香港流行文化节数字走秀：这一次，我们不止在衣服上下了功夫
4月6日，第二届香港流行文化节正式启幕。
开幕式上，知名香港歌手Gin Lee李幸倪深情献唱由五首经典电影曲目，重新作曲改电影歌曲，带观众梦回香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”的黄金时代。
一定注意到大屏幕上的人工智能时装走秀短片了吧，是我们做的~我们是Style3D-走火入模，一家以3D数字化技术为核心的创意数字营销机构，展开来说，就是我们背靠Style3D，以：CAD建模、仿真模拟、真实感渲染三大技术为核心，为客户提供集创意视觉工程+交互+3D资产+内容于一身的全案营销解决方案。
《虚拟风尚·港影回眸》
首先浅浅介绍一下项目的大背景。2023年，香港举办首届香港流行文化节，旨在以不同的形式，带观众重温1980至1990年代线上流行文化黄金时期的经典作品，推广香港的流行文化，加强市民对香港文化的认同感，同时，向游客和海外人士说好香港故事。
今年，第二届香港流行文化节开幕，主题为：也文也武，主要通过大型户外音乐嘉年华、专题展览、电影放映、图书馆活动及外展活动等方式，展示香港流行文化如何传承、流传、融和、突破。
而我们负责的项目，则是为文化节开幕式的演出节目做一条数字走秀短片。客户最初给我们下达的brief就是：以数字走秀的形式，致敬《倩女幽魂》《天若有情》《金枝玉叶》《梅艳芳》《明日战记》5部香港电影，并将5部影片中的经典服装重新设计演绎，从而呼应香港流行文化节的主题。
通过分析我们发现，这五部电影涵盖了喜剧、奇幻、爱情、传记以及科幻等各种电影类型元素，原版电影虽令人耳熟能详，但五部电影的场景、所述时代都有所不同，如何在人物不说话、篇幅较有限的情况下，将平面设计出的服饰通过动画进行完美表达，并让观众一眼看出对应的致敬电影，让同时还要让整个短片衔接妥当呢？
基于此，我们先是在复刻电影原版场景的基础之上，试图再现一些经典的电影桥段，并按照自己的理解，适当进行了一些场景要素的改造。比如：致敬梅艳芳电影的部分，我们让酒楼过道做T台，让话筒做舞台定点，将有年代感的表演与现代的T台走秀做了巧妙结合，该部分虽然没有剧情，但也展现出了极强的故事感。
在服饰的表现上，我们依托Style3D Studio数字化建模设计软件，将一件衣服从CAD版片→模拟成仿真衣服→渲染真实感效果，从而诞生一件3D数字服装。
为了让3D服装影像达到媲美实拍视频的真实效果，我们经过多年的技术研发与更新换代，参考真实的服装制作过程，虚拟衣料的缝合、弹性、弯曲、碰撞、折叠、空气压力等技术，目前已经能够做到让虚拟服装展现针脚细密、飘逸、有弹力，并能随地心引力自然下坠等一系列逼真的效果。
当然，保留服装的真实感是最基本的要求，除此之外，我们还在光影、表现手法等方面做了一些不一样的尝试。
传统数字走秀短片往往以将注意力聚焦到服装作为首要考量，因此置景多采用视觉艺术的形式，布光多采用均匀无影大平光。而本次走秀则是采用了更有造型感的立体化布光方式，制造更多的光影过渡，营造更具电影化的视觉风格，让数字走秀不仅是看衣服，更展现电影文化和现代时尚交融的氛围感。
细节上，我们还引入一些电影化表现手法，如慢门摄影、子弹时间、冷暖对照布光、经典镜头复刻等..……让片子显得不那么“数字走秀”，更有一种香港电影混剪的质感。
除此之外，我们首次尝试了数字走秀三维短片制作，克服大量复杂的暗光环境状况，因此整个短片的质感也更有电影感，人物的面部特征、表情等方面也更立体，更清晰。
经过2个多月的筹备，短片结合歌手李幸倪老师的演唱，在现场呈现了不错的效果。同时，得益于香港电影文化本身的大众传播性，我们也在现场听到了观众们准确叫出所致敬的电影名称，这一点也让我们十分欣慰。
最后的碎碎念
借助这次项目，我们也得以在工作时间“名正言顺”地重温这五部经典电影与歌曲。事实证明，无论看多少遍、听多少次，经典的作品永远值得重温与推敲。我们深感技术的力量，能够做到现实难以还原的创意与执行，也十分庆幸，能够由自己亲自操刀，为曾经喜爱过的经典角色赋予鲜活的生命。
未来，我们将进一步探索创新，也愿意通过与越来越多优秀的品牌、客户建立深度合作，一起碰撞出数字走秀领域内更多的创作空间。
最后，借用《明日战记》中的一句台词做结尾：结局是什么，我们自己决定。
创作人员名单
委托方：香港流行文化节
出品公司：香港酷媒体创作有限公司
出品人：何国钲、张婉珊
制作方：Style3D-走火入模工作室
监制：张婉珊、关鑫
制片人：关鑫
导演：白夜
执行制片：井大侠
执行导演：王文坤
美术指导：刘佳琪
服装模拟指导：乒乓大王
人物服装资产: 李三弟、半百
动画渲染：Vanix-84
合成渲染：Fett Shaw
调色剪辑：别斯琴
项目信息
营销机构
参与者
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