21位知名设计师，用海报诠释D&AD奖展览主题“并非偶然与想象”

借助D&AD大中华区选作展契机，常识创意COMMON DES/GN邀请大中华区21位在纽约ADC、东京TDC等国际奖项中表现优异的平面设计师以及在设计研究、设计教育等领域有独到见解的教育者，围绕展览主题“并非偶然与想象”，通过海报的形式，表达自己认为的设计在偶然与想象之外，其它更重要或更深层的因素，比如“并非偶然与想象，而是美学与品味”，“并非偶然与想象，而是在地与思考”， “并非偶然与想象，而是故事与思辨”等，海报也同期在天目里游牧画廊的展览现场展出。

1、并非偶然与想象

阐释：以网格构成和空间坐标为设计元素，将design字母构成其中，通过构成和空间坐标的合理安排，体现秩序感，色彩构成显现数据分析的洞察过程，切割效果使字母具有立体感，仿佛数据图表被切割成片段，设计突出设计与数据的融合，体现理性与秩序在设计中重要性。

设计师：吴炜晨，中国美术学院副教授、硕士生导师，中国美术学院视觉传播学院视觉与文化研究所副所⻓； 设计作品在国内外专业展览与竞赛中获奖近百项，如德国国家设计奖、德国品牌设计奖、德国红点设计奖、德国iF设计奖、TDC东京字体指导俱乐部提名奖、日本富山国际海报三年展、TDC纽约字体指导俱乐部优胜奖、俄罗斯莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展、玻利维亚国际海报双年展、DFA 亚洲最具影响力设计奖银奖、全国美术作品展、中国设计大展及公共艺术专题展、香港国际海报三年展、澳⻔设计奖、金点设计奖、GDC平面设计在中国等。 

2、偶然想象

阐释：设计，就是偶然想象。

设计师：史春生，艺术学博士、平面设计师，策展人；广州美术学院视觉艺术设计学院教师，韩国成均馆大学艺术学协同（融合）系博士，深圳市平面设计协会常务理事，韩国成均馆大学Trans Media Institute 研究员，韩国现代设计协会(ico-D)会员，韩国韩国视觉传达设计协会会员，BIEAF釜山国际环境艺术节亚洲设计展运营委员，广州省包装技术协会-副秘书长、中国博物馆协会-会员、中国高等教育学会-华灿奖评委。

3、设计求是

阐释：设计求是，即设计遵循事实（Design Follows Facts）。F.A.C.T.S.五个字母为五个英文词汇的缩写，强调设计的核心属性（功能、美学、创造、技术、社会）。“求是”二字以书法体为基础，通过鼠标的滑动轨迹构成，以此表达设计师“设计求是”的工作本質。

设计师：王小枫，澳门科技大学人文艺术学院助理教授、博士生导师、深圳市平面设计协会SGDA会员。本科毕业于中央美术学院，留学挪威、芬兰和日本，取得多摩美术大学博士学位。曾任职挪威Bruno Oldani传达设计事务所，主持国家艺术基金项目，著有中英文著作《中西文字并排设计》等。作品曾获GDC金奖和评审奖、日本G Mark、乌克兰实用装饰艺术展全场大奖、两度获得澳门设计大奖澳门最具影响力设计奖和提名奖。作品入选莫斯科金蜂国际平面设计双年展、墨西哥国际海报双年展等。

4、铅笔

阐释：“并非偶然与想象，而是社会与责任”是这张海报的创作主题。D&AD在过去的3年，每获奖一支铅笔就种植一棵树，但在这项工作的更新中，D&AD与Everclime合作，将每获奖一支铅笔种植的树木数量增加到平均 4 棵。我们认为这就是最好的社会与责任，我在2020年我的获奖作品（蔬菜干）中获取灵感，木工在刨木头时刨下来的木薄片废物利用设计成了蔬菜干的包装。这次我们又将“并非偶然与想象，而是社会与责任”的语句写在了木薄片上，并包裹住D&AD这支铅笔，来致敬为环保付出的每一位有爱的人。

设计师：梅竞放，梅竞放品牌设计创意总监，拥有国际影响力的中国新一代品牌包装设计师，其商业作品具有独特的文化和有趣的灵魂。累计获得的国际专业奖项100多项，是中国第一座纽约ADC包装类银立方奖得主，英国D&AD木铅笔奖得主。

5、勾勒‍‍‍‍

阐释：设计是用笔重复的尝试，勾勒通往目标路径的过程，并非是偶然与想象。

设计师：吴晓飞，平面设计师。

6、笔形构成

阐释：笔形构成d&ad经典铅笔造型，并非偶然与想象，而是美学与尺度。以形为笔，描绘书体万千；以尺为度，丈量字里行间。偶然是灵晕，想象是重组，美学是觉察，尺度是精准。

设计师：邱俊杰，昊格高定字联合创始人&设计副总监，长期专注于将文字设计融入各类设计项目中，致力于推动文字设计在市场的传播与运用。作品荣获：全国白金创意大赛全场大奖；靳埭强设计奖未来设计师大奖；靳埭强设计奖银奖；靳埭强设计奖铜奖；GDC平面设计在中国提名奖； GDC平面设计在中国蔡楚坚评审奖；台湾金点设计奖年度最佳设计；日本东京字体俱乐部TDC年度提名赏 ；英国伦敦设计奖金奖等。

7、偶然用AI

阐释：偶然用AI，设计师可能有偶然，但是人工智能并不会出现偶然。海报作品中所用到的字体都由GPT辅助完成。

设计师：高远，DOT工作室创始人，曾获Tokyo TDC excellent work *3，澳⻔设计⼤奖全场⼤奖，Design 360 graduate100，GDC 平⾯设计在中国 ⾦奖，New York ADC铜⽴⽅，靳埭强设计奖 ⾦奖，Red dot Design Award *2，2022年毕业于耶鲁艺术学院关注于平面设计领域。

8、不二

阐释：并非偶然与想象，而是一种不二之选。

设计师：刘懿，设计师 / 教师，中国美术学院硕士，任职于浙江工业大学设计与建筑学院视觉传达设计系。

9、在地与思考

阐释：并非偶然与想象，而是在地与思考，我想尝试以一种看似偶然的方法进行这此的海报创作，以呈现一种本土街头化的视觉语言。试着去思考日常生活中出现的平面设计与创作之间的关联，思考日用品包装在正常使用后是否有更多可能性。那些被放置在角落的废品、包装、书籍、卡片、日历……也曾是一个个完整的设计，或许它们不曾像赛事中的作品充满探索性与专业性，但作为在设计行业之外的消费者们，日常接触最多的设计作品，一定程度上可以作为一个切片窥探到消费者与设计的关联。可它们最终的归宿是会被遗弃，焚烧，消失。可无论如何它们也曾是设计师的成果，如果将他们拾起，粘贴，是否会再度回归成一个全新的设计，一个带有本土气息的设计。而它们的相遇也并非来自偶然与想象。

设计师：吴庆轩，平面设计师，白吐白设计事务所是一个由设计师与策划人共同组成的共同体，专注于理解真实需求、促成共识，并以此为基础来构划和实现非常态的视觉路径。作品曾获Tokyo TDC 提名、纽约TDC奖、纽约TDC优胜奖、靳埭强设计奖金奖&银奖&铜奖、GDC铜奖、Award360°年度文化品牌、Award360°年度最佳海报、CIPB铜奖、入选APD亚太设计年鉴、肖蒙国际平面设计双年展、《Brand创意呈现》、hiiibrand、站酷奖等。

10、生产与消费

阐释：并非偶然与想象，而是生产与消费，抛开设计的创作和审美概念，设计行为本身极度依赖于生产和消费环节而存在。而人同时作为生产和消费的主体，是否也处于被设计的囹圄之中？

设计师：陈章乐逸，平面设计师，作品曾获Tokyo TDC 提名、纽约TDC奖、纽约TDC优胜奖、靳埭强设计奖金奖&银奖&铜奖、GDC铜奖、Award360°年度文化品牌、Award360°年度最佳海报、CIPB铜奖、入选APD亚太设计年鉴、肖蒙国际平面设计双年展、《Brand创意呈现》、hiiibrand、站酷奖等。

11、气泡

阐释：设计的答案是什么？是偶然的灵感？无边的想象？设计借用了漫画的手法，使用了代表心理活动的气泡，建立起想象和思考的联系——把天马行空梳理成纸面佳作；气泡由圆点偶然组成表达出主题“D&AD”，透露随机中的理性。所以答案是什么也并不重要了。
设计师：吕忆南，擅⻓平衡设计的艺术性和商业性，⾃从事设计⾏业以来，获得了世界顶级的D&AD英国设计与艺术指导协会Next Designer 称号、Tokyo TDC东京字体指导俱乐部奖、TDC纽约字体指导俱乐部奖、ADC纽约艺术指导俱乐部奖Shortlist、CA传达艺术奖Shortlist、iF Design Award 6项、Reddot红点设计奖4项、DFA亚洲最具影响⼒设计奖、HKDA GDA⾹港设计师协会环球设计⼤奖等众多国内外奖项。

12、建筑结构

阐释：究竟何为“并非偶然与想象”？相对于只言片语的文案与概念。更直白、沉默但有力的，可能是身体的行动，日积月累的比较、判断、劳作与理解。面对白纸，面对信息传达工作，我习惯用双语排搭建一个建筑结构来解决各种问题。我把我历经的工作，经验，铺在一起，堆满画面，用行动的堆砌，经验的铺陈，来回应设计当中的什么是“并非偶然与想象”。

设计师：林溪，平面设计师，来信收悉工作室联合创始人/创意总监，深圳市平面设计协会（SGDA）理事。工作主要涵盖：品牌设计、展览与活动形象设计、出版物设计、包装设计等。2023年被评选为全球35个纽约tdc ascenders（新升奖）获得者之一，作品曾获TokyoTDC东京字体指导俱乐部年度奖；平面设计在中国GDC Award 19 优异奖；19、23两次Award360°100年度设计奖；靳埭强设计奖19、21两次铜奖等奖项，三件作品参与2020SGDA会员展，五件作品参选2022SGDA会员展。

13、信息瀑布流

阐释：信息瀑布流是当下呈现信息的一种布局方式，随着页面向下滚动，不断加载数据。我们在上与下翻动之间，来回检索，每当思考设计，在做准备工作的过程中，上下来回的频次加强，对着屏幕，就想起人人所熟知的古诗“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”，鼓励自己再坚持一会儿，或许就有好的结果。

设计师：虞跃群，平面设计师。2016年毕业于中国美术学院，获得设计学博士学位，研究方向为近现代东西方平面设计比较研究。现工作任教于浙江工业大学设计与建筑学院视觉传达与媒体设计系。

14、洞察

阐释：好的设计源自洞察。把已知事务陌生化，让沟通在情理之中，意料之外。

设计师：朱 超，Mint Design创始人，艺术指导；深圳市平面设计协会（SGDA）会员；上海艺术指导俱乐部（ADC）会员 ，重要奖项：2024 TOKYO TDC 、2023 纽约ADC 银立方、2023 ONESHOW奖铜铅笔奖、2023 GDC奖铜奖、优秀奖、2023 DFA亚洲最具影响力大奖 铜奖、2023 澳门设计双年展 提名奖、2023 台北设计奖优异奖、2023 纽约TDC69 优异奖、2023第十届全国书籍设计艺术展览 优秀奖、2023 德国IF奖、2023 台湾国际平面设计竞赛 、2022 英国D&AD奖、2022 纽约TDC68 优异  、2022 GDC奖 铜奖2项、2022 Award360°100奖 年度文化品牌奖等奖项。

15、生命与力量

阐释：并非偶然与想象，而是生命与力量好的设计应该像生命自身一样, 具有内在的力量和意义。设计的本质是关乎人的生命存在,与人的生活方式、价值观念、情感体验密切相关。设计贴近生命的真实体验，不仅是精心雕琢的形式之美，更是渗透生命的渴望和梦想的力量。只有关注生命，以人文关怀的视角予以诠释，才能创造出真正有价值的设计作品。

设计师：孟申晖，呈美设计CMD 创始人&艺术总监、深圳市平面设计协会SGDA副主席、深圳市“龙舞华章”计划高层次人才、广州美术学院外聘副教授、中央美术学院广东校友会副会长、深圳职业技术大学文创研究院特聘研究员、澳门科技大学设计学在读博士、上榜福布斯中国U30精英榜单本科毕业于中央美术学院，硕士毕业于德国柏林艺术大学，作品多次获得德国红点奖、德国iF传达设计奖、产品设计奖、纽约TDC设计奖、日本富山国际海报展、德国Mut zur Wut 国际海报展、荷兰Graphic Matters设计奖、斯洛伐克TRNAVA国际海报三年展、台湾金点设计奖等国内外设计奖。

16、传统与再生

阐释：传统民间剪纸作为民俗文化事象的重要载体，虽有着深厚的欣赏基础及情感张力，却鲜少被都市人所喜爱。并非偶然与想象，而是传统与再生，探究传统图案现代转身的新视角、新方法，从反映福禄的蟾蜍纹样中汲取营养进而再设计，探索传统剪纸的都市再生。

设计师：李旭蕾，活跃于当代艺术领域的平面设计师，曾担任上海民生现代美术馆设计负责人、昊美术馆设计总监。2022年底创立大浮有粒设计事务所（fully creative），目前多项作品先后在IF DESIGN AWARD、A design Awards、DNA Paris Design Awards、红点奖、金点设计奖，GDC AWARD等奖项中获得认可，并在美国、意大利、德国、韩国及中国台湾等地展出。

17、融汇与贯通

阐释：并非偶然与想象，而是融汇与贯通。

设计师：蔡依东，RIFLING创意机构创始人，纽约ADC会员，目前生活在中国长沙。活跃于设计、广告、品牌、创意、传播、插画等领域，为文化及商业客户提供相应的设计方案及咨询服务。曾荣获各类国际大奖，DFA亚洲最具影响力设计金/银奖，纽约ADC银/铜立方、Hiii Illustration全场大奖、JIA日本插画大奖金奖、3x3 illustration金奖、GDC金奖、Hiii Brand铜奖、CIPB铜奖、D&AD、纽约TDC、东京TDC等。

18、过程与积累

阐释：铅笔绘制出的线条指向“过程与积累”，不同走向、层层累积的线条呈现出了不同的视觉效果，设计亦如此。设计师不断地进行尝试和调整以确保设计作品的结果能够走向预期的效果，它是循序渐进的过程，而非仅仅依靠偶然或运气。想象固然重要，但也并非凭空出产生的，在过程中，专业知识的掌握和经验阅历的储备支撑着设计师的想象，积累越多，能够提供给设计师的想象空间就越大，设计的结果也会更加完整和成熟。因此，“（设计）并非偶然与想象，而是过程与积累”。

设计师：胡怡飞，平面设计师，外出设计工作室主理人，设计与研究方向：品牌形象策略与字体设计。他擅长为客户探索创新的、策略的、差异的、有价值的视觉表现方案。其设计作品目前获纽约TDC奖、GRAPHIS银奖、MUSE设计奖铂金奖&银奖、美国CA传达艺术卓越奖、Hiiibrand Awards评审奖&银奖、亚洲设计大奖、靳埭强设计奖、GDC Awards等国内外重要的设计大奖60余项。

19、灵感乍现

阐释：灵感乍现应该不与日常剥离，所以我让文字“炸”了一下。

设计师：Hanfeiii，平面设计师，工作生活于杭州。

20、眼睛

阐释：并非偶然与想象，而是观察与累积“眼睛所看过的事物，或多或少会对自身产生一些影响。”海报以眼睛为主要元素，选用了童年时期看过的国内动画片里各种角色的眼睛，这里眼睛代表了观察，也表示通过“看”带来的启蒙。不断的观看，是所谓灵感来源的累积，也使我们成为今天的我们。

设计师：黎俊洋，湿士铁条设计成员，常以字体与插画作为设计出发点。

21、水果

阐释：好的创意是诱人的，好的创意会带来营养。希望通过水果的维生素给消费者的生活带来一些美好的想象和动力。

设计师：余子骥，作品曾多次于国际性设计比赛中屡获佳绩，合共超过100余项，当中包括Tokyo TDC 东京字体指导俱乐部（年度提名奖），日本富山海报三年展（铜奖），英国D&AD创意设计奖（2项木铅笔），ONE SHOW国际创意奖，香港环球设计大奖（金奖，银奖），亚洲最具影响力奖（银奖，铜奖）等。

天目里游牧画廊主题海报展区，与D&AD获奖作品相连，展示21位设计师对于展览主题“并非偶然与想象”的不同理解。

策展人：祝士伟、黄友赛

祝士伟：他在上海大学美术学院获得硕士学位，于李奥贝纳Leo Burnett、恒美DDB、麦肯McCann以及阿里巴巴集团工作多年，随后创立常识创意COMMON DES/GN工作室，致力于社会性和实验性的品牌创意设计探索；项目曾获纽约One Show创意奖金铅笔奖、纽约ADC艺术指导协会奖铜立方奖、LIA伦敦国际广告奖银奖、DFA亚洲最具影响力设计奖银奖等国内外创意设计奖项100余项，亦曾担任One Show青年创意奖、LIA伦敦广告奖、NYF纽约广告节实效奖评审。此外，他是《创意的生成》、《文案之道》、《创意的形状》等书籍的译者或作者，先后于北师大珠海分校、东华大学、南京大学、浙江大学、中国美院等授课或讲座。

黄友赛：天目里品牌负责人，前广告人与媒体人，2016年加入天目里，负责品牌形象、活动企划、自媒体运营及媒体关系等。