为动画赋予音频魅力
无论设计多美,动态多么流畅,动画的成功都取决于声音。虽然我们可以在没有声音的情况下与真实的动作联系起来,但是无声的动画很容易变成形状、颜色和不清晰场景组合的抽象序列而已。我们需要音乐或音效来牵绕、吸引我们,来引导我们贯穿故事。
为动画制作声音是一项专业技能。多年来,我们一直与世界各地的音频制作公司合作,但即使他们是最优秀的,敲定动画的特定要求也需要很大努力。一个常见的误解是,动画意味着卡通,而卡通就要有疯狂的声效,就像“BOING!”那样总是有东西不断地跃动。
当Final Frontier终极先锋刚成立时,尽可能控制音频制作是很重要的。所以我们招募了Facundo Capece 大师,并将他的小工作室扩展成一家全球性的制作公司——Cachorro Loco工作室。工作室的主要业务是动画广告,尽管他们的作品集也包括电视游戏和真人电影项目。已有客户遍布四大洲,包括MTV、卡通频道(Cartoon Network)、迪斯尼、可口可乐和优步,还有很多工作室为Final Frontier终极先锋服务,如Le Cube、Niceshit、Wonderlust和Art&Graft。
我们与Facundo对话,问了他一些关于他到目前为止的旅程、Cachorro Loco和工作流程的问题。
你在哪里学的手艺?
我一直在都电脑上做音乐。最开始没有便携式录音设备的磁带上,用不同的手持录音机记录仪器,然后在电脑上混合,最终效果很糟糕,哈哈。之后,我学会了自己使用诸如Reason、 Cubase和Protool软件,最后使用了Ableton Live。我以前经常复制我喜欢的曲目。这样,我首先学会了如何演奏乐器,如键盘、吉他、贝司、鼓以及声音的产生原理,如合成器和采样技术,以及如何混合和掌握音乐。我认为,这让我对音乐的制作有了全面的了解。
Cachorro Loco是什么时候成立的,之后它是如何进化的?
从我在玩电子游戏的时候,Lola就和我开始一起工作。2014年左右,我们开始与Le Cube合作,从那时起,我们开始收到越来越多的广告项目。现在我们全心全意地致力于这一点。我们最近有了第三位成员Felipe,她有着多年的广告经验。我们在家工作:我们的理念是,今天的技术允许音乐制作人和声音设计师像动画师一样工作。归根结底,要看你可以用你的才能实现的价值。
当Final Frontier终极先锋成立时,我们有了创造一个品牌的想法,在这个品牌中我们扮演一个创造性的导演类型的角色,但不仅仅是我们的小团队,而是涉及来自世界各地的各种各样的人才。Final Frontier终极先锋在我们的发展中发挥了巨大的作用。
你们用什么工具?
我们用 Ableton Live 作曲,用Protools作做混合。Live是一个创造声音的神奇工具。我们不使用任何类型的插件。我们以前有数千GB的音乐库,贮存了你能想象到的所有声音,最终结果和其他音乐制作人使用这些工具时得到的效果一样好。所以我们决定自己原创声音,并且每个项目都从点滴起草。这样,每次我们需要乐器时,设置都是不同的。不可能从记忆中创造出完全一致的声音的。你知道你需要哪些频率来产生某些效果,但是这样它们总是不同的。我们喜欢这样。在作曲时,我们会演奏虚拟或模拟的乐器。我们的大多数弦乐乐器,如吉他、贝司、曼陀林、朗洛叩(ronroco)、尤克里里,都是模拟乐器。我们有一些合成和效果踏板,但我们喜欢有一个移动设置,让我们在旅行时也可以工作。
那些需要歌词和人声的简报呢?
如果项目需要,我们可以写歌词,这取决于语言。我们不是歌手,哈哈,所以有必要的时候我们会去找相关的人才。
您希望在简报中收到什么信息?
如果客户清楚他们想要什么,那总是最好的开始。如果我们有空间将我们的想法添加到混合中,那也总是理想的。我们与之合作的大多数人都对我们非常满意,并让我们知道他们对项目的需求。
在所有电影、电视、广告、动画还是其他形式中,你最喜欢的原声带是什么?
山本刚明为《阿基拉》创作的音乐太棒了,我记得在我10岁的时候看了那部电影,虽然什么都不懂,但是那些“aaaa-hhhhhh”的声音永远烙印在我的脑海里。我也很喜欢特伦特·雷兹诺和阿提库斯·罗斯在音轨上的作品。《消失的爱人》和《社交网络OST》真是美妙无比。约翰尼·格林伍德也是一个很好的参考。他们都是非常独特的。
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