快手影像节宣传片：这里的影像会抓人
九月的某个晚上，我们在上海郊区拍广告，导演是木瓜创意的老板刘峰。有一组足球运动员踢球的镜头，胸部停球、传球、射门一气呵成，拍了二十多条都没过。刘峰从导演椅上站起来，和其中一名演员换了服装，自个儿上去演。试了几条，好多了。
他想再保一条，于是我们和客户坐在监视器前，看着导演冲刺入画……抬腿……就在射门的前一秒，脚底打滑，仰面朝天摔在地上。现场所有人都吓了一跳。所幸没摔伤。而这条刘峰自编自导自演还怒摔一跤的片子，就是我司的第二个项目，快手影像节的宣传片——《这里的影像会抓人》。
《这里的影像会抓人》
（横屏观看效果更佳↑）
01
从brief到提案
一开始拿到brief，听说快手要举办一个影像节的时候，我脑子里冒出的参考是苹果的shot on iphone和小米的徕卡影像大赛。
顺着这个路子往下想，我们走进了两个误区。第一个误区是调性上的，写着写着整个片子就特别人文气质；第二个误区更加致命了，我们在创意上会不自觉地混淆视频和拍照的概念。例如，所有强调「瞬间」的创意，其实都更适用于拍照。再例如，镜头和快门这类字眼，普通人的第一反应也是拍照，而非短视频。
发现这一点后，我们忍痛杀掉了一批idea。
（杀掉的其中一个idea，叫全世界最好的镜头↑）
好在，我们的文案阿奇找到了一个词：抓人。当你刷到一条精彩的短视频，你会怎么形容它？这个视频很抓人。用抓人来形容快手影像节上的各色视频内容，再精准不过。不仅如此，「抓人」在视觉上也很好延展。
从抓人这个关键词出发，我们给快手影像节写了一句slogan：抓住影像新可能。再然后呢，客户、我们和刘峰导演像说好了似的，都不想拍manifesto video，于是才有了大家看到的这几条轻松诙谐的小片。
02
从创意到导演
聊聊和刘峰导演合作的感受。
前两年我不止一次跟朋友说过，木瓜就是眼下国内最好的广告公司。木瓜的创意老板给我们当导演，是压力挺大的一件事。我们会担心自己的创意在刘峰看来不过关，也不确定该怎么跟一个创意出身的导演一起co-work。但刘峰在每一个环节上，都比我们想得更主动。在创意还没完全确定的时候，他会和我们一起写文字脚本。一天一版，甚至一版里有两三个方向。在片场，他不满意会自己上去演。连最终成片的尾板，用的都是刘峰的配音。
换上球衣当演员的刘导
最让我印象深刻的，是他一直在尝试理解创意。我们用过许多导演，每个导演都有自己想拍的东西，这很正常。但90%的导演，只要确定了自己想拍什么，不管创意写什么他都看不进去了。
刘峰也有自己想拍的东西。但他会在第二天突然打个电话跟你说，他重新看了下创意脚本，理解了我们想表达什么，觉得这么做确实会更好。然后把自己写的脚本全部推翻，当天又吭哧吭哧写了一版新的出来。广告人当导演，靠谱。
03
从实拍到AI
短片的第四条是用AI+后期完成的。这是我第二次用AI做一支片子，体感上AI进步不小，生成画面的质量和动态都越来越好。但我还是那个观点，现阶段AI依然做不了现实主义题材的视频，而且距离还很远。
光解决角色一致性的问题，就路漫漫其修远兮。这里放两张图感受下。
无论怎么调试，都不能保证主角前后长得一模一样
再比如短片里金角大王公主抱银角大王的那颗镜头，也是我们用AI生了无数次之后，唯一实现的一次。就像奇异博士说1400万个未来里，只有一个是他们胜利了一样。这颗镜头就是那个独苗，没有任何别的选择。
换句话说，我们给的镜头越具体和详细，AI生成的可能性就越低。反过来，如果我们给AI一些空间，让它生成一些怪东西，反而是它的舒适区。接下来，我们也会和快手可灵AI有更多接触，去尝试做一些不一样的东西。
有没有人发现金角的角长反了
04
从第一次到每一次
这是我们第一次和快手商业化团队合作，第一次和刘峰导演合作，也是第一次和关注了很久的Hello制造合作。
现场出了不少状况，演员中暑、突然变天让原本的落日镜头泡汤、导演摔跤……我们也会抱怨平面拍摄的时间太赶、AI的生成结果不理想……但多亏了客户团队的包容，和Hello制造的小伙伴们没日没夜地救火，让项目得以顺利上线。感谢大家。
最后，希望我们今后的每一次合作都比上一次更好，也祝我们今后的每一件作品都抓人。或者……抓马也行？
给快手影像节设计的不同logo
KV延续了logo上的光线元素
创作名单
品牌：快手客户：龙泽明 / 李翰雄 / 袁野 / 宫巍
创意代理：嘻嘻弗斯
文案：Archie
美术：Jason / CPY
account：葛焱制作：Hello制造导演：刘峰摄影指导：Sam副导演：小雨
美术指导：Zoe
造型师：Wes
AI：贰毛
调色：维达
项目信息
专业评分
专业评分已截止
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