TCLArt 概念先导片：让创意感动生活
《Inspire the artists of tomorrow》
一、产品是流动的，品牌出海任重道远
“不出海，就出局”，话虽夸张却道出了不少企业的共识。
究其本质，如果真的甘心只做供应链低端的OEM 供应商，争取加工费和物料费用，确实有一种即将出局的没落感。
2023年，是出海玩家的收获之年。
无论是品牌、服务商还是资本，都在海外市场取得了不错的成绩。品牌需要有意义和愿景。
深挖海外市场用户痛点和需求也是不变的出海核心。
“TCL——The Creative Life 创意感动生活”
所带来独特的情感价值、信任价值、才能为海外用户制造共情的情感与讲述不完的信任故事。
我们要做的是通过“遵守规则”和“善用规则”从而帮助品牌在市场中领先。
二、2024 CES @拉斯维加斯，除了消费者还有梦想家
对于在2024CES（国际消费电子博览会）上亮相的TCLArt 先导片《Inspire the artists of tomorrow》
我们自问：要向世界传达什么？
作为艺术IP的先导片，我们不想只围绕着消费者去做他们喜欢的东西。
首先我们要做的是我们喜欢的东西，因为我们也是艺术家，广告是艺术行业。
TCLArt｜Inspire the artists of tomorrow 投放于2024年CES展会
就如同在CES展里看到的其他概念产品一样，在这里汽车能上天，机器狗能搬砖。
所有让人眼花缭乱的新兴产品都始于梦想，而不是消费者。
我们不能永远围绕着消费者来做事，这本身就是一个伪命题。
三、挖掘艺术的内核，在宏观视角下，阐释艺术
在本次项目里，我们积极构筑TCL品牌资产护城河，采用长期主义视角。
关注社区和顾客真正的需求，杜绝“卖货”、“贴牌”的思维。
让TCL用行动传译了“不止于商业”的使命、愿景和价值观——“创意感动生活”。
沉浸式体验艺术史，再从艺术史中汲取灵感，契合整个TCLArt的主题
为TCLArt 创作的《Inspire the artists of tomorrow》创作灵感来源于博尔赫斯的《环形废墟》，一切即是终点也是起点。
创作也是一个环，我们都是灵感的一部分。
不管是过去未来，还是任何一个不受量子物理限制的dimension的世界里，
艺术先辈的精神穿梭于时空之间都在影响着更多的创作者砥砺前行。
我们在艺术史的长河里，任意漂流，躺平身体，去感受《维纳斯》的勇敢，《创世纪》的希望以及《西西弗斯》的执着。
维特根斯坦最有名的一句哲思便是“人的语言无法穷尽心中所想”。
我们贪心的想要用视觉抒发心中所想，给予消费者的是全新且未知的消费场景诱惑，并给予消费者艺术价值的实现。
开篇我们看到未来的世界，那个时候人类文明在另一个星球，被保留的艺术文明是一幅油画，这传达出一种文明遗址的永恒意味。
现代的时空里，艺术家正在古老的岩壁上作画，她无意间看到了岩壁上先人的画作遗址，过去的壁画被飞舞而来的萤火虫点亮，鼓舞了现在的艺术家的创作激情。
最后镜头随萤火虫来到了另一个世界，这里的舞蹈艺术家正在临摹一幅画作，留下艺术的痕迹。
在画面的最后一段，舞者们依次舞蹈出——象征着力量与勇气的维纳斯、象征着坚韧的西西弗斯、象征着希望与启示的创造亚当，这一系列的艺术神话作品中的姿态，最后拉出镜头回到未来的时空里，表明一个艺术灵感循环的结束。
四、不要拒绝商业，商业是构建一切美好的基础
作为艺术创作者本身，我们需要客观地理解商业，并且巧妙地传达商业。
广告中的卖点数量，与它被注意到的程度成反比。
商业卖点要做，但需要更加巧妙地去表达了。
摒弃了常规的产品特性展现，对于所露出的TCL产品KSP如何做到“好好讲述，而非刻意讲述”。
XDR 5000nits的亮度提升
XDR 5000nits带来的逼真感
Processor带来的细节
环绕音响的震撼
巨幕传奇的整体卖点
每次的拍摄更像是成年人世界里的一方童趣地带，让我们始终带着好奇心，兴致勃勃地开启探索和冒险。
挑战高难度实拍（花絮奉上）！
花絮
Credit List：
创意代理商 Creative Agency：ODP沿海公路
项目总监 Account Director：小铁牛Kris
项目经理 Project Manager：凌朵儿
客户经理 Account Manager：刘芮嘉、Eric
创意导演 Director：小铁牛Kris
总导演 Director：小铁牛Kris
监制 Executive Producer：Piper
执行导演 Assistant Director：刘航
副导演 1st Assistant Director：陈梓霖
后期总监 Post-Production Supervisor：小铁牛Kris、陈梓霖
总制片人 Producer：Piper
执行制片 Line Producer：于金汐
摄影指导 Director of Photography：赵昕中、霍柏君
摄影师助理/跟焦员 Cameraman's Assistant：阿兴、张凯
灯光指导 Chief Lighting Technician：马建勇、周泽民
无人机航拍飞手 Aerial Photography：但愿、蒋人可
移动组长 Dolly Grip：许超、陈柏杉
特效工作室 VFX Production Team：MindX Creative
特效监制 VFX Executive Producer：大桥
特效美术指导 VFX Art Director：蒋新正Mark
特效后期制片 VFX Producer：花花
特效制作 VFX Artist：蒋新正Mark、杨鑫、戴琳松、张天赋、曹海萍、孙博文、谭艳、李华、孙浩、鲁功玮、乔晨
特效抠像 VFX Keying：马倩、吴彦祖、何知童
剪辑 Editing：陈梓霖
调色 TC：陈梓霖
混音设计 Sound Design：裴扬
美术指导 Art Director：李亚飞
执行美术 Assistant Art Director：孙振东
置景 Key Grip：格调片场
道具 Prop Master：史洪飞 迈斯影视道具
服装 Stylist / 妆发 Makeup Artist：迟可新
演员经纪 Casting：萌萌、Echo
DIT：木小白、刘征
Qtake：李可以
场记 Script Supervisor：唐亮
分镜 Storyboard：谭清文
文案 Copywriter：罗淳月
机械臂 Moco：格林洛克
场务 Stage Hand：小龙场务
编舞 Choreographic Work：北京纯和白舞蹈艺术
洞穴拍摄协助 Location Support：四川洞穴探险队
数英奖参赛项目说明 - ODP沿海公路，创意代理商
【背景与目标】
在本次项目里，我们积极构筑TCL品牌资产护城河，采用长期主义视角。
关注社区和顾客真正的需求，杜绝“卖货”、“贴牌”的思维。
让TCL用行动传译了“不止于商业”的使命、愿景和价值观 —— “创意感动生活”。
沉浸式体验艺术史，再从艺术史中汲取灵感，契合整个TCLArt的主题。
为TCLArt 创作的《Inspire the artists of tomorrow》创作灵感来源于博尔赫斯的《环形废墟》，一切即是终点也是起点。
创作也是一个环，我们都是灵感的一部分。
不管是过去未来，还是任何一个不受量子物理限制的dimension的世界里，艺术先辈的精神穿梭于时空之间都在影响着更多的创作者砥砺前行。
我们在艺术史的长河里，任意漂流，躺平身体，去感受《维纳斯》的勇敢，《创世纪》的希望以及《西西弗斯》的执着。
【洞察与策略】
对于在2024CES（国际消费电子博览会）上亮相的TCLArt 先导片《Inspire the artists of tomorrow》
我们自问：要向世界传达什么？
作为艺术IP的先导片，我们不想只围绕着消费者去做他们喜欢的东西。
首先我们要做的是我们喜欢的东西，因为我们也是艺术家，广告是艺术行业。
就如同在CES展里看到的其他概念产品一样，在这里汽车能上天，机器狗能搬砖。
所有让人眼花缭乱的新兴产品都始于梦想，而不是消费者。
我们不能永远围绕着消费者来做事，这本身就是一个伪命题。
作为艺术创作者本身，我们需要客观地理解商业，并且巧妙地传达商业。
广告中的卖点数量，与它被注意到的程度成反比 。
商业卖点要做，但需要更加巧妙地去表达了。
摒弃了常规的产品特性展现，对于所露出的TCL产品KSP如何做到“好好讲述，而非刻意讲述”。
【创意阐述】
我们贪心的想要用视觉抒发心中所想，给予消费者的是全新且未知的消费场景诱惑，并给予消费者艺术价值的实现。
开篇我们看到未来的世界，那个时候人类文明在另一个星球，被保留的艺术文明是一幅油画，这传达出一种文明遗址的永恒意味。
现代的时空里，艺术家正在古老的岩壁上作画，她无意间看到了岩壁上先人的画作遗址，过去的壁画被飞舞而来的萤火虫点亮，鼓舞了现在的艺术家的创作激情。
最后镜头随萤火虫来到了另一个世界，这里的舞蹈艺术家正在临摹一幅画作，留下艺术的痕迹。
在画面的最后一段，舞者们依次舞蹈出——象征着力量与勇气的维纳斯、象征着坚韧的西西弗斯、象征着希望与启示的创造亚当，这一系列的艺术神话作品中的姿态，最后拉出镜头回到未来的时空里，表明一个艺术灵感循环的结束。
【结果与影响】
在2024CES（国际消费电子博览会）上亮相的TCLArt 先导片《Inspire the artists of tomorrow》，项目上线仅一周，海外投放媒体平台曝光量突破500w+。
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