将全场氛围推向高潮。

一、一场融合艺术与技术的实验性视觉秀

本次秀演的视觉总监左北介绍，“从整场秀的反馈上，刀马旦的形象比较夺人眼球，作为首秀中的重量级角色内容载体，在创作之初，本着弘扬传统文化的使命感，国粹京剧是最佳选择，从中我们选择了以红色为主色系的刀马旦穆桂英，并且尝试用新时代的一些能被年轻人所喜欢的方式进行表达呈现。因为是国粹，所以我们在创作过程中始终保持着敬畏之心，从造型细节到肢体动作，也都咨询了国家京剧院的老师，立求在原汁原味和表达创新之间找到一个平衡点”。

将数字艺术与国粹文化相结合的应用已经在很多领域有所尝试，但是如何在舞台中让观众实现沉浸交互式体验，打破舞台的“第四堵墙”是本次秀演希望实现的目标。鲁怀佳先生作为“唤·觉”首秀的总导演，他介绍说想要从三个方面打破这堵看不见的墙。

首先是技术与艺术的交融；用先进的技术手段与纯粹的艺术表达，这种结合确保了现场的实时交互性，使观众不仅仅是被动接受，更有主观主动参与的可能。

其次是观众的参与性；创作团队相信，一个成功的秀不应仅仅是单向的，因此，他们希望创造一个环境，让观众、表演者和数字角色都能成为一体，每个元素互为补充。

最后是打破壁垒的视觉体系；整场秀的视觉体系不只是为了震撼，更是为了沟通。

左北也提到，舞台是融合的艺术，我们不仅是把音乐(声)，灯光(光)，内容影像(电)进行了有机融合，同时还在高潮部分加入了物理气氛，相当于多个维度协同发力，而多维度的细节取舍与整体配合也是整个创作过程中我们始终要面对的挑战。

综上，RUR厂牌的“唤·觉”首秀致力于打破传统舞台艺术的第四堵墙，利用融合数字艺术将虚拟与现实完美融合，为观众提供一个全新的艺术体验，鲁怀佳总导演坚信，这是多元化、多维度未来艺术的方向，也是团队追求的终极目标。

二、以“KEY”之名开启虚拟与现实交互的世界

RUR是英文“realunreal”的缩写，是基于原创数字艺术融合视觉声光电的独立厂牌。厂牌以融合创新为核心，不仅在艺术、技术、形式和表达方面追求融合，这种融合还体现在主理团队的构成融合上，他们相信在数字时代，创意的力量是无穷的，渴望跳出传统框架，探索更深层次的自我，为市场带来全新的产品体验。在创作中，团队从以往的内容供应商转变身份为内容的创作者集群，表达方式也摆脱传统供应商必须要遵循内容束缚，在广袤的大主题下，天马行空的想法和技术应用得到了极大的释放。

作为RUR厂牌的主理人，李子宁秉持着多年对音乐的热爱和理解，加之15年数字艺术的工作经验和创业经验，是个极具产品经理思维的主理人。在厂牌管理上，他把控核心概念、厂牌和角色定义、产品内容质量和应用场景等。

“对团队来说RUR就像一面镜子，在现实与虚拟中认识和面对自己，另一方面也希望大家在“唤·觉”秀演中感受到对抗抑郁及负面情绪的价值，我们躺平却不摆烂，打破束缚，勇敢的追求自我价值的实现。基于这样的考虑，首先从整体创意策划的层面我们有一套严谨且丰富的世界观及故事线，让每一个细节连接的过程都能自洽，其次是在美术设计上刀马旦的角色，融合了赛博机械与传统京剧，还做了大量的分析和探讨，最终呈现了现在的赛博刀马旦的形象；而形式上黑豹KEY的全息舱，让数字人真正的从大屏幕中走了出来，像是可以打开虚拟现实的大门的引路人”。李子宁介绍说。

“黑豹KEY作为RUR厂牌下第一个虚拟数字艺人，如果说RUR是一面镜子，那么黑豹KEY的存在就像是我们现实中的核心团队在虚拟世界里的镜像映射；他独特的形象设计就像我们对艺术的认知与追求；他技术实现难度大，就像我们对技术的理解与积累；所以他就想我们整个团队的精神寄托，在RUR的舞台上尽情展示着自己的世界”，这是李子宁及厂牌核心团队对这个角色的设定。

除已经登场的黑豹KEY和刀马旦这些形象外，未来还将会有各具特色的角色加入到RUR的元宇宙中，带来更多超乎想象的秀演尝试，构建属于我们中国年轻人自己的数字艺术世界。

RUR在未来希望可以成为一个标志性的融合创新的独立厂牌，融入更多元化的技术形式，并与各创意领域的合作伙伴开展各类联名秀演，开创全新艺术形式和商业模式的融合，可应用于AI数字艺术者共创平台、音乐节视觉包装制作、数字化舞台装置、数字艺术联名展、数字化文旅及文创周边、数字艺术藏品等众多领域，将数字艺术、虚拟技术在web3.0时代融合传统文化的焕发新生贡献一份力量。

数英奖参赛项目说明 - 星怡上海，制作公司

【背景与目标】

8月11日晚，厂牌RUR在宁波 Downtown公开首演了数字艺术与视觉声光电大秀“唤·觉”。在舞台中让观众实现沉浸交互式体验，打破舞台的“第四堵墙”是本次秀演希望实现的终极目标。
RUR是英文“realunreal”的缩写，是基于原创数字艺术融合视觉声光电的独立厂牌。厂牌以融合创新为核心，不仅在艺术、技术、形式和表达方面追求融合，这种融合还体现在主理团队的构成融合上，他们相信在数字时代，创意的力量是无穷的，渴望跳出传统框架，探索更深层次的自我，为市场带来全新的产品体验。在创作中，团队从以往的内容供应商转变身份为内容的创作者集群，表达方式也摆脱传统供应商必须要遵循内容束缚，在广袤的大主题下，天马行空的想法和技术应用得到了极大的释放。

【洞察与策略】

从整场秀的反馈上，刀马旦的形象比较夺人眼球，作为首秀中的重量级角色内容载体，在创作之初，本着弘扬传统文化的使命感，国粹京剧是最佳选择，从中我们选择了以红色为主色系的刀马旦穆桂英，并且尝试用新时代的一些能被年轻人所喜欢的方式进行表达呈现。因为是国粹，所以我们在创作过程中始终保持着敬畏之心，从造型细节到肢体动作，也都咨询了国家京剧院的老师，立求在原汁原味和表达创新之间找到一个平衡点。
整场秀演，首先是做到技术与艺术的交融；用先进的技术手段与纯粹的艺术表达，这种结合确保了现场的实时交互性，使观众不仅仅是被动接受，更有主观主动参与的可能。
其次是观众的参与性；创作团队相信，一个成功的秀不应仅仅是单向的，因此，他们希望创造一个环境，让观众、表演者和数字角色都能成为一体，每个元素互为补充。
最后是打破壁垒的视觉体系；整场秀的视觉体系不只是为了震撼，更是为了沟通。

【创意阐述】

RUR就像一面镜子，在现实与虚拟中认识和面对自己，另一方面也希望大家在“唤·觉”秀演中感受到对抗抑郁及负面情绪的价值，我们躺平却不摆烂，打破束缚，勇敢的追求自我价值的实现。基于这样的考虑，首先从整体创意策划的层面我们有一套严谨且丰富的世界观及故事线，让每一个细节连接的过程都能自洽，其次是在美术设计上刀马旦的角色，融合了赛博机械与传统京剧，还做了大量的分析和探讨，最终呈现了现在的赛博刀马旦的形象；而形式上黑豹KEY的全息舱，让数字人真正的从大屏幕中走了出来，像是可以打开虚拟现实的大门的引路人。

【结果与影响】

在秀演现场20米巨型LED中，极具末世感的机械巨人缓缓登场，仿佛要挣脱束缚，随着能量液的注入，倒计时开始，音乐节奏渐强，机械装置从虚拟中伸展与现实交互，裸眼3D技术下的原创兽型数字人KEY控制现场灯光，结合秀场音效、影像、气浪装置带来了一场视觉和观感的饕餮盛宴，真正实现了唤醒五感的超现实秀场体验，其中，赛博刀马旦形象的惊艳亮相和一秒变装更是将全场氛围推向高潮。
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